Während der 80er Jahre hatte Huey Lewis & the News aus San Francisco keine großen Probleme damit, die Hits anzuhäufen, aber kritischer Respekt und Durchhaltevermögen haben sich als wesentlich schwieriger erwiesen. Trotzdem ist die Kernlandfelsen Die besten Songs der Barband spiegeln viele großartige Elemente von hochwertigem Pop/Rock wider, einschließlich einprägsamer Melodien, erfahrener Instrumentalisten und einem aktiven Sinn für Spaß.
Möglicherweise das Beste, was Lewis und die Jungs jemals aufgenommen haben, dieser Hook-gefüllte Pop Nugget besitzt eine transzendente Qualität, die es davon abhält, sein Alter zu zeigen. Der Song, der von Produzent Mutt Lange geschrieben wurde, zeigt mehrere Schichten unverwechselbarer Pop-Songcraft, erreicht aber insgesamt neue Höhen als das Ergebnis des multiinstrumentalen Könnens dieser Band, der kraftvollen Harmonien und der geschickten Anwendung verschiedener Elemente des Rock'n'Roll Erbe. All dies führt zu einem unbestreitbar angenehmen Hörerlebnis, und das typische blinde Auge der Band für Trends trägt zum enormen Durchhaltevermögen des Songs bei.
Überzeugend nimmt sich die Band ein fast Hardrock Sound für diese treibende Melodie, die Powerchords stärker und geschickter einsetzt als viele viel lautere, aggressivere Bands der Zeit. Aber nach wie vor ist hier viel mehr los als nur eine musikalische Stilrichtung, denn die texturierte Strophe und Bridge bieten eine sanfte, subtile Atmosphäre, die als perfekte Kulisse für die aufsteigende Kraft des. dient Chor. Lewis ist in dieser frühen Phase vielleicht ein selbstbewussterer und kommandierender Sänger als zu jeder Zeit, in der der Ruhm größer war für die Band etabliert, und einmal mehr macht diese Melodie ein klares Argument für die Qualität seiner Begleitband.
Trotz all seiner albernen Elemente, sowohl lyrisch als auch musikvideobezogen, schlägt dieses Stück tatsächlich einen angenehmen und gefühlvollen Groove und zeigt eine geschmackvolle Leadgitarren-Eröffnung. Nur sehr wenige Künstler in den 80er Jahren ausgebeutet Doo-Wop-Harmonien so effektiv oder so oft wie Huey Lewis & the News, aber dieses Element unterscheidet sie sicherlich. Das ist zwar nicht immer gut, aber es ist schwer zu argumentieren, dass die Band, die hier arbeitet, nicht hochqualifiziert und solide professionell ist. Diese allgemeine Kompetenz und Konsequenz mag gegen Lewis und die Jungs in dem Sinne gewirkt haben, dass die Musik solide war, sich aber selten aufregend anfühlte.
Jeder, der an der Integrität von Huey Lewis & the News als echte Rock'n'Roll-Band zweifelt, sollte es sein direkt auf diesen Song gerichtet, eine Sammlung markanter Hooks, verpackt in großartigem, treibendem Rock Gitarre. Textlich ist es auch eine der interessantesten und ernsthaftesten Bemühungen der Band, die Kämpfe eines Veteranen anzugehen, um es in der sogenannten "normalen" Welt zu schaffen. Es ist voller Angst, die die meisten von dieser im Allgemeinen gut gelaunten Barband nicht erwarten, aber es funktioniert dennoch als authentisches Stück Heartland Rock Americana, geliefert in einem typisch glatten, gut verarbeitetes Paket. Dies ist ein zeitloser amerikanischer Rocksong.
Dieser Titelsong aus dem emblematischen Film der 80er Jahre Zurück in die Zukunft steht tatsächlich als einer der stärksten Soundtrack-Songs des Jahrzehnts. Das soll nicht heißen, dass es heute nicht extrem veraltet klingt, aber das mag einfach an der Wahl der Instrumentierung liegen. Es ist eine temperamentvolle Hymne, die Lewis' stimmliche Stärken hervorhebt, und wieder einmal glänzen die einzelnen Spieler häufig, allen voran Gitarrist Chris Hayes. Der Song transzendiert sich während seiner funkelnden, wenn auch allzu kurzen Bridge, was zu einem erhabenen Break führt, der das unheimliche Gespür der Band für Melodien beweist.
Die Band gerät bei dieser Melodie in einen konzeptionellen lyrischen Jam, der ein Gefühl von Häuslichkeit ausdrückt Ruhe einerseits, aber andererseits, ein Porträt von Liebenden zu malen, die ein wenig so klingen, als hätten sie es getan aufgegeben. Dies kann natürlich der Punkt sein; Während die Band für ihre Mühe ein "A" verdient, erweist sich das Konzept letztendlich als etwas zu schwierig, um es umzusetzen. Nichtsdestotrotz ist der Song definitiv eine Quintessenz von Huey Lewis & the News und hat eine breite Anziehungskraft für erwachsenes zeitgenössisches und Pop-Publikum gleichermaßen.
Die Band greift das Thema wieder auf häusliches Glück hier letztendlich für eine geradlinig sanfte Interpretation der angenehmen, wenn auch vorhersehbaren Freuden des Zusammenlebens. Während das Musikvideo zu diesem Song eine Neigung zur Konzeptproduktion der 80er-Jahre außerhalb des linken Feldes hat, mag der Song selbst Lewis' immer ruhiger werdendes, alterndes Publikum angesprochen haben. Mehrere Hörer haben und genießen diese Art von sanftem, gutartigem Pop.
Als letzte wirklich großartige Single der Band bietet dieser Song eine der melodischsten Strophen-Bridge-Chorus-Combos des Jahrzehnts, präsentiert mit typischer Souveränität und Überzeugung. Trotzdem ist es vielleicht nicht die beste Wahl, soziale Kommentare zum Zynismus von Fernsehevangelisten und dergleichen abzugeben, da dies noch nie eine Message-Band war. Trotzdem zeigt dieser Song alles, was Huey Lewis & the News zu einer großartigen Pop/Rock-Band gemacht hat: zugängliche, Endorphine auslösende Hooks, präzises Musizieren und eine geradlinige Ernsthaftigkeit, die absolut klar machten, was man bekam, wenn man eines von ihnen drehte Aufzeichnungen.
