Am Ende von die 1980er Jahre, war die Popularität der Stand-up-Comedy auf einem Allzeithoch. Comedy-Clubs waren überall, und Stand-up-Comics waren auf der Fernsehskala zu sehen. Aber wie ein Starbucks an jeder Ecke muss es übertrieben sein. Bei so vielen Comedy-Clubs, die den Markt überschwemmten, wurde es für jeden schwierig, erfolgreich zu sein. Die Notwendigkeit, diese Clubs jede Nacht mit Talenten zu füllen, bedeutete auch, dass die Qualität der Live-Comedy litt.
Die Blase platzt
Komödie war überbelichtet; es wurde immer schwieriger, das Gute vom Bösen zu unterscheiden (die Tatsache, dass Komiker überall bedeutete, dass auch überall schlechte Komiker waren) und damit das Ganze zusammengebrochen. Comedy-Clubs begannen zu schließen. TV-Sendungen mit Comic-Schwerpunkt waren Mitte des Jahrzehnts riesig, mit Shows, in denen alle von Tim Allen über Roseanne Barr bis Drew Carey zu sehen waren Ellen DeGeneres zu Sue Costello. Aber am Ende des Jahrzehnts gingen viele dieser Shows aus der Luft. Der einst unaufhaltsame Soßenzug der Komödie war endlich zum Stillstand gekommen.
Gnaden retten
Comedy verschwand in den 1990er Jahren nicht ganz vom Radar. Die Sender haben vielleicht ihre Stand-up-Shows eingestellt, aber ein neuer Kabelkanal namens Comedy Central bot 24 Stunden am Tag Stand-up und andere Comedy an. Auch die Sketch-Comedy erlebte während des Jahrzehnts ihren größten Erfolg. TV-Sketch-Shows waren überall, von Network-Shows wie Samstagabend Live, In lebendiger Farbe zu Kabel-Kultshows wie Die Kinder in der Halle.
Obwohl einst erfolgreiche Comics wie Andrew Dice Clay und Carrot Top zu Pointen geworden waren, anstatt sie zu liefern, Mehrere Stand-up-Comics waren in den 90er Jahren immer noch erfolgreich – und trugen tatsächlich dazu bei, die Kunstform durch ihre Trockenheit zu tragen Fluch. George Carlin war immer das Arbeitspferd und begann sein drittes Jahrzehnt als erfolgreicher Stand-up und veröffentlichte weiterhin lustige und beliebte Alben und HBO-Specials. Die enorme Popularität von NBCs Seinfeld machte den Titelcomic zu einem bekannten Namen. Und Chris Rock, der jahrelang schmachtete SNL und in einigen schreckliche Filmebrach schließlich mit seinem 1996er Special aus, Den Schmerz bringen, und wurde zu einem der größten und besten Stand-up-Comics der Welt.
Eine neue Alternative
Während die traditionelle Stand-up-Comedy-Szene, wie sie in den 1980er Jahren bekannt war, zu verpuffen begann, begann sich eine neue Szene zu entwickeln. Die "Alternative Comedy"-Bewegung begann Mitte der 1990er Jahre vor allem an der Westküste in Clubs wie dem Un-Cabaret und dem Diamond Club. Alternative Comedy war genau das: eine Alternative zu den üblichen Witze erzählenden Clubcomics, die in den 80er Jahren so allgegenwärtig geworden waren. Alternative Comics waren nicht traditionell; sie könnten Performance-Künstler oder Monologen sein. Sie verzichteten auf den normalen Setup- / Punchline-Ansatz zugunsten eines freieren Stils des Geschichtenerzählens. Komiker wie Janeane Garofalo, Patton Oswalt, Margaret Cho, David Cross und Sarah Silverman fanden alle als Teil der alternativen Comedy-Bewegung Popularität.
Das Ende ist der Anfang
Einst als "Alternative" angesehen, fand dieser nicht-traditionelle Stil der Komödie seinen Weg vom Underground in den Mainstream. In den 2000er Jahren, Standup-Comedy hatte sich gewandelt und einst alternative Comics waren nun etablierte Stars. Obwohl Stand-up in den 90er Jahren zu verschwinden drohte, hatte es am Ende des Jahrzehnts eine neue Grundlage gefunden und wurde wieder populär und lebensfähig.
