Maltechniken und Stil von Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832-30. April 1883) war ein französischer Künstler, der zusammen mit Claude Monet, half bei der Gründung der impressionistischen Bewegung und hatte einen bedeutenden Einfluss auf viele der jungen Maler, die nach ihm kamen. Er überbrückte in seiner Malerei den Übergang vom Realismus zum Impressionismus und borgte sich einige der kompositorische Elemente aus ersterem, ebnen jedoch den Weg zu einem moderneren Ansatz in der Malerei und zu den Betreff. Er war dafür bekannt, akademische Konventionen zu missachten, soziale Sitten in Frage zu stellen und zeitgenössische urbane Szenen des einfachen Volkes zu malen.

Seine Bilder schockierten die Menschen, und nach seiner frühen Anerkennung im Salon, der offiziellen Kunstausstellung der Academie des Beaux Arts in Paris, wurde er für mehrere Jahre abgelehnt. Sein Gemälde "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) war 1863 im Salon Des Refuses zu sehen, einer Ausstellung, die auf Befehl Napoleons III. für jene Künstler veranstaltet wurde, deren Arbeiten vom Salon abgelehnt wurden. Für die Menschen dieser Zeit war Manets Ansatz zur Malerei beunruhigend, wenn nicht sogar revolutionär.

Manets Maltechniken und -stil

• Manet gemalt en plein air, zusammen mit anderen Impressionisten, und fertigte Skizzen vor Ort an und kehrte ins Atelier zurück, um seine Gemälde zu vervollständigen.
• Manet malte alla prima, was "alles auf einmal" bedeutet, mit nassen Schichten Ölfarbe, die darüber aufgetragen wurden vorhandene nasse Schichten anstelle der traditionellen Art des Malens durch den Aufbau von Glasurschichten auf getrockneten Schichten von Farbe.
• Seine Pinselstriche waren locker, breit und schnell. Sie waren eher für das Auge sichtbar als so fein gemischt, dass sie unsichtbar waren.
• Seine Porträts waren unkonventionell. Seine Motive sahen den Betrachter nicht unbedingt direkt an, oder wenn doch, dann auf herausfordernde Weise. In "Die Eisenbahn," Wie oben gezeigt, hat das kleine Mädchen dem Betrachter den Rücken zugewandt, während ihre Betreuerin vom Lesen unterbrochen aufblickt, als ob sie fragen wollte: "Was willst du?"
• Seine Porträts waren nicht idealisiert wie die der klassischen Renaissance-Maler. Als realistischer Maler porträtierten sie echte Menschen mit echten Ausdrücken und Unregelmäßigkeiten. Manet sagte: „Es gibt keine Symmetrie in der Natur. Ein Auge ist nie genau gleich dem anderen. Es gibt immer einen Unterschied. Wir alle haben eine mehr oder weniger schiefe Nase und einen unregelmäßigen Mund."
• Manet malte Akte als echte Frauen, wie in dem Gemälde "Olympia", in dem er das Subjekt als Prostituierte der Oberschicht darstellt. Das war schockierend, weil die Menschen damals daran gewöhnt waren, idealisierte weibliche Akte nach historischen, mythischen oder biblischen Themen zu sehen.
• Im Gegensatz zu realistischen Malern wie Jean Francois Millet (1814-1875) und Gustave Courbet (1819-1877) der sich auf die Malerei ländlicher Szenen konzentrierte, malte Manet das Pariser Stadtleben und die zeitgenössische Stadt Themen.
• Manets Zugang zur Malerei ist sehr direkt. Er zeichnete sein Motiv vor dem Malen nicht sorgfältig, sondern blockierte die Figuren und Formen auf einem Untermalen von cremigem Offwhite oder Hellgrau mit Lokalkolorit nach einer lockeren Skizze mit einer flüssigen Farbe von Dark Umber.
• Manet war mehr daran interessiert, die Farbe auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu vermitteln, als einen realistischen dreidimensionalen Raum zu vermitteln. Wenn Sie sich seine Bilder genau ansehen oder auf Ihrem Computermonitor vergrößern, können Sie sehen, dass er es tut egal ob ein Pinselstrich von einem Hintergrundelement über einem Pinselstrich von einem Vordergrund passiert Element. Seine Gemälde zeigen aufgrund der Mehrdeutigkeit des Pinselstrichs einen flachen Bildraum.
• Er benutzte subtile Farbflächen anstelle von Wertabstufungen, um Form und Modellierung vorzuschlagen. Der Bereich der mittleren Werte wird zugunsten eines höheren Hell-Dunkel-Kontrastes verkleinert. Dies dient dazu, die Bildebene etwas abzuflachen und zeigt einen Einfluss der damaligen japanischen Drucke.
• Manet benutzte gerne Schwarz und setzte es meisterhaft ein. Während Impressionisten wie Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Blau oder Violett verwendeten, um Schatten zu malen, frei verwendetes Schwarz, beeinflusst von den spanischen Malern Velazquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet verwendete für sein Hauptmotiv stärkere Ölfarben-Aufträge und dünnere Schichten im Hintergrund und in weniger bedeutsamen Bereichen. Dies half, den Blick des Betrachters auf die wichtigeren Teile des Gemäldes zu lenken.
• Manet wollte, dass seine Bilder ein Gefühl der Unmittelbarkeit haben, also anstatt mühsam Teile zu bearbeiten, mit denen er beschäftigt war kämpfte, wischte er sie fast vollständig ab, behielt nur die unterste Schicht und malte sie neu, damit sie sichtbar wurden frisch. Er sagte: „Wenn du es hast, hast du es. Wenn nicht, fangen Sie von vorne an. Alles andere ist Humbug."
• Wie Monet und die anderen Impressionisten begann Manet, seinen Farben Weiß hinzuzufügen, um sie aufzuhellen, sowie kräftige Farben direkt aus der Farbtube zu verwenden. eine neue Erfindung der Ära im Jahr 1841. Er legte diese Farben nebeneinander – leicht unterscheidbare Farbflecken – um sich optisch im Auge des Betrachters und nicht auf der Leinwand zu vermischen.
• Obwohl es sich um flache Farben handelt, können Sie bei genauerem Hinsehen feststellen, dass die Farben in den Hintergründen seiner Gemälde oft eine komplexe Farbmischung sind.

Einfluss der Fotografie

Manets Gemälde zeigen den Einfluss der Fotografie, eines neuen Mediums der Epoche, sowohl im Tonumfang als auch in der Komposition. Es gibt eine geringere Bandbreite in den Mitteltönen und einen größeren Kontrast in den Hell- und Dunkeltönen, wie bei einem Notan-Gemälde. Außerdem werden Figuren wie vom Rahmen des Kamerasuchers abgeschnitten, anstatt sich innerhalb der Ränder der Komposition zu befinden.

Quellen

• "Zitate von Edouard Manet." Kunst Zitate Kategorien, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• Stamberg, Susan. „Der impressionistische Held Edouard Manet bekommt in Los Angeles die Starbehandlung.“ NPR, NPR, 27. Februar 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.