Während Blues-Rock Wegbereiter der 1960er Jahre ließen sich von den Blues-Giganten der 1950er Jahre wie Muddy Waters, Howlin' Wolf und. inspirieren Sonny Boy Williamson, die Bluesrock-Künstler der 1970er Jahre wiederum wurden von John Mayalls Bluesbreakers beeinflusst, Creme, Jimi Hendrix Als es einige der Ecken und Kanten des letzten Jahrzehnts geglättet hat, Blues-Rock wurde in den 1970er Jahren viel kommerzieller, mit Bands, die von kleinen Clubs zu riesigen Stadien wechselten. Dies sind die Alben, die in den 1970er Jahren die Fackel für den Blues-Rock-Sound trugen. Vergiss das Beste nicht Bluesrock-Alben der 60er Jahre.
Nach zwei exzellenten Studio-Sammlungen von Blues- und Soul-inspirierter Rockmusik (1969s selbstbetiteltes Debüt und das folgende Jahr Idlewild South) gelang der Allman Brothers Band mit dem Live-Zwei-Album der landesweite Durchbruch Bei Fillmore East. Eines der besten Blues-Rock-Alben aller Zeiten,
Nachdem Eric Clapton hinter Delaney & Bonnie & Friends als "einer der Jungs" getourt war, nutzte er viele seiner D&B "Friends", um sein Solo-Debüt von 1970 aufzunehmen. Layla und andere sortiert Liebeslieder. Mit der Kerngruppe aus Bassist Carl Radle, Schlagzeuger Jim Gordon und dem Multitalent Bobby Whitlock auf beiden Alben auftraten, könnte man argumentieren, dass es die Hinzufügung von Gitarrist Duane Allman war, die gemacht Layla stehen Kopf und Schultern über Claptons selbstbetiteltem Debüt. Allmans Teilnahme trug dazu bei, Clapton zu größeren künstlerischen Höhen anzuspornen, und ob es darum ging, Big Bill Broonzys "Key To The Highway" und Jimi Hendrix' "Little Wing" oder "Down and dirty" bei Claptons "Bell Bottom Blues" und dem Klassiker Spur, Layla und andere verschiedene Liebeslieder ist ein wegweisendes Album für Clapton und Allman.
Gegründet von Savoy Brown Alumni "Lonesome" Dave Peverett (Gitarre, Gesang), Tony Stevens (Bass) und Roger Earl (Schlagzeug) zusammen mit dem Gitarristen Roger Price brachte Foghat den Savoy-Boogie-Rock-Sound zum Arena-Rock Höhen. Das Debüt der Band von 1972 ist ihr bluesigstes, Foghat fügt dem Willie Dixon's "I Just Wanna Make Love To You", Chuck Berrys "Maybellene" und das Bobby "Blue" Bland-Juwel "Gotta Get To Know You" sowie die Einführung ihres eigenen Boogie-Sounds in Originale wie "Ärger, Ärger." Während spätere Alben Foghat auf den Gipfel des Blues-Rock-Berggipfels Mitte der 1970er Jahre katapultierten, bietet ihr erster Versuch reinen, nicht destillierten billigen Blues-Rock Nervenkitzel.
Englands Humble Pie war mehrere Jahre lang mit gemischten Ergebnissen über den Kontinent gestolpert und hatte in den USA oder ihrem Heimatland nie wirklich einen Durchbruch erzielt. Nachdem Peter Frampton gegangen war, um Solo-Star zu werden, holte der ehemalige Small Faces-Frontmann und Humble Pie-Mastermind Steve Marriott mit dem talentierten Clem Clempson einen richtigen Blues-Gitarristen. Fortsetzung des gefühlvollen R&B-gefärbten Hardrock-Sounds der BandPerformance: Rockin' The Fillmore Album entschied sich Marriott, mit einem bluesigeren Sound All-In zu gehen und erzielte mit. einen Top-Ten-Chart-Hit Rauchen. Angetrieben vom Erfolg im AOR-Radio fanden Songs wie "Hot 'n' Nasty" und "30 Days In The Hole" ein eifriges US-Publikum und brachten die Band auf die Überholspur zum Ruhm.
Die beste weibliche Blues-Sängerin in der Rockmusik, Janis Joplin's Tod vor der Vollendung des Perle ließ viele Fragen unbeantwortet, obwohl es das Erbe des Sängers besiegelte. Liefert ihre beste Studioleistung seit der Aufnahme Billiger Nervenkitzel mit ihrer ehemaligen Band Big Brother and the Holding Company, Perle bietet eine Fülle von Rock, Soul und Blues. Von Joplins Original "Move Over" oder ihrem Kris Kristofferson-Hit "Me and Bobby McGee" bis hin zu Etta James' Klassiker "Tell Mama" oder der Südstaaten-Soulschatz "A Woman Left Lonely", Joplin schlägt sie alle aus der Park. Nick Gravenites' "Buried Alive In The Blues", das aufgrund von Joplins tragischem Tod am Tag der Aufnahme als Instrumentalstück aufgenommen wurde, ist ein passendes Epitaph für den unruhigen Sänger.
