Die Geschichte der Fashion Week
Die Geschichte der Fashion Week offenbart auf Schritt und Tritt -ähnliches Flair. Opulenz und Elitismus sind bis heute prägende Merkmale von Laufstegshows geblieben, ohne Rücksicht auf mögliche Konsequenzen. Von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens bis hin zur Laufmannschaft kommen alle Personen zusammen, um dem extremen Einzelhandelserlebnis zu dienen.
Im Laufe der Zeit werden Modenschauen immer spektakulärer. Im besten Fall bietet Mode ein Mittel zur Selbstdarstellung und Verbindung, aber im schlimmsten Fall schadet die Branche dem Planeten und seinen Menschen mehr, als dass er nützt. Gibt es eine Möglichkeit, die Kreativität und Aufregung der Fashion Week aufrechtzuerhalten, ohne Schaden anzurichten?
Die Ursprünge der Fashion Week
Eines der ersten Anzeichen einer Modewoche oder saisonalen Kollektion in der Geschichte lässt sich auf Modedesigner zurückführen Karl Friedrich Worth. Er begann Kunden in Paris Designs zu zeigen und war der erste, der echte Frauen einstellte, um seine Kleidungsstücke zu präsentieren. Zuvor wurden Modepuppen und Miniaturversionen der Designs entweder genäht oder mit Papier erstellt, um den Kunden eine Vorstellung vom Endprodukt zu geben.
Diese "Fêtes" mit Live-Models wurden Ende des 18. und Anfang des 20. Jahrhunderts fortgesetzt und waren auch als "Feste" bekannt "salon zeigt." Die Veranstaltungen, die in europäischen Städten wie Paris stattfanden, blieben privat und nur für eine Elite Klientel. Bald wurden "Modenschauen" eingeführt und waren zwar immer noch exklusiv, aber etwas formeller. Models stolzierten an Top-Kunden vorbei, während sie über eine Nummer vorgestellt wurden, die dem Design entsprach, das sie trugen. Diese früheren Shows konzentrierten sich viel mehr auf den Prozess des Verkaufens von Kleidung, auch wenn die Designer es nicht gerne zugeben wollten. Paul Poiret und Lucile (Lady Duff-Gordon) halfen, diese Veranstaltungen strategisch in Richtung der Modenschauen zu lenken, die wir heute kennen Gäste einladen und mit Fanfaren beschallen. Beide Designer machten diese Shows auf ihre Art zu sozialen, kreativen und hochklassigen Erlebnissen.
Der offizielle Start der Fashion Week
Bald darauf begannen Kaufhäuser, die Idee von Modenschauen zu übernehmen, und die Gebrüder Ehrich hielten ab die erste US-Show im Jahr 1903. Designer, Geschäfte und Marken veranstalteten weiterhin unabhängig voneinander Veranstaltungen, brachten die Presse ins Spiel und werteten die Modenschauen noch mehr auf. Die meisten Kunden und Journalisten würden nach Paris reisen, um die Kollektionen ihrer Lieblingsdesigner für die nächste Saison zu sehen; Der Zweite Weltkrieg machte es jedoch unglaublich schwierig, diese Tradition fortzusetzen. In 1943 wurden die regulären Shows aufgrund der Nazi-Besatzung abgesagt.
Während des Krieges Modepublizist Eleonore Lambert gemacht Modegeschichte indem wir diese Gelegenheit nutzen, um amerikanische Designer zu fördern. Um für Begeisterung zu sorgen und effizient zu bleiben, lud sie die Medien zu einer „New York Press Week“ ein und schuf damit die Fashion Week, die wir heute kennen. Zwei Jahre nach dieser bahnbrechenden Woche begann die Chambre Syndicale de la Haute Couture, von Designern zu verlangen, saisonale Kollektionen zu kreieren.
1958 wurde Mailand unter der Nationalen Kammer für italienische Mode die zweite Stadt, die eine Modewoche einrichtete. Die Paris Fashion Week wurde 1973 offiziell von der French Fashion Federation organisiert, und 1984 folgte der British Fashion Council mit der Gründung der London Fashion Week. Ab den frühen 1990er Jahren fanden mehrere verschiedene gesponserte Modewochen statt, die schließlich zur Fashion Weeks in den „Big Four“-Städten (und darüber hinaus) wissen wir heute.
Die Rebellion der Umweltauswirkungen und des Aussterbens
Obwohl die Aufmerksamkeit für den CO2-Fußabdruck der Mode stark zugenommen hat, kürzlich darauf hingewiesen dass sehr wenig über die Auswirkungen der Fashion Week nachgedacht wurde. Diese Erkenntnis war für mich persönlich ein Weckruf, denn wenn man bedenkt, was alles zu einer Modenschau gehört, die weniger als fünf Minuten dauert, schwirrt mir der Kopf. Einladungen werden verschickt, Beleuchtung wird aufgestellt, aufwändige Bühnenbilder aufgebaut und Gäste aus aller Welt eingeflogen.
