Vampirfilme sind Kassenmagie. Sie sind beängstigend, sexy, gruselig, doof, blutig, campy und bizarr, manchmal auf einmal. Seien Sie ehrlich - sich eine umwerfend schöne Kreatur mit enormer erotischer und körperlicher Kraft in den Hals beißen zu lassen, ist kein so schlechter Weg.
Ich bin ein Trottel (sorry) für moderne Vampirfilme von Klinge zuBuffy. Aber auch ältere Vampirfilme sind einen Blick wert. Es macht Spaß zu sehen, wie sich der Vampirstil im Laufe der Jahre entwickelt und wie die Klassiker die modernen Filme beeinflusst haben.
Dieser erstaunliche Stummfilm bietet eine unheimliche Darbietung von Max Schreck, mehr Ghul als großartig. Mager, mit rattenähnlichen Zähnen und langen Fingernägeln, ist er eine animierte Leiche, die die Stadtbewohner jagt und Ratten und Pest mit sich bringt. Die unverfrorene, unerlaubte Abzocke von Bram StokerIn seinem Roman wurden nur ein paar Details geändert – wie zum Beispiel, den Unhold „Graf Orlok“ statt Graf Dracula zu nennen. Unter der Regie des deutschen Expressionisten F.W. Murnau ist die Kinematografie großartig, die Geschichte fesselnd. Schrecks untote Hässlichkeit und abscheuliches Wesen lassen die Erotik sehr dunkel werden, da eine Frau mit „reinem Herzen“ ihn dazu verführen muss, den Hahnenschrei zu vergessen und von der Sonne zerstört zu werden.
Werner Herzogs Remake des Murnauer Films spielt einen gut besetzten Klaus Kinski in einem ebenso abstoßenden Make-up wie Shrecks, aber irgendwie ansprechenderer Charakter, der seiner eigenen Unsterblichkeit und Blutdurst überdrüssig ist. Eine alabasterhäutige Isabelle Adjani spielt die reinherzige Frau, die ihn verführen muss, um das Dorf zu retten. Als treue Hommage an das Original steht diese Version für sich allein, ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Herzog hat sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch gedreht - wenn möglich, hol dir die deutsche Fassung, Nosferatu - Phantom der Nacht, mit Untertiteln. Es ist besser.
Berühmt als erster amerikanischer Film, der auf Stokers Roman basiert und seinerzeit ein Hit war, Dracula etablierte Bela Lugosi als den sanften, faszinierenden Aristokraten. Leider ist das Dracula hat den Test der Zeit nicht bestanden. Es zieht mit gestelzten, plumpen Dialogen und uninspirierten, szenischen Sets. Lugosis Auftritt und sein starker Akzent („I vant to drink your blooooooood“) wurden so oft parodiert, dass es fast unmöglich ist, es so frisch zu sehen, wie es das Publikum von 1931 tat. Dennoch verdankt jeder Filmblutsauger von Blade bis Hannibal Lecter diesem Film und Lugosi etwas.
Frank Langella macht in John Badhams unterschätzter Version einen köstlichen Leckerbissen, eine sinnliche, wunderschöne Inszenierung mit opulenten Sets und einer umwerfenden Partitur von John Williams. Wie die Version von 1931 basiert diese Veröffentlichung von 1979 auf einem erfolgreichen Broadway-Stück, ebenfalls mit Langella in der Hauptrolle. Hier zählen weder blasse Monster noch Cartoons. Langella ist überaus erotisch, hypnotisch und absolut charismatisch. Ein arroganter Aristokrat, ein dunkler und einsamer Grübler, er ist die Katzenminze für die Damen. Er ist auch böse und untot, aber hey, niemand ist perfekt.
Diese vollmundige, lustige Parodie hat George Hamilton als charmanten Grafen, der von den Kommunisten des Kalten Krieges aus seinen rumänischen Ausgrabungen geworfen wurde, um Platz für ein athletisches Trainingszentrum zu schaffen. Er versucht, in New York während der Disco-Tage seine alte Welt zum Laufen zu bringen, und verfolgt seine möglicherweise wiedergeborene Seelenverwandte Susan Saint James. Unterdessen versucht ihr neurotischer Psychiater Richard Benjamin, ein entfernter Van Helsing-Nachkomme, ihn in einer urkomischen Wendung aufzuhalten. Kitschige 70er-Produktionswerte, aber trotzdem ein Schrei.
Die TV-Miniserie der Stephen King Roman ist durch und durch erschreckend und bringt den fiesen Nosferatu-Typ zurück. Kein aristokratischer Verführer für den Master of Horror, sondern ein abscheuliches Monster, das den oft unangenehmen Bewohnern der Kleinstadt Neuengland den Untergang bringt. James Mason investiert die Rolle des Renfrew mit eleganter Drohung statt mit geschwätzigem Wahnsinn, und Regisseur Tobe Hooper hält die Spannung aufrecht. Es ist ein wenig veraltet und die Spezialeffekte sind nicht auf dem neuesten Stand, aber es wird Ihnen immer noch Albträume bescheren.
Das mag Ketzerei sein, aber ich habe mich einfach nie mit Hammer Films Horror beschäftigt. Manche sagen das Dracula, aus dem Studio, das in den späten 50er und 60er Jahren Horrorbilder dominierte, ist die beste Version von allen, aber ich denke, das ist Nostalgie. Es hat viele Premieren – die erste Farbe Dracula, die ersten Reißzähne, die ersten Kontaktlinsen, die dem Monster gruselige Augen verleihen, und viel mehr Blut und offene Erotik als jeder Horrorfilm davor. Und natürlich waren Christopher Lee und Peter Cushing zu sehen, die überzeugten Briten, die vielen Hammer-Filmen ihr schauspielerisches Talent verliehen haben. Es hat einfach nicht den dramatischen Umfang und den Schwung anderer, besserer Versionen.
