Die Die größten Singles der 80er Jahre– wie in jeder Ära – die Macht besitzen, die Welt in drei Minuten zu verändern. Ansonsten teilen diese Songs zumindest die Fähigkeit, einer riesigen musikalischen Landschaft ihren Stempel aufzudrücken. Während Chart-Performance, Radio-Airplay und Langlebigkeit wichtige Kriterien sind, um eine Liste der Besten der Besten zu erstellen, sind diese essentielle 80er-songs verkünden sich durch die schiere Schwerkraft als lebenswichtig. Jede dieser Melodien, die in keiner bestimmten Reihenfolge präsentiert werden, ist im Kontext der Musik der 80er Jahre einfach unmöglich zu ignorieren.
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Unabhängig davon, wie oft dieses Lied gespielt wird, behält es eine Magie, die nur für die am solidesten konstruierten, universell thematisierten und einzigartig präsentierten Musikkompositionen existiert. Stings Songwriting-Herzstück aus den 1983er Jahren Synchronität erreicht eine seltene Pop/Rock-Perfektion mit einer erstklassigen Gesangsleistung, einem bahnbrechenden
Vulkanaufzeichnungen
Diese Mainstream-Power-Rock-Band aus der Gegend von Chicago ist vor allem für ihre Powerballaden die schon immer ein Händchen dafür hatten, einige der bombastischsten Texte des Jahrzehnts zu liefern. Aber mit diesem Song, der im Film prominent und passend vorkommt, brachte Survivor Faust-Pumpen Arenafelsen zu einer völlig neuen Ebene der aufsteigenden Tapferkeit. Die etwas alberne Überbeanspruchung von Metaphern und Klischees wirkt manchmal etwas abstoßend, aber der Halt der Melodie und der Power-Akkord-Eröffnung ist unbestreitbar.
Ausländer genoss in den 80ern eine Reihe von Hits, aber keiner erreichte ein so hohes Maß an übertriebener romantischer Sehnsucht wie diese Keyboard-lastige Liebesballade. Gitarrist Mick Jones war schon immer ein unterschätzter Songwriter, und seine Beherrschung war nie besser als bei der Die Ruhe dieser Melodie explodieren zu einem Crescendo eines Refrains, der perfekt für Lou Gramms beeindruckend hohe Stimme geeignet ist Bereich. Wenn der Gospelchor am Ende einsetzt, ist dies ein perfekter Belag für dieses Konfekt.
Einige Hardrock-Bands der 70er und 80er Jahre wurden aus Verzweiflung oder einfach nur aus purer Gier als die Haarmetall Phänomen ausgelöst. Im Falle des Van Halen, die stilistische Wendung wirkte so organisch und wunderbar wie das prächtige Synthesizer-Riff, das diese Melodie antreibt, oder David Lee Roths überschwänglicher Sprung oder Eddie Van Halens ansteckendes Grinsen. Bei dieser einen Gelegenheit schrieb die Band einen fast perfekten Popsong. Dieser Hit war der Höhepunkt der Karriere der Band. Leider verbrachte das Genre den Rest des Jahrzehnts damit, von diesem Moment an langsam bergab zu rollen.
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U2's Track zum Ruhm (ganz zu schweigen von dem daraus resultierenden legendären Status) war ein faszinierender, voller Erkundungen einer Vielzahl von Musikstilen und künstlerischen Ansätzen. Einer von vielen exzellenten Songs der Gruppe, Mit dir oder ohne dich eine perfekte Balance zwischen Pop- und Rock-Sensibilität. Eingängig, eindringlich und unauslöschlich schön, bleibt es irgendwie sowohl ein Zeugnis seiner Ära als auch ein zeitloser Klassiker. Außerdem schadet es nicht, dass der Song eine der besten – wenn auch einfachsten – Basslinien der Rockgeschichte hat.
So roh und unverfroren sie auch waren, Axl Rose und seine damaligen Kollegen wussten, wie man komplizierte und polierte Rocksongs schreibt. Der Sound der Band war kein glücklicher Zufall, und dieser Song verrät mehr als jeder andere Guns N' Roses auf dem Höhepunkt, kollektiv und individuell. Nie hat Rose seine Vielseitigkeit als Sänger vollständiger offenbart als durch die ruhigen Strophen und heftigen Refrains des Stücks. Es ist eine Tour de Force der Rockgitarre, getragen von einer unerwarteten lyrischen Süße, und die breite Anziehungskraft des Songs trug dazu bei, 1987 zu einem Mainstream-Musikgipfel zu führen, den niemand erwartet hätte.
Die Blütezeit der verstorbenen, großartigen Pop-Diva Whitney Houston in den 80er Jahren brachte mehrere Singles hervor, die es wert sind, aufgenommen zu werden auf Best-Of-Listen, aber diese hier repräsentiert ihre beste Mischung aus tanzbaren Beats und einem unbändigen Chor. Houston war eine unbestreitbar feine, präzise Sängerin, aber ihre vielleicht beste Eigenschaft war ihre Fähigkeit, erstklassiges Material auszuwählen. Diese Melodie zelebriert die Klugheit der 80er, die wir wahrscheinlich nicht wieder sehen werden, und sie ist so ansteckend, dass selbst viele Rockfans ihrer Verführung ausgesetzt waren.
Eine der größten Kollaborationen der 80er Jahre war zweifellos diese walisische Sängerin mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Jim Steinman, Songwriter und Produzent von Hackbraten Ruhm. Es war ein himmlisches Spiel, denn Steinmans Gabe für lyrischen Bombast und übertriebene Arrangements halfen ihm, seinen schönsten musikalischen Moment zu produzieren. Im Konzert vermittelte Tylers kernige, aber sensible Stimme perfekt die Sehnsucht nach diesem großartigen Liebeslied.
Apropos Balladen und die 80er Jahre, es ist unmöglich, zu weit zu gehen, ohne über Duette mit Sängerinnen und Sängern zu sprechen. Es gab kein besseres Beispiel für dieses Phänomen als diese überspannte, aber unbestreitbar einnehmende Melodie aus dem Jahr 1981. Lionel Richie sicherlich hat er diese Art von Boden in seiner Solokarriere effektiv abgedeckt, aber die Hinzufügung einer fähigen Sängerin, mit der man Strophen austauschen kann, hebt diesen Song auf eine andere Ebene. Es half, dass Ross das Lied nicht einmal alleine tragen konnte.
Auch wenn es leicht ist, den "na-na-na-na-na-na"-Part mit dem Schlümpfe-Thema zu verwechseln, ist dieser Song ein Highlight für den gesamten Musikkatalog des gesamten Jahrzehnts. Der Frontmann der Band, Peter Wolf, war mit seiner Mick-Jagger-Prahlerei und Ausgelassenheit wie gemacht für die 80er Jahre, obwohl er vor dem Pop der Band mehr als bezahlt hatte. Es mag unbestreitbar sein, dass die Gruppe in den 80er Jahren ihren höchsten Erfolg erreichte, aber die einprägsame Verspieltheit dieser Melodie ist ein wichtiger Grund dafür.
