Georgia O'Keeffe, geb. Nov. 15, 1887, zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Reife gelangt, als in Amerika große Aufregung und Veränderungen im Gange waren. Es gab Fortschritte in Technologie und Bewegung weg von klassischen Traditionen in der Kunst. New York City entwickelte sich zu einer blühenden Metropole mit Wolkenkratzern und Autos. Die Fotografie, die Mitte des 19. Jahrhunderts erstmals erfunden wurde, wurde in den 1880er Jahren mit der Erfindung der Kodak-Kamera für die Öffentlichkeit zugänglicher und entwickelte sich zu einer Kunstform namens Piktorialismus, Wenn Alfred Stieglitzer, berühmter Fotograf, Galerist und Förderer von Künstlern, hielt die Foto-Sezession 1902 zeigen. Stieglitz, der auch O'Keeffe förderte, war an der Manipulation von Fotografien interessiert, um persönliche Visionen auszudrücken und die Fotografie als legitime Kunstform zu betrachten. Umgeben von Fotografen, die sich mit diesem aufregenden neuen Medium ausdrücken wollten, absorbierte O'Keeffe ihre Energie und ihren Einfluss.
Einfluss der Fotografie
O'Keeffe erregte großes Aufsehen in der Kunstwelt, als Stieglitz 1925 ihre großformatigen Blumenbilder in Nahaufnahme, vergrößert und beschnitten ausstellte. O'Keeffe und Stieglitz bildeten eine großartige Partnerschaft, einschließlich der Ehe, und inspirierten sich gegenseitig ihr ganzes Leben lang als Künstler. Von Stieglitz und einigen anderen Fotografen, deren Arbeiten er förderte, wie Paul Strand und Edward Steichen, O'Keeffe erlernte die Technik des Zuschneidens und Füllens des Kamerarahmens oder der Leinwand mit Ihrem Gegenstand.
Entsprechend ArtStory.org über O'Keeffe:
"O'Keeffe hat die Techniken anderer Künstler übernommen und wurde insbesondere von Paul Strands Verwendung des Zuschneidens in seiner Fotografie beeinflusst; Sie war eine der ersten Künstlerinnen, die diese Methode an die Malerei anwandte, indem sie Nahaufnahmen einzigartiger amerikanischer Objekte renderte, die sehr detailliert und doch abstrakt waren."
Einfluss des Surrealismus
Die Jahrhundertwende brachte auch Veränderungen in der traditionellen Malweise mit sich. Der Surrealismus und seine Betonung der menschlichen Psyche entwickelten sich in Europa Mitte der 1920er Jahre und viele surrealistische Gemälde wurden in den 1930er Jahren in New Yorker Galerien gezeigt. O'Keeffe selbst war mit der mexikanischen Malerin Frida Kahlo befreundet, die von einigen als Surrealistin bezeichnet wird und für ihre gequälten Selbstporträts berühmt ist, nachdem sie bei einem Busunfall verheerend verletzt wurde. (Mehr zu Frida Kahlo.) Einige von O'Keeffes Gemälden aus dem amerikanischen Südwesten während dieser Zeit, wenn auch nicht absichtlich surreal, zeigten Anzeichen dieses Einflusses, mit Gemälden wie Summer Days, 1936, die einen Totenkopf und Blumen enthielten, die darin schwammen der Himmel. In Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, eine umfassende Biographie von O'Keeffe, schreibt der Autor Hunter Drohojowska-Philp:
"O'Keeffe hatte ihr Interesse bekundet, in ihrer eigenen Kunst eine traumhafte Qualität zu erreichen, und New Mexico ist im Überfluss vorhanden wie in der hispanischen und indischen Mystik und die leere Wüste, die mit Tierskeletten übersät war, boten ein surreales Landschaft. Viele ihrer Gemälde aus den dreißiger und vierziger Jahren haben ein surreales Aussehen, obwohl die Künstlerin die restriktiven Theorien, die 1925 vom Erzsurrealisten Andre Breton vorgeschlagen wurden, nie in Betracht gezogen hat.
Georgia O'Keeffe war gut informiert und wusste, was in der Kunstwelt um sie herum geschah, und obwohl sie von und Einiges davon aufgenommen, blieb sie sich und ihrer künstlerischen Vision zeitlebens treu und schuf so Kunst, die überwundene Zeit.
