Mens en masse anime-serier og film er baseret på romaner, tegneserier eller endda videospil, er der nogle virkelig klassiske produktioner, der indeholder helt originale historielinjer og karakterer, der ikke bruges andre steder. Her er nogle af vores favoritter.
C: Kontrol - Mulighedens penge og sjæl
Hvis penge er alt i denne verden, hvad ville du så spille for at få så meget mere af dem? Hvad med din egen fremtid? Denne visuelt slående, socialt bevidste produktion blev skabt på ny som en del af det normalt offbeat lineup for Noitamina-programmeringsblokken i Japan. Det lytter tilbage til power-up-and-pummel af shows som Dragon Ball Z og duelkortherrerne Yu-Gi-Oh!, men det er uden tvivl en original takket være ikke kun dens smarte præmis, men tankevækkende udførelse.
Cowboy Bebop
Denne epokegørende science fiction boltre sig -- lige dele krimi noir, fremtidschok og slapstick-komedie
Østens Eden
Endnu en original animeproduktion, der er så meget desto mere slående for sin sociale kommentar og vidtrækkende koncept. Tolv personer er blevet udvalgt tilfældigt til at spille et spil, som giver dem gudelignende magt over den verden, de lever i, og et budget, der ville overskygge BNP for de fleste små nationer. Men hvad sker der egentlig, og hvorfor blev dette spil nogensinde startet i første omgang? Kenji Kamiyama producerede to fremragende tilpasninger af andres materiale -- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex og Moribito -- før han slår ud i en helt anden retning med denne serie.
FLCL
Overlad det til GAINAX, skaberne af Neon Genesis Evangelion (også på denne liste), at finde på noget så sløjt, uhængslet, uforudsigeligt og på samme tid så mærkeligt rørende som FLCL. Udtænkt af produktionsselskabet som en måde at slappe af fra Evangelion's sjæleskærende blev den faktisk tilpasset til en tegneserie bagefter (selvom tegneserien og tv-serien er chokerende forskellige). Dette er en af de shows, som adjektiver kan lide en af slagsen virker direkte utilstrækkelige.
Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)
Endnu en GAINAX original (det er godt, at originalt værk er deres grundpille; de gør det så godt), at det skulle stå i ordbogen ved siden af udtrykket "over the top". Det starter fra den ydmygeste af oprindelse - et underjordisk samfund af mennesker, der udfordrer en eksistens - og stiger op og op og op derfra, indtil vi har nået et højdepunkt, der involverer gigantiske robotter kaster galakser efter hinanden som ninjavåben. Man har mistanke om, at kun en original tv-kreation kunne have været så uhæmmet i første omgang.
Macross / Mobile Suit Gundam
Det er et slips! Men virkelig, hvordan kunne en liste som denne ikke inkludere to af de mest indflydelsesrige og populære anime nogensinde lavet, som begge blev skabt direkte til tv? Begge har ligheder - de er mecha-shows i hjertet, omend hver især med forskellige måder at humanisere og tilføje karakter og farve til deres respektive historier. Disse to serier hjalp med at definere animes gyldne år.
Neon Genesis Evangelion
GAINAX's første store hit - og uden tvivl det største, de nogensinde vil have - var også en original kreation direkte til skærmen. Man kan argumentere for, at det var med til at skabe så meget mere et fandom for denne apokalyptiske, symbolik-ladede vise, som det udspillede sig, da der ikke var noget kildemateriale at falde tilbage på som vejledning for, hvad der evt ske... eller for den sags skyld, hvad der foregik i første omgang. Dette show markerede også GAINAX's store indtog inden for anime som en skaber af originalt materiale (meget ligesom Sunrise, skaberne af Cowboy Bebop og Mobile Suit Gundam).
Prinsesse Mononoke
Hayao Miyazaki og Studio Ghibli har bearbejdet andres værker (Kiki's Delivery Service) og Miyazakis egne værker (Nausicaä of the Valley of the Wind), men de skabte lige så ofte deres egne historier helt fra bunden. Prinsesse Mononoke er stadig den bedste af den flok, en eventyrfortælling med stor spændvidde og historiefortælling med nogle af de mest overvældende billeder, som Ghibli & Co. hver gang sætter på skærmen. Men det viser også Miyazakis historiefortælling, når det er bedst: han giver os en cast af karakterer, der selv på deres værste er stadig helt menneskelige, og filmen formidler et af de stærkeste miljøbudskaber, der nogensinde er portrætteret skærmen.
Royal Space Force: The Wings of Honneamise
GAINAX igen! Denne gang er det deres første spillefilmsproduktion, en slags anime-version af The Right Stuff, som foregår i en fantasy-nation, der aldrig har været. Et bestemt lands rumprogram er primært blevet oprettet som en måde at puste militæret op, men en af dets unge piloter tror på det på trods af kynismen fra alle omkring ham. Nogle mennesker synes, at historien mangler, men intet slår filmens udtømmende opmærksomhed på detaljer: dens verden føles indlevet og virkelig i enhver henseende. Se det på så stor en skærm, som du kan administrere, for at få de bedste resultater.
Den fremmedes sværd
BONES, produktionsselskabet, der bragte Cowboy Bebop til skærmen, hjalp også op med denne biograffilm, der er en tilbagevenden til samurai-actionfilmene fra 1970'erne, dog med animationsteknologi fra det 21. århundrede hos besætningen service. Historien er gammeldags på en god måde - en drivende sværdkæmper bliver blandet sammen med at beskytte et skrabet barn, der bliver jagtet af forskellige skurke, som vil have ham til noget virkelig ondskab -- men den virkelige grund til at se er den fantastiske animation og kampkoreografi.
Tiger og Bunny
Hvis dette havde været en tilpasning af noget, ville det have været fra en vestlig tegneserie - men det er det ikke. Dette er en original, anime's hyldest til og kærlig parodi på (nogle gange på nøjagtig samme tid) det vestlige kostume-superheltekoncept. Den falmende stjerne i et reality-tv-program, der dokumenterer forskellige korsfareres bedrifter, får sin karriere noget revitaliseret, da han tager imod en dygtig ung partner. Ærgerligt, at hans partner gemmer på nogle frygtelige hemmeligheder i sin fortid, og showet, de er på, er heller ikke ubesmittet. Et positivt bevis på, at Japan og Vesten så meget desto mere frit låner kulturelle påvirkninger fra hinanden, og give dem tilbage.
Tokyo Magnitude 8.0
Endnu en bemærkelsesværdig Noitamina-produktion, denne co-skabt af Bones, der som titlen antyder handler om effekterne på Tokyo af et stort jordskælv med en styrke på 8,0, og specifikt af en bror og søster, der er adskilt i katastrofe. Selvom showet ikke var blevet gjort endnu mere forudseende af jordskælvet på 9.0, der rystede Japan to år efter showets udgivelse, det ville stadig høre hjemme her for dets usensationelle, intelligente og inderlige undersøgelse af almindelige mennesker i skræmmende afvigende omstændigheder.
