Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Königliche Akademie der Künste in London galt als Studienort. Aber seine Auffassung von „akzeptabler“ Kunst war sehr einschränkend und idealisierte Natur und Schönheit. Im Jahr 1848 schloss sich eine Gruppe desillusionierter Studenten zusammen und gründeten die Präraffaeliten-Bruderschaft mit dem großen Ziel, die Malerei in Großbritannien wiederzubeleben. Nur drei gingen in die Kunstgeschichte ein: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) und John Everett Millais (1829-96).
Ihre Leitprinzipien waren die Darstellung einfacher und nicht großer Themen mit einem ernsten und moralistischen Thema, eine ehrliche Wiedergabe der Natur basierend auf direkter Beobachtung im Freien und ein Festhalten an Christian Spiritualität. Wichtig war auch die Symbolik.
Farben von Farbe und Zusammensetzung
Helle transparente Farben (damals als grell empfunden) wurden in dünnen Glasuren auf ein glattes, weißes Boden, meistens Leinwand. Die Verwendung eines weißen Grunds anstelle eines farbigen verleiht einem Gemälde Leuchtkraft. Der Aufbau von Farbe durch Glasuren, imitiert die Wirkung von Licht, das auf ein Motiv fällt, und verleiht eine Tiefe, die durch die Verwendung von Farben, die auf einer Palette gemischt werden, nicht erreicht werden kann.
Jagd schrieb: "Um Farbkontaminationen durch die Verwendung von Paletten zu vermeiden, die von früheren Arbeiten nur teilweise gereinigt wurden, haben wir Weiß verwendet Porzellantafeln, die jegliche Reste von getrockneter Farbe verraten würden, die sonst unfehlbar zu Farbtönen übergehen würden, die makellos sein müssten Reinheit. Wir wussten, wie unmöglich es war, die Reinheit und Vielfalt der Farben der Natur wiederzugeben, wenn wir zulassen, dass unsere Pigmente besudelt werden."1
Millais und Hunt kehrten die Malreihenfolge des Establishments um und schufen zuerst Hintergründe, klare Luft, dann die Figuren in ihren Ateliers einsetzen. Kompositionen wurden in der Regel direkt auf der Leinwand ausgearbeitet, mit Graphitstift gezeichnet. Die Form wurde akribisch mit kleinen Pinseln aufgebaut. Hunt sagte: "Ich habe versucht, den lockeren unverantwortlichen Umgang, der mir beigebracht wurde, beiseite zu legen."2
Der letzte Schliff war ein Hochglanzfirnis, der die Malerei in Öl, dem begehrtesten Medium, unterstrich und zum Schutz der Oberfläche beitrug.
Erstellen einer Präraffaeliten-Palette
Um eine typische Pre-Raphaelite-Palette nachzubilden, verwenden Sie die folgenden Farben: Kobaltblau, ultramarin (natürliches Ultramarin durch französisches Ultramarin ersetzen), Smaragdgrün, Krapp (natürlicher Krapp verblasst im Sonnenlicht; eine moderne Alternative wie Alizarin-Karmesin ersetzen), Erdfarben (Ocker, Siena, Umbra) sowie das charakteristische Präraffaelit-Purpur aus der Mischung von Kobaltblau mit Krapp.
Verweise
1. WH Jagd, Präraffaelitismus und die Präraffaelitenbruderschaft, Band 1 Seite 264, London, 1905; quotiert in Präraffaelitische Maltechniken von JH Townsend, J. Ridge und S. Hackney, Tate 2004, Seite 39.
2. WH Hunt, 'Die Präraffaeliten-Bruderschaft: Ein Kampf für die Kunst', Zeitgenössische Rezension, Bd. 49, April-Juni 1886; quotiert in Präraffaelitische Maltechniken von JH Townsend, J. Ridge und S. Hackney, Tate 2004, Seite 10.
