Die Anziehungskraft von Popmusik-Duetten mit Sängerinnen und Sängern war noch nie besonders groß anfällig für die Aufstiegs- und Falltrends von Jahrzehnten oder Musikepochen, die ziemlich konstant gedeihen über Genres hinweg. Dennoch enthält die Musik der 80er Jahre einige besonders einprägsame Beispiele für dieses Phänomen. Und obwohl überdrehte Liebeslieder und kränklich süße Balladen an der Tagesordnung für solche Stars sind Paarungen, manchmal hilft die Kombination von Stimmen und einprägsamen Melodien, den Anlass in etwas zu verwandeln mehr. Hier ist ein Blick, in keiner bestimmten Reihenfolge, auf einige der besten Singles der 80er Jahre mit Gesangspartnerschaften zwischen beiden Geschlechtern.
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In den frühen 80er Jahren, Kenny Rogers war dank seines massiven Country-Pop-Crossover-Erfolgs der Duettpartner du Jour für eine Reihe von weiblichen Darstellern. Folglich gibt es eine Reihe von Duetten mit diesem graubärtigen Wunder, die diese Liste leicht knacken könnten. Wir haben uns jedoch für diesen entschieden, weil Rogers' Chemie mit der zuvor rein poppigen Kim Carnes (die auch den Song mitgeschrieben hat) überraschend fesselnd ist. Als solcher zeigt dieser Hit aus dem Jahr 1980 viel mehr echte Leidenschaft und zwingenden Herzschmerz als jedes andere Geschäft - angesichts seines glänzenden, sehr Mainstream-Pop-Stils.
Dieses Lied von 1988 ist ein Sonderfall, in dem die einzelnen Darsteller zufällig erstklassige Leistungen abliefern, was zu einer überraschend bewegenden und anhaltenden Kombination führt. Die eindringliche, arpeggierte Akustikgitarren-Eröffnung des Songs könnte der Schlüssel zu seinem Erfolg sein, da sie beiden Sängern ermöglicht, eine Begabung für Balladen zu zeigen, für die sie nicht wirklich bekannt sind. Das entschädigt ganz gut für die relativ öden Texte, die nicht wirklich viel sagen, als Hauptattraktion Entpuppt sich eindeutig als die erfreuliche Art und Weise der Hardrock-Legenden Ford (Welten entfernt von ihrem 70er-Jahre-Aufenthalt in The Runaways) und Ozzy Osbourne tatsächlich zusammen klingen. Ein ziemlich respektabler Ende der 80er Jahre Haarmetall Moment.
Männliche Verletzlichkeit hatte es noch nie so gut wie diese sanfte Akustik-Ballade von 1981, die zwei der besten Rocksänger der 70er Jahre in einer inspirierenden Kombination präsentierte. Fleetwood Mac Chanteuse Stevie Nicks' Markenzeichen kratzige, schwüle Darbietung steht in interessantem Kontrast zu Adler Hauptstütze Henleys glatter, hoher Tenor, der die etwas plumpe, aber effektive Metapher von der Titel in Texten wie diesen: "Manchmal bin ich ein starker Mann, manchmal kalt und ängstlich, und manchmal bin ich Weinen."
Wenn man die dämlichen Texte und die nervige Tatsache, dass der Künstlername das eigentliche verdunkelt, überwindet Sänger des Songs, diese Smash-Hit-Ballade von 1983 weckt die Erinnerungen an die 80er Jahre in einem Schwall klebriger Süße. In allgemeiner Anonymität gesungen von Joe Pizzulo (der sich anhört wie ein James Ingram eines armen Mannes) und Leza Miller schafft es das Lied trotz seiner Unauffälligkeit hervorzustechen. Die Rettung muss der einprägsame melodische Rausch der Strophe und der Lohn des Refrains sein, der vor einigen Jahren erhielt er durch einen Auftritt in einem GEICO-Fernsehen die offizielle Halbunsterblichkeit Werbung.