Modewochen sind das ultimative Beispiel für verschwenderischen Konsum in der Moderne, insbesondere wenn man bedenkt, dass viele dieser Kleidungsstücke nicht unbedingt zum Verkauf stehen. Tamara Cincik, die Gründerin und CEO von Fashion Roundtable, bringt es auf den Punkt: „Modenschauen sollen auf das hinweisen Zukunft, und wenn sie die Tatsache ignorieren, dass wir in unglaublich gefährlichen Zeiten leben … was sagen [sie] über die Zukunft?"
Mit dem Aufkommen des Internets und der Besessenheit von sozialen Medien haben Designer jedoch den Druck verspürt, ihren Teilnehmern überlebensgroße Veranstaltungen anzubieten. Von komplizierten Sets bis hin zu extravaganten Locations, Modenschauen sind möglicherweise außer Kontrolle geraten. Ein Paradebeispiel ist die Frühjahr/Sommer-Show 2020 von Saint Laurent im Juli dieses Jahres. Die Marke ließ sich an einem versteckten Strand in Malibu nieder und verstieß gegen mehrere Umweltvorschriften, die „die empfindlichen natürlichen Ressourcen von Malibu schützen“. Obwohl sich die Muttergesellschaft von Saint Laurent, Kering, offen für die Umstellung auf nachhaltigere Standards ausgesprochen hat, hat das französische Label dies eindeutig nicht erhalten Botschaft. Skandalöse Ereignisse wie diese haben gedrängt Extinction Rebellion, eine 2018 gegründete Organisation, um zum Boykott der London Fashion Week aufzurufen. Obwohl die Bewegung in Großbritannien am aktivsten ist, hat sie in der gesamten Branche für Aufsehen gesorgt.
Einige kritisieren die Modewochen auch für ihre altmodische Art und behaupten, die Versammlungen seien nicht mehr relevant. Um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Designer wie Tommy Hilfiger Kollektionen entworfen, die käuflich sind, sobald die Modelle auf den Laufsteg kommen. Darüber hinaus hat sich die Unsicherheit über die Zukunft der Fashion Week zugespitzt, da diese aktuelle NYFW nur fünf Tage statt der typischen acht Tage umfasst. Da viele Designer vom Rennen ausgeschlossen sind (einschließlich nachhaltiger Kollektionen), fragen sich viele, ob die Fashion Week, wie wir sie früher kannten, für immer vorbei ist oder nicht. Wie viele Veranstaltungen, die früher der Höhepunkt ihrer Branche waren (man denke an #OscarsSoWhite-Skandale), scheinen jüngere Generationen weit weniger daran interessiert zu sein, was das „Establishment“ zu sagen hat.
„Ich glaube einfach nicht, dass die Kundin des Designers die Jahreszeiten noch so kauft“, sagt Cincik über die Fashion Week. „Ich denke, die Industrie muss mit dem neuen Verbraucher Schritt halten, und es muss eine wirklich große Neukalibrierung stattfinden.“
Während dies alles ziemlich düster klingen mag, liegt die Hoffnung in Unternehmen wie Projekt, der Produzent hochkarätiger Modenschauen für Marken wie Chanel, Prada und Tom Ford. Project schreibt den Nachhaltigkeitserfolg seinem jungen Team zu die sich auf Details wie das Mieten von Teilen konzentrieren, anstatt sie zu kaufen und zu entsorgen, gebrauchte Gegenstände zu recyceln und gegen effiziente LED-Beleuchtung auszutauschen. Die Mitbegründerin von Fashion Revolution, Orsola de Castro, glaubt, dass mehr dieser Schritte in Richtung Nachhaltigkeit der Schlüssel zum Erfolg sind. Die Designerin und Mitbegründerin erklärte kürzlich auf der Website, dass sie zwar mit den Ansichten von übereinstimme Extinction Rebellion, die Veränderung der Art der Fashion Week ist die Antwort, nicht ihre Demontage insgesamt.
Wird die Industrie also versuchen, ihr eigenes System zu überholen? Werden Modeführer weiterhin versuchen, einen quadratischen Stift in ein rundes Loch zu stecken? Werden wir Designer wieder in ihre eigenen unabhängigen Shows verzweigen sehen? Oder kann die Branche zum Wohle der Allgemeinheit zusammenkommen? Ich denke, wir werden es herausfinden.
