Elton John und Bernie Taupin arbeiteten zusammen, um ein nahezu perfektes Liebeslied auf "Dein Lied." Das selbstironische Konzept hinter dem Song stieß bei Popmusikfans auf der ganzen Welt auf Anklang. Es wurde Elton Johns erster Top-10-Pop-Hit sowohl in den USA als auch in Großbritannien. Elton Johns Klavierspiel wurde vom amerikanischen Sessionmusiker Leon Russell beeinflusst. Paul Buckmaster, der mit gearbeitet hat David Bowie auf "Space Oddity" steuerte das Streicherarrangement in der ersten von vielen Kollaborationen mit Elton John bei. Rod Stewart coverte 1992 "Your Song" als Hommage an Elton John und brachte seine Aufnahme in die Top 50 der US-Pop-Charts. In 2010 Ellie Goulding kletterte mit ihrem Cover von "Your Song" auf Platz 2 der britischen Pop-Single-Charts.
"Kleine Tänzerin" (1972)
"Tiny Dancer" schien ein fast vergessener Teil des Repertoires von Elton John zu sein, bis es für den Film wiederbelebt wurde
Viele Beobachter sehen starke Korrelationen zwischen Elton Johns "Rocket Man" und David Bowies "Raum Kuriosität." Berichten zufolge wurde der Texter Bernie Taupin jedoch davon inspiriert, entweder eine Sternschnuppe oder ein fernes Flugzeug zu sehen. Eine weitere mögliche Inspiration ist Ray Bradburys Kurzgeschichte "The Rocket Man". Elton Johns Song erreichte Platz 6 der US-Pop-Single-Charts und erreichte Platz 2 in Großbritannien. Es ist auf dem Album enthalten Honky Chateau und hat dazu beigetragen, dass diese Kollektion Elton Johns erste ist, die in den USA die Nummer 1 erreicht. Kate Bush coverte "Rocket Man" 1991 als Hommage an Elton John und brachte es auf Platz 11 der Alternative-Song-Charts in den USA.
"Krokodilfelsen" (1972)
Elton Johns erste #1 Pop-Single in den USA ist stark vom amerikanischen Rock'n'Roll der 1950er und frühen 1960er Jahre beeinflusst. Das Lied erfindet einen Tanzwahn namens "Crocodile Rock". Eine Klage aus dem Jahr 1974, in der behauptet wurde, "Crocodile Rock" habe Teile von "Speedy Gonzales", einem Hit für Pat Boone, ausgeliehen, wurde außergerichtlich beigelegt. Elton Johns Aufnahme wurde in dem Jahr veröffentlicht, in dem die Broadway-Musical-Version von Fett hat dazu beigetragen, eine Welle der Nostalgie der 1950er Jahre in den USA auszulösen, die den massiven Erfolgsfilm einschließen würde Amerikanische Graffiti das folgende Jahr.
Obwohl Bernie Taupin wie ein autobiografisches Lied klang, schrieb er "Daniel" über eine fiktive Figur. Er schrieb es aus Sympathie für die heimkehrenden Vietnamkriegsveteranen. Zusätzliche Verse haben die Geschichte klarer formuliert, aber das Lied wurde auf das wehmütige, schöne Lied, das wir kennen, verkürzt, damit es nicht zu lang und düster wird. Der Song stieg auf Platz 2 der Pop-Single-Charts ein und brachte Elton John eine Grammy-Nominierung als Best Male Pop Vocal ein. "Daniel" wurde der erste von 16 Auftritten von Elton John auf Platz 1 der US-amerikanischen Adult Contemporary Charts. "Daniel" gewann den britischen Ivor Novello Award für den besten Song musikalisch und textlich.
"Saturday Night's Alright For Fighting" zeigt die ausgelassene Rockseite von Elton Johns Repertoire. Sein Klavierspiel ist von Jerry Lee Lewis beeinflusst. "Saturday Night's Alright For Fighting" verleiht dem Sound des klassischen Rock'n'Roll einen glamourösen Glanz. Bernie Taupin beschreibt es als einen amerikanischen Rock'n'Roll-Song, der in Großbritannien spielt. Der Song wurde auf dem Album Goodbye Yellow Brick Road aufgenommen und stieg auf Platz 12 der US-Pop-Single-Charts ein. In Großbritannien schnitt es bis auf Platz 7 besser ab.
Dieser Song bietet eine der brillantesten Gesangsdarbietungen von Elton John aller Zeiten. Textlich ist es ein bitterer Trennungssong. Es ist jedoch leicht, sich in dem wunderschönen, aufsteigenden Arrangement zu verlieren und den Refrain mitzusingen, der mehr als einen Hauch von Country-Sweet hat. Texter Bernie Taupin sagt Der Zauberer von Oz war der erste Film, den er als Erwachsener sah, und er verwendet das Konzept des Films "Yellow Brick Road", um diesen Song zu bauen. "Goodbye Yellow Brick Road" war drei Wochen lang auf Platz 2 der Pop-Single-Charts in den USA. Es erreichte auch die Top 10 der Adult Contemporary Charts.
