Die Hardrock-Band Whitesnake der 70er und 80er Jahre, die manchmal als abgeleitet und einfallslos abgetan wurde, hat während des Höhepunkts der Arenafelsen und Haarmetall Epochen. Frontmann David Coverdale wusste sicherlich, wie man die kommerzielle Attraktivität maximiert, wenn sich die Gelegenheit ergab, aber er auch hat sich weise durch eine Reihe von Kollaborateuren navigiert, eine kollektive Haltung, die dazu beigetragen hat, Whitesnakes bestes Ergebnis zu produzieren Arbeit. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Songs dieser Band aus ihrer produktivsten Zeit.
"Dummkopf für deine Liebe"
Obwohl er 1989 in einer neu aufgenommenen Version auf Slip of the Tongue prominent auftauchte, wurde dieser Track ein moderater britischer Hit und 1980 eine bescheidene US-Single. Als die Auftaktstrecke zur diesjährigen LP, Whitesnakes dritter offizieller Bandveröffentlichung und der sechsten Aufnahme von Frontmann David Coverdale in nur vier Jahren, die Melodie funktioniert ganz gut als bluesiger, gitarrenlastiger Mainstream-Rock auffallen. Viele langjährige Fans der Gruppe und angeblich Coverdale selbst bevorzugen die Originalversion, die die beeindruckende Gitarrenarbeit der Co-Komponisten Micky Moody und Bernie Marsden enthält. Dies ist melodische, treibende Musik, die in beiden Versionen den unbestreitbar kraftvollen Gesang von Coverdale zeigt.
„Brich mir nicht wieder das Herz“
Powergitarren und die Talente von Coverdales ehemaligen Deep Purple-Bandkollegen Jon Lord und Ian Paice stärken diesen soliden Rocker aus Whitesnakes Veröffentlichung von 1981. Coverdale hatte natürlich schon immer ein großes Gespür für Kollaborateure, das reichte von seiner Mitgliedschaft Mitte der 70er Jahre in einer neuzeitlichen Besetzung von Klassischer Rock Legenden Deep Purple zu Whitesnakes Sprung zum Superstar von 1987. Dies ist ein muskulöser Rock, der es schafft, genreübergreifend erfolgreich zu sein, und wahrscheinlich der einzige Grund, warum diese Musik dies nicht tat kommerziell besser abschneidet ist, dass die aufkeimende Pop-Metal-Bewegung nicht so recht wusste, was sie mit Coverdales früher anfangen sollte Arbeit. Ein sehr hörbares, wenn auch vergessenes Nugget.
„Liebe ist kein Fremder“
Trotz einer beeindruckenden Serie von sechs aufeinanderfolgenden Top-10-Alben in Whitesnakes Heimat Großbritannien ist die Band sicherlich am bekanntesten für seinen massiven amerikanischen Erfolg, der sich mit diesem schließlich Doppelplatin und kriechend betitelten Titel bemerkbar machte Spur. Obwohl das Album ursprünglich 1983 veröffentlicht wurde und größtenteils das frühe Whitesnake-Lineup enthielt, startete das Album Anfang 1984 in den USA und zog einiges an MTV Beachtung. Dieser Track schlägt eine Brücke zwischen der auffälligeren neuen Besetzung der Gruppe und ihrem alten Blues-basierten Sound, da Coverdale hier eher wie Paul Rodgers von Bad Company klingt als jeder Sänger, der letztendlich etikettiert wird Schwermetall.