Obwohl es sich nicht unbedingt um ein Duett handelt, da es von einer Gruppe gespielt wird, verkörpert dieses Lied von 1985 perfekt das prototypische männlich-weibliche Duettformat. Es baut eine dramatische Szene auf und stellt den Zuhörern zwei Charaktere in einer konfliktreichen Situation vor. Es ist schwer, sich daran zu erinnern, wenn die glatte und fast seelenfreie Produktion einsetzt, aber dies ist entschieden erwachsenes Material, auch wenn die meiste Stärke herausgenommen wird. Nichtsdestotrotz ist dies zweifellos eine emblematische Melodie der 80er Jahre, reif für Parodien, aber auch offensichtlich unwiderstehlich, wenn es um eine Gelegenheit zum Mitsingen geht.
Natürlich ist es unmöglich, eine Top-10-Liste von männlich-weiblichen Duetten durchzuarbeiten, ohne zumindest ein paar Film-Soundtrack-Einträge zu berücksichtigen. Und obwohl dieses hier im Schatten bekannterer Leinwandduette der Zeit wie "Auf, wo wir hingehören" und "Endlose Liebe," hält es sich recht gut als angenehme romantische Ballade, wenn der Abspann rollen soll. Mitgeschrieben von '80s Soft Rock außergewöhnlichen Richard Marx bietet die Melodie eine brauchbare, handhaltende Hintergrundmusik und profitiert gleichzeitig stark von der gut abgestimmten stimmlichen Präsenz von Herzist Wilson und Billiger Trickist Zander.
Als dieser Song 1986 auf Platz 1 der Pop-Charts schoss, war Amy Grant nur in christliche Musik Kreisen, aber ihre Partnerschaft mit ehemaligen Chicago Bassist und Sänger Cetera produzierte musikalische Ambrosia, süß wie Früchte aus dem Garten Eden. Cetera hatte sich bereits in den letzten zehn Jahren mit seiner ehemaligen Band einen Ruf als Balladenspieler aufgebaut, aber auf Seine erste große Solo-Veröffentlichung hinterließ er sicherlich alle Überreste seiner Rock'n'Roll-Vergangenheit. Auf diese Weise schuf er einen sirupartigen, aber hochmelodischen Moll-Klassiker, der die universell wirkenden Themen Liebe, Verlust und Sehnsucht auslotet.
Vielleicht wissen nicht viele Fans dieser schönen, schmerzhaft langsamen Ballade, dass ihr Songwriter der Pop-Sänger und Songwriter der 70er Jahre Stephen Bishop ist. Vielleicht erkennen noch immer weniger, wie gut ein Songwriter Bishop ist, aber dieser Song veranschaulicht diese Tatsache deutlich. Gesungen von Pop-Superstar Phil Collins und der relativ unbekannten Marilyn Martin entfaltet die Melodie ihr bestes Potenzial gerade weil es im Duett präsentiert wird, das ein emotional aufgeladenes Geben und Nehmen zwischen den beiden ermöglicht Darsteller. Aber vor allem hat Bishop eine zeitlose Melodie eingefangen, deren Beständigkeit sich aus ihren soliden strukturellen Qualitäten heraus erstreckt.
Duette neigen ihrer Natur nach dazu, kitschig zu sein, aber dieser Weg zum Monsterhit ist besonders von Sentimentalität umhüllt. Nachdem er 1982 kaum am unteren Rand der Top 40 gekratzt hatte, wurde die Melodie als Liebesszenenbegleitung für die ABC-Seifenoper wiederbelebt Allgemeinkrankenhaus. Als Ergebnis begeisterter Fanreaktionen und eines glücklichen Zufalls erhielt der Song einen zweiten Blick in die Charts und stieg Anfang 1983 auf Platz 1 auf. Es ist definitiv einer der sexiesten Songs auf dieser Liste, der mit Hilfe eines schwülen Grooves ein Gefühl von romantischer Sehnsucht und Vorfreude vermittelt.
Das männlich-weibliche Duett ist eine hochdramatische Form, und vielleicht wird es deshalb so oft mit gefilmter Unterhaltung, insbesondere mit Kinostarts, in Verbindung gebracht. In diesem Fall bot der eher desaströse Film von 1980 eine angemessene Bühne für eine Reihe von Hits seines Stars Newton-John. Während der Film Titelsong und "Magic" bekannter sind, stellt diese Midtempo-Ballade wohl ein ebenso angenehmes melodisches Erlebnis dar. Zusammen mit Richard, einer britischen Poplegende mit viel Stammbaum, liefert Newton-John eine seidenweiche, wenn nicht sogar herausfordernde Art von romantischem Pop.