Als der ehemalige Procol Harum-Gitarrist Robin Trower auf eigene Faust loslegte, erhielt er nicht wenig Kritik für den offensichtlichen Hendrix-Einfluss, den er bei seinem Debüt von 1973 spürte Zweimal von gestern entfernt. Ein Jahr später veröffentlichte der Gitarrist den Klassiker Seufzerbrücke, eine bahnbrechende Sammlung von Psychedelic-Blues mit einem tiefen R&B-Unterton, der sich nicht nur ausdehnt die Grenzen des Power-Trio-Formats, aber definierte neu, was mit dem Blues-Rock erreicht werden könnte Form. Angetrieben von Trowers transzendentem und im Kern bluesigem Gitarrenspiel und dem gefühlvollen Gesang von Sänger James Dewar, Seufzerbrücke würde in die aufsteigen Plakat Top-Ten-Alben-Charts und machen Trower für den Rest des Jahrzehnts zu einer Arena-Rock-Attraktion.
Die unruhige Kreation des Rolling Stones-Klassikers Exil an der Hauptstraße Album ist ein Thema, das mehrere Bücher verdient, aber es genügt zu sagen, dass Fans und Kritiker bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1972 nicht so recht wussten, was sie von dem Album halten sollten. Eine marode und dunkle Sammlung von Rock, Blues, R&B und sogar ein wenig Country-Twang, das Doppelalbum-Set enthielt seltsame Cover-Art, Sänger Mick Jaggers Gesang wurde oft in der Mischung begraben und die Texte waren schräg, wie es Bob stand Dylan. Das Album gewann nach und nach eine Legion von Fans, beeinflusste eine Generation von Blues- und Rockkünstlern und führte zu dem, was könnte man wohl als die größte Rock 'n' Roll-Tour aller Zeiten auf dem Trek der Stones 1972 durch die Vereinigten Staaten bezeichnen Zustände.
Der in Irland geborene Rory Gallagher verdiente sich seinen Ruf als Sänger und Gitarrist der Blues-Rock-Band Taste. Zum Zeitpunkt seiner umstrittenen Tournee im Jahr 1974 durch das von Konflikten zerrissene Nordirland verfolgte er seit einem halben Jahrzehnt eine Solokarriere. Gallagher war auf der Bühne immer mehr zu Hause als im Studio, und die Performance wurde für Irische Tour gehört zu seinen besten. Der Gitarrist stellte sich der Gelegenheit und lieferte ein glühendes Set von Fan-Favoriten wie "Walk On Hot Coals" und "Tattoo'd Lady" zusammen mit ein paar bemerkenswerten Covern – Schlammiges Wasser„I Wonder Who“ und J.B. Huttos „Too Much Alcohol“. Dies ist einer von Gallaghers besten, und wenn Sie sich schon immer gefragt haben, worum es bei all den Brouhaha ging, Irische Tour Ich werde dich es wissen lassen.
Die britischen Bluesrock-Stars Savoy Brown hatten fast vier Jahre und fünf Alben am Brass-Ring ausgepeitscht, bevor sie die perfekte Chemie mit gefunden hatten Hereinschauen. Das erste Album mit "Lonesome" Dave Peverett am Gesang, Hereinschauen enthalten einige der brennendsten Laubsägearbeiten von Bandleader Kim Simmonds und eine kraftvolle Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Tony Stevens und dem Schlagzeuger Roger Earl (der später mit Lonesome Dave zu Foghat überging). Das Album profitierte von ständigen Tourneen durch die USA und ging in die Plakat Top-40-Alben-Charts und der Auftakt zu einer Reihe bescheidener erfolgreicher Veröffentlichungen der frühen 1970er-Jahre wie Straßenecke im Gespräch und Höllengebundener Zug die jedoch hinter der Mainstream-Akzeptanz von Foghat zurückblieb.
Die "kleine alte Band aus Texas" war schon seit Jahren im Südwesten, als sie ihr drittes Album aufnahm und ihr Können auf der Bühne und im Studio perfektionierte. Sie bringen ihren feuchtfröhlichen Texas-Boogie- und Blues-Rock-Sound auf das Wesentliche herunter, Tres Hombres ist der Inbegriff des gitarrengetriebenen Power-Trios. Die Laubsägearbeiten von Billy Gibbons sind so fettig wie alle, die man westlich des Mississippi hört, und Lieder wie "Jesus Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" und der Klassiker "La Grange" summen und rattern mit den wütenden Geistern von hundert Delta Bluesmänner. Der Kumpel des Reverends Grimey sagt, dass dieses Zeug so einfach ist, dass jeder es spielen könnte, aber die Wahrheit ist, dass niemand es so spielt ZZ-Oberseite.
