Wann Der Jazzsänger, mit Al Jolson in der Hauptrolle wurde am 6. Oktober 1927 als abendfüllender Film veröffentlicht, es war der erste Film, der Dialog und Musik auf dem Filmstreifen selbst enthielt.
Hinzufügen von Sounds zu Filmen
Vor Der Jazzsänger, es gab Stummfilme. Trotz ihres Namens waren diese Filme nicht stumm, denn sie wurden von Musik begleitet. Oft wurden diese Filme von einem Live-Orchester im Theater begleitet und ab 1900 wurden Filme oft mit Musikpartituren synchronisiert, die auf verstärkten Plattenspielern gespielt wurden.
Die Technologie wurde in den 1920er Jahren weiterentwickelt, als Bell Laboratories eine Möglichkeit entwickelte, eine Audiospur auf dem Film selbst zu platzieren. Diese Technologie namens Vitaphone wurde erstmals als Musikstück in einem Film mit dem Titel verwendet Don Juan im Jahr 1926. Obwohl Don Juan hatte Musik und Soundeffekte, es gab keine gesprochenen Worte im Film.
Schauspieler sprechen über Film
Als Sam Warner von den Warner Brothers plante
Während der Dreharbeiten zu Der Jazzsänger, Superstar der Zeit Al Jolson hat Dialoge in zwei verschiedenen Szenen ad-libed und Warner gefiel das Endergebnis.
Also, wenn Der Jazzsänger wurde am 6. Oktober 1927 veröffentlicht und war der erste abendfüllende Film (89 Minuten lang), der Dialoge auf dem Filmstreifen selbst enthielt. Der Jazzsänger machte Platz für die Zukunft des "Talkies", wie Filme mit Tonspuren genannt wurden.
Was hat Al Jolson eigentlich gesagt?
Die ersten Worte, die Jolson rezitiert, sind: „Warte eine Minute! Warte eine Minute! Du hast noch nichts gehört!" Jolson sprach in einer Szene 60 Wörter und in einer anderen 294 Wörter.
Der Rest des Films ist stumm, mit schwarz geschriebenen Worten, Titelkarten wie in Stummfilmen. Der einzige Sound (abgesehen von den wenigen Worten von Jolson) sind die Lieder.
Die Geschichte des Jazzsängers
Der Jazzsänger ist ein Film über Jakie Rabinowitz, den Sohn eines jüdischen Kantors, der Jazzsänger werden will, aber von seinem Vater unter Druck gesetzt wird, seine gottgegebene Stimme als Kantor einzusetzen. Mit fünf Generationen von Rabinowitz-Männern als Kantoren ist Jakies Vater (gespielt von Warner Oland) fest davon überzeugt, dass Jakie in dieser Angelegenheit keine andere Wahl hat.
Jakie hat jedoch andere Pläne. Nachdem Cantor Rabinowitz in einem Biergarten beim Singen von "Raggy Time Songs" erwischt wurde, verpasst er Jakie eine Gürtelpeitsche. Das ist der letzte Strohhalm für Jakie; er rennt von zu hause weg.
Nachdem er sich selbstständig gemacht hat, arbeitet der erwachsene Jakie (gespielt von Al Jolson) hart daran, im Jazzbereich erfolgreich zu werden. Er trifft ein Mädchen, Mary Dale (gespielt von May McAvoy), und sie hilft ihm, seine Leistung zu verbessern.
Während Jakie, jetzt bekannt als Jack Robin, immer erfolgreicher wird, sehnt er sich weiterhin nach der Unterstützung und Liebe seiner Familie. Seine Mutter (gespielt von Eugenie Besserer) unterstützt ihn, aber sein Vater ist angewidert, dass sein Sohn ein Jazz Sänger.
Der Höhepunkt des Films dreht sich um ein Dilemma. Jakie muss sich entscheiden, ob er in einer Broadway-Show mitspielen oder zu seinem todkranken Vater zurückkehren und in der Synagoge Kol Nidre singen möchte. Beides geschieht in derselben Nacht. Wie Jakie in dem Film (auf einer Titelkarte) sagt: "Es ist eine Wahl, die größte Chance meines Lebens aufzugeben – und das Herz meiner Mutter zu brechen."
Dieses Dilemma, das beim Publikum für Resonanz sorgte, war in den 1920er Jahren voller solcher Entscheidungen. Während die ältere Generation an der Tradition festhielt, rebellierte die neuere Generation, wurde zu Flappern, hörte Jazz und tanzte Charleston.
Letztendlich konnte Jakie das Herz seiner Mutter nicht brechen und so sang er an diesem Abend Kol Nidre. Die Broadway-Show wurde abgesagt. Es gibt jedoch ein Happy End – wir sehen Jakie nur wenige Monate später in seiner eigenen Show.
Al Jolsons Blackface
In der ersten von zwei Szenen, in denen Jakie mit seiner Wahl kämpft, sehen wir, wie Al Jolson sein ganzes Gesicht mit schwarzem Make-up bedeckt (außer in der Nähe seiner Lippen) und dann seine Haare mit einer Perücke bedeckt. Obwohl heute inakzeptabel, war das Konzept des Blackface zu dieser Zeit populär.
Der Film endet damit, dass Jolson wieder mit schwarzem Gesicht "My Mammy" singt.
