Sofern Ihr Kind nicht im Alter von 7 Jahren „Schwanensee“ getanzt hat und als Teenager ein Sommercamp bei ABT absolviert hat, könnten Sie denken, dass ein Tanzstudium ein direkter Weg in die Arbeitslosigkeit ist. Im Gegensatz zu diesen Missverständnissen im Bereich Kunst stehen Tanzstudenten viele Karrierewege und Jobs offen, egal ob sie sich für Ballett, Hip-Hop oder Tommy Tune interessieren. Tanzabsolventen bringen neben Spitzenarbeit und Jazz-Händen auch eine Fülle von Fertigkeiten am Arbeitsplatz mit. Die Art ihrer Ausbildung führt zu starken Kommunikations- und nonverbalen Fähigkeiten, Problemlösungsfähigkeiten und Teamarbeit. Sie sind organisiert, detailorientiert und äußerst diszipliniert und beherrschen die Tanzkunst umfassend.
Performance ist ein offensichtlicher Karriereweg für Tanzstudenten und die Liste der Kunstorganisationen, die einstellen Tänzer geht weit über das New Yorker Lincoln Center oder das Bellagio in Vegas hinaus. In jedem Bereich der Unterhaltungswelt, von MTV-Musikvideos bis hin zu Kreuzfahrtschiffen und Themenparks, sind Tänzer beschäftigt. Ein Viertel der tanzbezogenen Berufe sind in der Choreografie angesiedelt – einem Bereich, den die
Einige Tanzstudenten nutzen ihr Wissen über die Kunstwelt, um im Kunstmanagement oder in der Kunstverwaltung zu arbeiten, den Betrieb zu leiten, die Finanzen zu übernehmen oder die Marketingabteilung bestehender Kunstorganisationen zu unterstützen. Sie können andere Tänzer oder Künstler leiten, sich um die Presse kümmern oder Websites für Tanz- oder Kunstorganisationen erstellen und betreiben.
Für Jobs in der Kunstverwaltung ist in der Regel ein Bachelor-Abschluss erforderlich, während für Jobs im Bereich Performance Erfahrung und Ausbildung wichtiger sind als Diplome. jedoch ein Praktikum oder ein Abschluss in Bildender Kunst (z. B. Bachelor oder Master of Fine Arts) von einer angesehenen Schule für darstellende Künste steigert nicht nur die Fähigkeiten und Erfahrungen eines Tänzers, sondern ist auch für die Vernetzung von unschätzbarem Wert.
Tanz ist kein Bereich, in dem hohe Gehälter verlangt werden. Kunstorganisationen sind in der Regel gemeinnützige Organisationen, und die Löhne spiegeln dies wider. Für Tänzer aus darstellenden Künsten beziffert das U.S. Bureau of Labor Statistics das Durchschnittsgehalt auf 2017 betrug er 16,96 US-Dollar pro Stunde und stellte fest, dass Tänzer eine hohe Verletzungsrate am Arbeitsplatz und kurze Auftritte hatten Karriere. Professionelle Tanzkompanien bieten etwas bessere Löhne. Choreografen verdienen einen durchschnittlichen Stundenlohn von 23,28 $.
Möchten Sie alle diese Tipps in einer übersichtlichen Liste mit den „Top 15 Jobs für Tanz-Majors“ zusammengefasst haben? Bitte schön:
- Tänzer in einer großen Kunstorganisation, beispielsweise einer Ballettkompanie, einem Opernhaus oder einer Musiktheatergruppe
- Choreograf für dieselben Organisationen
- Notator zur Erhaltung der Choreografie und des Repertoires dieser Kompanien
- Tänzer in einem großen Themenpark, einer Produktion in Las Vegas oder einer kleineren Produktion auf einer Kreuzfahrtlinie
- Tänzer für Musikvideos und Werbespots
- Choreograf, Trainer oder Coach für Musikvideos
- Marketing und Öffentlichkeitsarbeit für eine Tanzkompanie
- Webdesign und Social Media Management für eine Tanzkompanie
- Schreiben, Entwickeln und Finanzieren von Stipendien für Kunstorganisationen
- Künstlermanagement und -vertretung
- Betrieb von Kunsteinrichtungen
- Planer besonderer Veranstaltungen für eine Ballettkompanie oder eine Kunstorganisation
- Tanzlehrer in einem Tanzstudio oder einer Tanzschule
- Tanz- oder Bewegungstherapeut
- Sporttrainer oder Pilateslehrer
