Obwohl R&B ist meist als Musik für Liebhaber bekannt, es gibt eine lange Geschichte von Interpreten, die die Musik verwenden, um einen Punkt zu machen oder eine soziale oder politische Agenda zu fördern, insbesondere während der Ära der Bürgerrechte.
In den 1960er und 70er Jahren injizierten verschiedene Künstler, die nicht für "Message"-Songs bekannt waren, eine gesunde Dosis von ernsthafte Kommentare zu ihren Liedern, und obwohl die Tradition mit der Zeit verblasst ist, hat sie es nie komplett gestorben. Und hier ist die Auswahl Ihres R&B-Experten für die besten sozialen/politischen Protestsongs von R&B-Künstlern.
Eine Veränderung wird kommen, von Sam Cooke
"A Change Is Gonna Come", einer der mächtigsten Songs über sozialen Wandel, war einer der ersten offen politischen Songs eines R&B-Künstlers. Obwohl es Mitte der 1960er Jahre kommerziell nur mäßig erfolgreich war, wurde es schließlich wurde zu einer leuchtenden, düsteren Hymne für die Bürgerrechtsbewegung und wurde im Laufe der Jahre von allen gecovert von
Ein ergreifender Aufruf zur Aufmerksamkeit auf die Notlage der amerikanischen Stadtgebiete sowie ein Hilferuf, "Inner City Blues" das Leben in den trostlosen Ghettos der Innenstadt Amerikas anschaulich dargestellt und wie ein solches Leben einen zum Schreien bringen kann Frust: "Bring mich dazu, zu schreien, wie sie mein Leben machen, das ist kein Leben, das ist kein Leben."
Wenn du da draußen bist, John Legend
Der politisch aktive John Legend hat dieses Lied auf der Democratic National Convention 2008 uraufgeführt: "Das Lied ist ein Sammelruf", sagte er. "Als ich es schrieb, wusste ich, dass ich es nicht mit Zynismus dämpfen wollte. Ich wollte unverfroren hoffnungsvoll sein. Ich denke, die Erwartungen der Menschen an (Präsident Barack) Obama sind sehr hoch, was großartig ist, aber sie Sie müssen auch verstehen, wie Washington funktioniert und den Push-and-Pull, den der Präsident immer mit sich bringt Kongress."
Ein funky zum Mitsingen gegen Rassismus. Das Lied ist eines von Sly Stones Plädoyer für Frieden und Gleichberechtigung zwischen verschiedenen Rassen und sozialen Gruppen, was ein Hauptthema und Fokus für die Band war.
Stevie wird bei diesem Song aus dem Jahr 1974, in dem die Jackson 5 als Background-Vocals zu sehen sind, zu Recht entrüstet – und das auf eine sehr funky Weise. Noch heute ist diese offene Verurteilung der mangelnden Aufmerksamkeit des damaligen Präsidenten Richard Nixon für die Innenstadt ein gewaltiger Schlag: "Warum bringst du uns weiterhin dazu, dein Lied zu hören, sagst uns, wie du richtig von falsch änderst, denn wenn du wirklich unsere Ansichten hören willst, hast du nichts getan."
Der Titel sagt alles. Eine funky, funky Rassenstolz- und Anti-Rassismus-Hymne vom Paten von Seele.
1971 auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht, ist "What's Goin' On" ein fester, aber sanfter Protest gegen die Vietnamkrieg und andere gesellschaftliche und globale Übel dieser Zeit.
Eine Forderung nach – na ja, Respekt – die stark mit der Queen of Soul verbunden ist und zu einer Hymne für die Rechte der Frauen geworden ist. Ironischerweise wurde das Lied von Otis Redding als Plädoyer für Respekt geschrieben und ursprünglich aufgenommen von eine Frau.
Bei einem Titel wie diesem könnte man erwarten, dass der Song von Sklaverei oder Rassismus handelt. Aber eigentlich sendet "Big Black Buck", 2002 von Donnie veröffentlicht, eine starke Botschaft gegen blinden Konsum: "Wenn Sie sich in Ihrer Stadt umsehen, ist es der erste des Monats, die US-Wirtschaft wird ihren üblichen Sprung bekommen, Wir sind Gewohnheitstiere, moderne Sklaven, Garantiert alles an nur einem Ort zu verbringen." Autsch.
"My People" ist auf Angies Album von 2007 Die Kunst der Liebe und des Krieges. Auf dem Song halten Angie und Co-Sänger James Ingram den Afroamerikanern im Grunde eine Aufmunterung. Verschiedene erfolgreiche und inspirierende Schwarze werden hier namentlich geprüft und als positive Beispiele angeführt, darunter Barack Obama, Oprah Winfrey, Michael Jordan und Spike Lee.
Hurrikan-Lied, Allen Watty
Dieses Lied wurde 2005 veröffentlicht, nach dem Hurrikan Katrina und der schlechten Reaktion der Bush-Administration darauf. Es wird aus der Perspektive eines Sturmüberlebenden gesungen, der auf einem Dach gestrandet ist und keine Hilfe bekommt. Es ist eine vernichtende Anklage gegen die langsame Reaktion der US-Regierung, den Opfern des Sturms Hilfe zu leisten.
