Konzentration auf den Output der Fusion-Rock-Band Chicago's 80er-Songs wecken bei den Fans seines völlig unterschiedlichen Sounds der späten 60er und frühen 70er automatisch spaltende Emotionen. Aber es ist nicht zu leugnen, dass die Band auch in ihrem dritten Jahrzehnt vital geblieben ist und sich sogar als einer der meistverkauften Pop-Acts der Ära registriert hat.
Es gibt mehr als genug Mängel in der Musik der Band aus dieser Zeit, um die Liste der Top-Songs der Gruppe relativ kurz zu halten, um erhebliche Negativität zu vermeiden. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Chicagoer Songs der 80er Jahre, die nicht unbedingt mit den größten Hits der Gruppe dieser Zeit übereinstimmen.
Dieser Track – Chicagos erster Hit seiner glatten 80er-Pop-Phase – bleibt eine wichtige Verbindung zum horngeladenen, lebendigen musikalischen Erbe der Band. Natürlich wird diese Verbindung erst im angehängten "Get Away"-Teil des Songs offensichtlich (der nicht war überraschenderweise von den meisten Radiomitschnitten der Melodie damals ausgeschlossen), aber es ist ein Trost, dass dies Blitz von
Obwohl es eine unbestreitbar schöne Soft Rock Melodie und Gesangsdarbietung von Peter Cetera, dieses Lied brach 1982 als frustrierender Beweis dafür aus Chicagos vielseitige musikalische Vergangenheit wurde von Produzent David auf der Suche nach Pop-Erfolg abgestreift Fördern. Das Lied ist beschäftigt Power-Ballade Die Instrumentierung hätte schließlich Raum für die charakteristischen Hörner der Gruppe lassen sollen. Stattdessen füllen Foster und Cetera den Sound des Tracks mit knackigen Streichern, Versuchen mit Powergitarren und synthetisierten Keyboards. Dies ist immer noch eine feine, nostalgische 80er-Single, aber sie hätte ohne die aggressive, zeitgenössische Überarbeitung für Erwachsene für sich stehen können.
Abgesehen davon, dass er der erste Chicagoer Hit war, der ausschließlich externe Songwriter beschäftigte, Beitrag eines Bandmitglieds, dieses Lied sticht stolz als eine der besten Karaoke-Balladen der Welt hervor die 80er. Mit Cetera und dem neuesten Mitglied Bill Champlin an gut arrangierten Doppel-Lead-Vocals ist der Song überdreht, ohne ekelerregend zu sein. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass Foster irgendwie bedeutende Beiträge aus dem vernachlässigten Horn der Gruppe zuließ Abschnitt, der Einblicke in die organische Atmosphäre der Musik Chicagos gibt, die einst im Überfluss gehalten wurde Tage. Allein die erste Strophe ist von exquisiter Liebeskummer, handwringendes Genie.
Cetera und Foster schwenkten mit diesem Stück zweifellos in eine härtere Rockrichtung und fügten mehr Gitarren hinzu, als die Band wahrscheinlich jemals in ihrer fast zwei Jahrzehnte langen Karriere gespielt hatte. Dennoch, wenn Cetera versucht, hart zu klingen, indem er seine Vocals herausbrüllt, kann er nicht anders, als ein wenig falsch rüberzukommen. Auch der auffällige Leadgitarren-Break scheint nicht zu passen. Trotz dieser Kritikpunkte gibt es hier einiges Gutes, vor allem die feste und selbstbewusste Melodie des Tracks, aber auch Ceteras Gesang, der nie alles andere als beeindruckend einzigartig und unfehlbar war.
Hier ist ein weiteres Beispiel für Chicagos Anziehungskraft für ein Rockpublikum. Großes Schlagzeug in Hülle und Fülle, geschäftige Gitarren und der temperierende Effekt eines druckvollen Synthesizers trugen dazu bei, diesen Track 1985 einem größtmöglichen Publikum zugänglich zu machen. Der Versuch scheitert manchmal, diese Melodie trifft die Liste anstelle des klebrigen, schlaffen, aber äußerst beliebten "Du bist die Inspiration" denn im ehemaligen Gleis scheint es ein kleines Feuer zu geben.
Dieser Song schafft es trotz seiner Songwriterin, der langjährigen Anbieterin von Popmusik-Käse Diane Warren, auf die Liste, hauptsächlich wegen seines gewinnenden Konzepts und der gefühlvollen Lead-Vocals von Champlin. Oder vielleicht liegt es daran, dass der Gedanke, eine weitere weinerliche Performance von Jason Scheff zu hören, dem irritierenden Cetera-Klon, der nach Chicago kam, als dieser eine Solokarriere startete, unerträglich ist. Darüber hinaus verdient der Track einige Anerkennung, weil er der einzige andere Nr. 1-Pop-Hit der Band des Jahrzehnts ist (mit dieser Auszeichnung zu "Hard to Say I'm Sorry"). Doch auch Fans der Bläsergruppe der Band mussten an dieser Stelle wegschauen.
Chicago schaffte es, fünf Singles aus der vollwertigen zeitgenössischen Veröffentlichung für Erwachsene von 1988 zu kartieren. Chicago 19. Letztendlich, Haarmetall hatte den Power-Balladen-Markt ziemlich gründlich in die Enge getrieben, aber Billboard lügt nicht. Obwohl dieser Track sicherlich ein unglaublich schmalziges, inspirierendes Konzept anspricht, trägt Champlin die Lead-Vocals mit Souveränität und einem Anschein echter Leidenschaft.