"Bennie und die Jets" (1974)
Die in "Bennie and the Jets" dargestellte fiktive Band scheint mit ziemlicher Sicherheit eine Hommage an David Bowies "Ziggy Stardust" erschien erst ein Jahr zuvor. Musikalisch hat der Song eine ausgeprägte R&B-Atmosphäre, die es ihm ermöglichte, auf Platz 15 der R&B-Charts vorzudringen. Elton John wurde eingeladen, "Bennie and the Jets" in einer amerikanischen R&B-TV-Show aufzuführen Seelenzug. "Bennie and the Jets" enthält auch gefälschte Live-Soundeffekte für das Publikum und ein unverwechselbares Elton John-Klaviersolo. Der Song wurde Elton Johns zweite #1 Pop-Hit-Single in den USA.
Dieser Song ist einer der meist gecoverten Hitsingles von Elton John. Die Originalaufnahme von Elton John enthält Backing-Vocals von zwei der Beach Boys, Carl Wilson und Bruce Johnston, und Toni Tennille von Captain and Tennille. "Don't Let the Sun Go Down On Me" erreichte Platz 2, als es zum ersten Mal als Single veröffentlicht wurde. 1991 ging es im Duett mit George Michael klar auf Platz 1 der Pop-Single-Charts. "Don't Let the Sun Go Down On Me" wurde auf Elton Johns Studioalbum Caribou aufgenommen, sein viertes in Folge, das Platz 1 der US-Album-Charts erreichte. Der Song erhielt zwei Grammy-Nominierungen, darunter für die Schallplatte des Jahres.
Elton John und Bernie Taupin haben zu Ehren von Tennis-Superstar Billie Jean King "Philadelphia Freedom" geschrieben. Sie war Mitglied des Tennisteams der Philadelphia Freedoms. Nur ein Jahr vor den Feierlichkeiten zum zweihundertjährigen Jubiläum in den USA veröffentlicht, nahmen amerikanische Popfans das Lied als patriotische Feier an. "Philadelphia Freedom" erreichte Platz 1 der US-Pop-Single-Charts. Die Aufnahme ist stark vom Philadelphia-Soul beeinflusst, den Elton John ein paar Jahre später wieder aufsuchte, als er mit dem legendären Produzenten Thom Bell "Mama Can't Buy You Love" aufnahm. "Philadelphia Freedom" wurde aufgenommen und speziell als Single zu einer Zeit veröffentlicht, in der Elton John die Alben-Charts dominierte. Es erschien nicht auf einem Album, bis die Sammlung der größten Hits im Jahr 1977 veröffentlicht wurde.
"Someone Saved My Life Tonight" ist sicherlich eine der größten Pop-Hit-Singles aller Zeiten, die Selbstmordgedanken schildert. Es war auf dem Album enthalten Captain Fantastic und der Brown Dirt Cowboy, ein Konzeptalbum über die Karrieren von Elton John und seinem Texter Bernie Taupin. Elton John wurde 1969 mit Linda Woodrow verlobt, und er hatte ernsthafte Zweifel an der bevorstehenden Ehe, die zu Selbstmordgedanken führte. Das „Jemand“ im Songtitel und der Mann, der im Text „Zuckerbär“ genannt wird, ist der legendäre britische Bluesmusiker Long John Baldry. Einige amerikanische Radiosender protestierten gegen die Zwei-Wort-Phrase "Verdammt!" in den Texten. "Someone Saved My Life Tonight" erreichte Platz 4 der US-Pop-Single-Charts.
"Island Girl" war die erste Single aus Elton Johns 1975er Album Rock of the Westies, seinem zweiten Album in Folge, das auf Platz 1 der Albumcharts debütierte. Der Sound von "Island Girl" wurde, dem Text entsprechend, von karibischer Musik beeinflusst. Die B-Seite der Single "Sugar On the Floor" wurde von Kiki Dee geschrieben, die im folgenden Jahr mit Elton John im Duett auftreten würde. "Island Girl" war drei Wochen lang auf Platz 1 der US-Pop-Single-Charts.
"Brich mir nicht das Herz" mit Kiki Dee (1976)
Elton John und Bernie Taupin schrieben "Don't Go Breaking My Heart" unter den Pseudonymen Ann Orson und Carte Blanche. Das Lied war eine liebevolle Hommage an die Motown-Hits der 1960er Jahre. Elton John hatte ursprünglich geplant, "Don't Go Breaking My Heart" mit Dusty Springfield aufzunehmen, aber das Angebot wurde aufgrund der damaligen Krankheit der britischen Soul-Legende zurückgezogen. Stattdessen nahm er mit dem aufstrebenden britischen Star Kiki Dee auf, der bei Elton Johns Rocket-Plattenlabel unter Vertrag stand. Sie hatte 1974 einen internationalen Top-20-Pop-Smash "I've Got the Music In Me". Obwohl es während der Sessions aufgenommen wurde, die das Album produzierten Blaue Bewegungen, "Don't Go Breaking My Heart" wurde als eigenständige Single veröffentlicht. Es war Elton Johns erste Single, die sowohl in den USA als auch in Großbritannien Platz 1 erreichte.
