Nicht viele Künstler vom europäischen Festland (und Island) konnten diesen Sprung in die englischsprachigen Märkte wagen, und diejenigen, die dies oft taten, wurden zu Unrecht oder nicht mit der Herablassung gesattelt One-Hit-Wonder Schild. Trotzdem sind hier 10 der bemerkenswertesten europäischen Künstler der 80er Jahre, und ohne sie hätte das Jahrzehnt nicht den gleichen exotischen Geschmack gehabt.
Diese bahnbrechende und vielseitige deutsche Hardrock-Band erreichte Anfang und Mitte der 80er Jahre fast die Weltherrschaft, indem sie ihren Doppelgitarrenangriff und Faustschlag nahm Arenafelsen Majestät und zugänglich Schwermetall Klang in noch nie dagewesene Höhen. 1984er Jahre Liebe auf den ersten Blick ist unabhängig vom Jahrzehnt ein bedeutendes Hardrock-Album, das von einer Reihe unvergesslicher Hymnen angetrieben wird, darunter die markante Ballade "Liebe dich immer noch" und das Midtempo-Juwel "Ich verlasse dich" - sowie das allgegenwärtige, Riff-Legende
Als die 80er Jahre herumrollten, war dieser Holländer Klassischer Rock Band war lange Veteranen der Rockszene in Europa und hatte mit den 1974er Jahren auch in Großbritannien und Amerika einen ziemlichen Hit "Radar-Liebe." Aber diese etwas nervige, fast neue Melodie war nichts im Vergleich zu der Intensität und dem Mainstream-Rock-Appeal des Rocks von 1982 "Zwielichtzone." Es ist einer der wenigen Songs des Jahrzehnts, der wirklich nicht im Geringsten veraltet klingt, und wenn es sich um ein 80er-Jahre-Erbe mit einem einzigen Song handelt, ist die Tatsache, dass es solide ist, sehr tröstlich.
Aha
Obwohl er dazu neigt, bei den Hörern eine Love-it-or-hate-it-Antwort hervorzurufen, ist der glänzende Synthie-Pop-Klassiker "Nimm mich an" 1985 in Amerika wirklich Furore gemacht, auf der Welle eines fröhlichen Keyboard-Riffs reitend und ein innovativer, unvergesslicher Videoclip bis auf Platz 1 der Billboard-Pop-Charts. Die norwegische Band, die das Lied lieferte, versuchte tapfer, ihre Popularität in den USA aufrechtzuerhalten die Fersen dieses einen Monsters trafen, aber es war wahrscheinlich eine unmögliche Leistung für einen Europäer Gesetz.
Österreichs größter Rockstar erlangte durch pure Willenskraft und eine spielerische, extravagante Herangehensweise, kommerziell tragfähige Musik zu machen, weltweite Berühmtheit. Seine "Der Kommissar" stellte eine Teutonika aus den frühen 80ern vor Rap zum abwechslungsreichen Popmusik-Eintopf, und Falco war einer der wenigen europäischen Künstler mit genügend Schlagkraft und Tatendrang, um amerikanische Hits in seiner Muttersprache zu schmieden. Falcos berühmteste Komposition, "Rock mich Amadeus," nutzte die beste Eigenschaft des Künstlers, seinen Sinn für unbeschwerte Kühnheit, um ein Nr. 1-US-Pop-Hit zu werden.
Krokus
Dieser Schweizer Schwermetall Band wurde Mitte der 80er Jahre weltweit zu großen Stars, indem sie einen einzigartigen, aber unbestreitbar Mainstream-Stil ins Spiel brachte Hardrock. Zusammen mit einigen anderen Künstlern auf dieser Liste war die ehemalige Progressive-Rock-Band Vorreiter für das, was später bekannt wurde als Power-Metal oder Euro Metal, Kategorien, die sich auf die Prävalenz von hohen, aufsteigenden Vocals und epischen, leicht symphonischen Arrangements bezog, die das Subgenre definierten. "Schreien in der Nacht" ist ein echter Hardrock-Klassiker.
Obwohl sich viele dieser Tatsache nicht bewusst sind, war die deutsche Sängerin Nena Kerner eigentlich nur ein Mitglied einer ziemlich beeindruckenden Band, die zu ihrer Namensgeberin wurde. Trotzdem wurde sie und sie allein zu einer großen Ikone der 80er Jahre, unterstützt durch ihr einzigartiges Stilgefühl und ihr atemberaubend gutes Aussehen, das perfekt mit dem aufkeimenden Phänomen der MTV. Die Signature-Melodie der Band, "99 Luftballons", bleibt nicht nur ein wichtiges Relikt der Popkultur der 80er Jahre, sondern behält auch als Dokument des Unbehagens und der Zweifel des Kalten Krieges eine bedeutende Kraft.
Die Zuckerwürfel
Diese isländische Band, angeführt von Björks markantem Aussehen und Gesang, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Ende des Jahrzehnts der Musik der 80er eine frische, dringend benötigte Menge an Kuriosität zu verleihen. Denn selbst die kontrollierte Fremdheit mancher Post-neue Welle Handlungen waren ganz verblasst, und Neue Kinder im Block zum Goldstandard für Pop (Husten) geworden. Also, gelinde gesagt, die frenetische, qualvolle Lieferung von Björk und Co. auf "Autounfall" füllte die Nische des "etwas Anderen" reichlich.
Europa
Auch auf die Gefahr hin, dass mein Meta-Ya-ya ein bisschen zu viel rauskommt, gehört diese poppige schwedische Band auf diese Liste, wenn auch nur wegen des Leckeren Übertriebener Charakter von, na ja, so ziemlich der gesamten Musik, die sie aufgenommen haben, sowie der stürmische Name und die Blondine von Frontmann Joey Tempest Schlösser. Aber wirklich, die Musik hat ihre Vorzüge - in Form von sehr eingängigen Melodien und einer angemessenen Verschmelzung epischer, symphonischer Tendenzen mit leichtem Hardrock. Wenn "Der finale Countdown" ist für dich wie Nägel auf einer Tafel, versuche das Segelfliegen Power-Ballade"Carrie."
Dieser griechische Elektronikkomponist hatte fast zwei Jahrzehnte lang eine lange und abwechslungsreiche Karriere hinter sich, bevor er 1981 seinen Soundtrack für den Oscar-prämierten Film veröffentlichte Wagen des Feuers schoss ihn zum internationalen Star. Bis 1982, das Hauptthema des Films hatte sich Vangelis für immer in die Erinnerungen der Kinder und Jugendlichen gedrängt, die sicherlich die Nachahmung Zeitlupen-Laufszene aus dem Film in Scharen, als sie sich in der Öffentlichkeit während der Anfang der 80er Jahre. Okay, vielleicht war das nur ich.
Unser einziger Tscheche auf der Liste ist ein weiterer Soundtrack-Spezialist, der in seinem Fall auf dem kleinen Bildschirm einen unvergesslichen Klangeindruck hinterlässt. Hammer-Begleitung für das stark stoppelige Crockett und die sanften, leise gesprochenen Tubbs on Miami Vice war geradezu transzendent und bot an den richtigen dramatischen Stellen eine stimmungsvolle Atmosphäre, die aber meistens durchschimmerte eines der Top-TV-Themen des Jahrzehnts. Seltsamerweise war Hammer zuvor ein ziemlich bedeutender Jazz-Fusion-Musiker gewesen, bevor der Ruhm winkte.
