Der Begriff malerisch wird verwendet, um ein Gemälde zu beschreiben, das in einem Stil gemalt wurde, der das Medium feiert, in dem es geschaffen wurde, sei es Ölgemälde, Acryl, Pastelle, Gouache, Aquarell, etc., und nicht ein Stil, der versucht, den Schöpfungsakt oder das verwendete Medium zu verbergen. Es ist eine lockere und ausdrucksstarke Herangehensweise an den Malprozess, bei der die Pinselstriche (oder sogar Messerstriche, wenn Farbe mit einem Spachtel aufgetragen wurde) sichtbar sind. Sie kontrastiert mit einem kontrollierten Malstil, der versucht, die Pinselstriche zu verbergen. Im Glossar der Tate Gallery heißt es, dass der Begriff malerisch "die Implikation trägt, dass der Künstler" ist in der Manipulation der Ölfarbe selbst schwelgen und ihre Sinnlichkeit voll ausschöpfen Eigenschaften."
In den vergangenen Jahrhunderten (und in verschiedenen modernen Kunstrichtungen wie dem Fotorealismus) haben Maler hart daran gearbeitet, zu beseitigen oder zu verbergen alle offensichtlichen Pinselstriche oder Texturen in einem Gemälde, Mischen und Glätten von Farben, um alle Beweise für die Art der Arbeit zu verbergen erstellt.
Impasto nicht erforderlich
Ein malerisches Kunstwerk zu machen bedeutet nicht, dass das Stück pastos gemacht werden muss – ein Gemälde, bei dem die Farbe aufgetragen wird dick, manchmal sogar dick genug, um das Stück 3D erscheinen zu lassen – obwohl ein pastoses Gemälde tatsächlich malerisch. Farbe kann dünn sein und trotzdem malerisch aufgetragen werden. Die Oberfläche einer Skulptur kann sogar als malerisch bezeichnet werden, wenn die geschnitzten oder modellierten Markierungen Pinselstrichen gleichen oder sichtbar sind.
Malerisch versus linear
Der malerische Stil wird oft mit linearer Malerei kontrastiert. Lineare Malerei basiert, wie der Name schon sagt, auf Umrissen und Grenzen, ähnlich wie Cartoon-Zeichnungen, wenn auch nicht unbedingt so explizit, mit isolierten Objekten und Figuren. Formen werden zuerst gezeichnet und dann sorgfältig übermalt und mit harten Kanten abgegrenzt oder mit Linie weiter betont. Formen werden scharf definiert und Wertabstufungen subtil wiedergegeben. "Die Geburt der Venus“ von Sandro Botticelli (ca. 1484–86) ist ein Beispiel für lineare Malerei. Das Motiv des Gemäldes zeigt Bewegung, der Farbauftrag selbst jedoch nicht.
Im Gegensatz dazu zeigt ein malerischer Stil deutlich seine Pinselstriche und aufgetragenen Farben und die Energie der Geste, die in die Markierungen auf der Oberfläche des Werks eingeflossen ist. Der Stil ist dynamisch und ausdrucksstark und zeigt Textur. Es gibt weiche Kanten und harte Kanten und Bewegungen, wobei eine Farbform in die nächste übergeht. "Regen, Dampf und Geschwindigkeit" von J. M. W. Turner (1844) ist ein Beispiel für malerischen Stil. Die Technik von Peter Paul Rubens, dem großen Barockkünstler Belgiens, wird oft als malerisch bezeichnet.
Ein Gemälde kann sowohl Merkmale linearer als auch malerischer Stile aufweisen, aber der Gesamteffekt wird von dem einen oder anderen sein.
Andere Artwork-Beispiele
Die Nahaufnahmen in expressionistischen Gemälden von Van Gogh und andere sind Beispiele für einen malerischen Stil. Der Begriff könnte auf viele andere Künstler angewendet werden, einschließlich Rembrandt van Rijn, John Singer Sargent, Lucian Freud, Pierre Bonnard und die abstrakten Expressionisten der Nachkriegszeit.