"Sorry Seems To Be the Hardest Word" klingt im Vergleich zu den meisten Pop-Hits von Elton John ausgesprochen traurig. Es war Teil des dunkel getönten Albums Blaue Bewegungen. "Sorry Seems To Be the Hardest Word" erreichte Platz 6 der US-Pop-Single-Charts, schaffte es jedoch nicht, die Top 10 in Großbritannien zu erreichen. Das Album selbst war das erste von Elton John, das seit 1971 die Nummer 1 der US-Album-Charts verpasste Verrückter über dem Wasser. Ein Kollaborations-Cover von "Sorry Seems To Be the Hardest Word" von Elton John mit der britischen Boyband Blue erreichte 2002 Platz 1 der britischen Pop-Single-Charts.
Damals noch unbekannt, schrieb Elton John "Song For Guy", während er sich vorstellte, am selben Tag zu sterben, an dem sein 17-jähriger Botenjunge Guy Burchett bei einem Motorradunfall ums Leben gekommen war. Der Song enthält keinen Text, mit Ausnahme der wiederholten Zeile "Das Leben ist nicht alles" am Ende. Es ist Elton Johns einziger Hit, der ohne Mitarbeiter geschrieben wurde. "Song For Guy" erreichte Platz 4 der britischen Pop-Single-Charts und die Top 40 der Adult Contemporary Charts in den USA.
1977 nahm Elton John mit dem legendären Philadelphia-Soul-Produzenten Thom Bell auf, der für seine Arbeit mit Acts wie den Stylistics und den Spinners bekannt war. Abweichend von seinen üblichen Sitzungen. Elton John nahm Songs auf, die von anderen geschrieben wurden, und trat auf den Aufnahmen ohne seine Band auf. Ursprünglich war ein komplettes Album geplant, aber die Sessions liefen nicht gut und letztendlich wurden nur sechs Songs aufgenommen. Drei davon, darunter "Mama Can't Buy You Love", wurden als Teil der 1979er EP veröffentlicht Die Thom Bell-Sitzungen. Die restlichen drei Songs wurden 1989 im Rahmen von. veröffentlicht Die kompletten Thom Bell-Sitzungen. "Mama Can't Buy You Love" war ein Charterfolg und wurde Elton Johns erster Top-10-Pop-Hit in den USA seit drei Jahren.
In den 1980er Jahren wurde Elton John von vielen auch nach seiner Blütezeit abgeschrieben. Dieser Song war ein starkes Argument für den Status von Elton John und Bernie Taupin als eines der besten Pop-Songwriter-Teams aller Zeiten. Musikalisch ist der Song sehr nostalgisch mit einem wunderschönen Mundharmonika-Solo von Stevie Wonder, und der Text ist melancholisch, aber auch beruhigend mit Worten der universellen Identifikation. Der Song erreichte Platz 4 der Pop-Single-Charts in den USA und Platz 2 der Adult Contemporary-Charts und wurde Elton Johns größter Hit seit drei Jahren.
Elton John wurde mit dem Musikvideo, das zur Promotion von "I'm Still Standing" erstellt wurde, zu einem großen MTV-Star. Der Song wurde auf Elton Johns Album Too Low For Zero aufgenommen und wurde zu einem großen internationalen Pop-Hit. Es erreichte Platz 12 der US-Pop-Single-Charts und erreichte Platz 4 in Großbritannien. Es ging auch zu Erwachsenen- und Rock-Radio über.
"Kannst du die Liebe heute Nacht fühlen" (1994)
Elton John wurde eingeladen, Songs für den Disney-Animationsfilm zu schreiben Der König der Löwen mit dem Texter Tim Rice. "Can You Feel the Love Tonight" war die erste Single aus dem Projekt. Im Film wird es zuerst von einem Team von Darstellern gesungen. Elton Johns Version läuft über die Endtitel. "Can You Feel the Love Tonight" wurde sowohl mit dem Oscar als auch mit dem Golden Globe als bester Originalsong ausgezeichnet. Elton John nahm auch den Grammy Award für die beste männliche Pop-Gesangsleistung mit nach Hause. Der Song erreichte Platz 4 der US-Pop-Single-Charts und wurde Elton Johns größter US-Pop-Hit seit sechs Jahren. Es erreichte auch die Spitze der zeitgenössischen Charts für Erwachsene.
"Candle In the Wind" ist heute am besten für seine Aufnahme bei der Beerdigung von Prinzessin Diana in Erinnerung. Es wurde ursprünglich für das Album aufgenommen Tschüss, gelbe Pflasterstraße im Jahr 1974. Die Aufnahme einer überarbeiteten Version des Songs anlässlich des Todes von Prinzessin Diana im Jahr 1997 wurde zur meistverkauften Pop-Single aller Zeiten. Es begann jedoch als eine ergreifende Hommage an den Filmstar Marilyn Monroe. Es bleibt eine der sensibelsten und bewegendsten Meditationen über den Ruhm, die von einem Popstar aufgenommen wurde.