"Hier gehe ich wieder"
Wenn Coverdale eines bedeutenden Verbrechens gegen die Musik beschuldigt werden kann, das über seine unheimliche stimmliche und körperliche Ähnlichkeit mit Led Zeppelins Robert Plant, es ist, dass er in den 80er Jahren eine nervige Tendenz hatte, sein Bestes und Whitesnakes Bestes zu recyceln Melodien. Tatsächlich ist dieser Nr. 1 Pop-Hit von 1987, der zufällig auch ein nahezu perfekter ist, Power-Ballade für die Ewigkeit, ist bei weitem nicht der einzige Song von Whitesnake, der beim zweiten Mal einen viel erfolgreicheren Lauf als Single erlebt hat. Ursprünglich im Jahr 1982 erschienen, wurde der radiotaugliche Track für die Hair-Metal-Ära aufpoliert. In jeder Form ist es ein unbestreitbar starker romantischer Powerrock-Klassiker.
"Ist das Liebe?"
Diese Ballade, die zusammen mit dem kurzen Whitesnake-Mitglied John Sykes geschrieben wurde, ist eine weitere Pop-Single im frühen Frühjahr 1987, die ein bisschen mehr ist zahnlos als sein ähnlicher Vorgänger, da Coverdale eine erfolgreiche Pop-Formel vielleicht etwas zu enthusiastisch für die Band selbst angenommen hat gut. Aber die Ergebnisse schienen nicht zu lügen, wie Whitesnakes früherer Status als Hardrock und grundlegend Blues-basierte Band begann im Gegensatz zur zunehmenden Tiefe des Mainstreams der Gruppe schnell zu verblassen Erfolg. Coverdales kehliger Gesang schafft es hier immer noch, einige Emotionen zu vermitteln, aber es wäre schön, wenn der sehr unterschiedlichen Rockmusik-Vergangenheit des Sängers mehr Respekt entgegengebracht worden wäre.
"Weinen im Regen"
Nur wenige von uns wussten es zu der Zeit, aber viele der Songs, die 1987 die Smash-LP befeuerten, waren zuvor in den weit weniger populären Tagen der Band auf Platte erschienen. Dieser Track ist zufällig einer von denen, die bei der Veröffentlichung im Jahr 1982 leichte Spuren hinterlassen haben. Auch wenn die Neuaufnahme von 1987 nach dem großen Durchbruch der Band im Pop der späten 80er zu einem Grundnahrungsmittel von Whitesnake wurde Metal-Szene repräsentiert die Originalversion geschickt die Blues-basierten Ursprünge von Coverdale als Sänger und Songwriter. Angeblich inspiriert von der eigenen Scheidung des Künstlers, fungiert der Song in beiden Versionen als gitarrenlastiger Slow Burn, auch wenn letztere Version sicherlich auf die auffälligen Licks und die glänzende Produktion stapelt.
"Still der Nacht"
Ein Großteil der Kritik an Whitesnake – dass die Gruppe zu stark vom früheren Einfluss, Led Zeppelin – profitierte – stammt aus von diesem song ein echter, wenn auch sehr auffälliger gitarrenrocker, der leider auch ein bisschen zum klassischen rock des bombast geht häufig. Basierend auf einem Riff, das Coverdale ursprünglich mit Deep Purple-Gitarrist Ritchie Blackmore mehr als ein Jahrzehnt zuvor entwickelt hatte, steht der Song tatsächlich weitaus besser für sich allein, als viele angenommen haben. Noch wichtiger ist, dass der echte Hardrock-Track die Band eindeutig mit ihrer Pre-Pop-Metal-Vergangenheit verbindet.
"Gib mir all deine Liebe"
Als die "neue und verbesserte" Whitesnake beispiellosen Erfolg hatte, war die Band selbst in vielerlei Hinsicht ein Schatten ihrer selbst. Tatsächlich war die Aufstellung, die Coverdale zusammengestellt hatte, nachdem er den Schreibpartner Sykes und den Rest entlassen hatte Band, die ursprünglich den Multi-Platin-Smash der Band aufgenommen hatte, schien nur eine weitere Gruppe von engagierten Hände. Dennoch funktioniert dieser Song recht gut als Midtempo-Mainstream-Rocker und profitiert nicht nur von der auffälliges Gitarrenspiel von Sykes, aber auch das Ergebnis eines einst recht anständigen Songwritings Partnerschaft.
