Das geschriebene Wort ist für mich ein Zufluchtsort.
Es ist ein Ort, an dem ich nicht unterbrochen, korrigiert oder unnötig kritisiert werden kann, ein Ort, an dem ich meine Gefühle ohne Urteil spüren kann. Aber in letzter Zeit verflüssigen sich meine Worte und versagen mir, wenn ich sie am dringendsten brauche, insbesondere angesichts von Krieg, Rückschlägen bei den Menschenrechten und der anhaltenden Klimakrise. Es gibt so viel zu sagen, aber es bleiben nur noch wenige Worte übrig, ganz zu schweigen davon, dass einige meiner Gefühle nicht einmal die richtigen Worte zu finden scheinen, um sie zu beschreiben.
Ich habe vor ein paar Wochen ein Whiteboard gekauft, um zu versuchen, die Aufgaben und Gedanken in meinem rasenden Geist festzuhalten, aber Ich merkte schnell, dass mir das Kritzeln und Kritzeln viel mehr Spaß machte als das Zeichnen Aufgaben. Und als das gute alte Pinterest anfing, mir Ratschläge zum Art Journaling zu geben, wurde mir klar, dass ich immer noch dieselben Gedanken von früher hatte, aber vielleicht musste ich einfach eine neue Art ausprobieren, sie auszudrücken. Dank One-Too-Many-Ästhetikvideos habe ich mich entschlossen, mein eigenes Kunstjournal zu gründen, in dem ich mehr von mir ausdrücken kann Gefühle in Formen und Farben und sehr, sehr schlechte Zeichnungen von Strichmännchen – keine Worte (es sei denn, sie fallen mir ein) und nein Regeln.
„Stellen Sie sich vor, Sie könnten in eine reiche Landschaft Ihrer Gedanken und Gefühle gehen, in der Ihre Träume und Ängste so konkret sind wie Wälder und Flüsse“, sagt er Saudamini Madra, eine in LA lebende Künstlerin, die sich der Kunst zuwandte, um sich von einem schnelllebigen Arbeitsleben zu erholen. „In Kunstzeitschriften kann man diese amorphen Konzepte als taktile Szene visualisieren und sich besser auf sich selbst beziehen.“ Madra, deren Arbeit als Mandala-Künstlerin sagt, dass sie das Kunstjournal als eine Oase des Ausdrucks empfunden hat, besonders während dieser Zeit mal.
Auch für mich ist es eine Verschnaufpause, Zeit mit Bildern statt mit Worten zu verbringen. Außerhalb der Sprachbeschränkungen besteht keine Notwendigkeit, sich selbst zu bearbeiten, tiefe Einblicke zu gewinnen oder sich genau auszudrücken. Die Praxis bringt mich auch zurück zu Momenten der Präsenz in meiner Kindheit, wo ich mit meinen Cousins am Küchentisch saß, zeichnete und plauderte und im Allgemeinen keinen Platz hatte, an dem ich sein könnte. (Im Ernst, wann hast du das letzte Mal mit deinen alten Schulutensilien gekritzelt?)
Dr. Elizabeth Warson, ein ausgebildeter Erzähltherapeut, der einen künstlerisch fundierten Ansatz zur Stressreduktion und Schmerzbewältigung verwendet, sagt, dass ich nicht allein bin –Kreatives Journaling kann Ängste abbauen auf selbstberichteten Skalen. Aber viele Menschen zögern, damit anzufangen, hauptsächlich weil sie davon ausgehen, dass man ein Künstler sein muss, um ein Kunstjournal zu führen. Aber das ist so, als würde man annehmen, dass man Schriftsteller sein muss, um ein Tagebuch zu führen.
Wie geschriebenes Tagebuch, gibt es eigentlich wenige Eintrittsbarrieren, wenn es um das Führen einer Kunstzeitschrift geht. Sicher, Sie können mit ästhetischen Aufklebern und Washi-Tape aufs Ganze gehen, indem Sie getrocknete Blumen und alte Konzertkartenstummel verwenden. Aber Sie müssen nicht all die ausgefallenen Accessoires haben, um sich auszudrücken – nur einen Stift, ein Spiralnotizbuch, und vielleicht diese Buntstifte, die Sie vor all den Jahren von Bob Evans mit nach Hause gebracht haben, die immer noch mit Ahorn kleben Sirup.
Visual Journaling ist für diejenigen von Vorteil, die in Worten Druck und keine Freude finden. Vielleicht möchten Sie Ihre schlechte Handschrift lieber nicht noch einmal aufgreifen oder haben keine Zeit, ein ausführliches schriftliches Tagebuch zu führen. Vielleicht ist die verbale Verarbeitung für Sie besonders herausfordernd.
Was auch immer Ihr Grund für das Erkunden von Art Journaling ist, hier sind ein paar Tipps, die ich auf dem Weg gesammelt habe, um Ihnen zu helfen, sich Ihrer ersten einschüchternden leeren Seite zu stellen.
Zentrieren Sie die Freude im Prozess; Ich kann es nicht ertragen, dass Buntstifte nicht gesättigt sind, also verwende ich stattdessen Buntstifte oder Marker! Das Erstellen einer nachhaltigen Gewohnheit beginnt damit, dass Sie es genießen.
Ihre Arbeit kann so realistisch oder abstrakt sein, wie Sie möchten. Ich finde, dass mir die Worte fehlen können, und das Zeichnen realistischer Hände auch, aber Tinten- und Farbkleckse sind einfach und zuverlässig.
Erinnern: Sie müssen nicht produzieren, um darüber in den sozialen Medien zu posten. (Sie können, wenn Sie wollen!) Aber es gibt keinen Druck, ein ausgefeiltes Kunstwerk zu teilen; Ich bin fasziniert von der Zerstöre dieses Tagebuch Prozess wegen dieser sehr Idee.
Wenn Sie derzeit einen Therapeuten haben, fragen Sie, ob er Erfahrung mit kunstinformierter Therapie hat. „Ich empfehle, mit einem Therapeuten zusammenzuarbeiten, der den Prozess leiten kann“, sagt Warson oder folgt zumindest veröffentlichte Richtlinien von erfahrenen Ausdruckskünstlern. Ein Zeuge unseres kreativen Heilungsprozesses zu sein, kann uns helfen, Worte (und Gefühle) für die Bilder zu bilden, die wir zeichnen.
Alles bereit? Hier sind einige Aufforderungen, um Sie zum Laufen zu bringen!
Wenn ich in meinen Gefühlen bin, können die Zeilen auf einer leeren Seite entmutigend sein. Was sage ich, wenn die Welt schon voller Worte ist? Stattdessen freue ich mich auf den Komfort meines Kunstjournals, das beruhigende Kratzen meiner Buntstifte, die leere Seite, die mich willkommen heißt
Denn während mir meine Worte vielleicht immer noch fehlen, ist dieses Kunstjournal ein sicherer Ort, an dem ich mich erfolgreich ausdrücken kann.
