Rembrandt schuf seine unverwechselbaren Porträts mit einer kleinen Farbpalette, die von dunklen Erdtönen und goldenen Highlights dominiert wird. Er war ein Meister der Chiaroscuro, ein italienischer Begriff für einen Stil, der starke Lichter und starke Schatten verwendet, um einem Gemälde Tiefe und ein Zentrum des Interesses zu verleihen. Rembrandt verwendet es, um die Gesichter und Hände in seinen Porträts hervorzuheben; was seine Motive trugen und ihr Setting sind von geringerer Bedeutung und verschmolzen mit einem dunklen Hintergrund.
So erstellen Sie eine moderne Rembrandt-Palette
Eine moderne Version von Rembrandts Palette sollte all diese Farben umfassen: Gelber Ocker, gebrannte Siena, gebrannte Umbra, Weiß, Schwarz und ein bräunliches oder orangerotes Rot wie Cadmiumrot tief. "Brechen" Sie die Farben, indem Sie sie mischen - Rembrandt war eher für seine komplexen Mischungen als für rohe Farben (unsere Entsprechung von direkt aus der Tube) bekannt. Um ein bläuliches Grau zu erhalten, mischte er gemahlene Holzkohle in weiße Farbe. Rembrandt arbeitete an einem farbigen
Erstellen der ersten Schicht oder des Bodens
Rembrandt arbeitete auf Holztafeln und Leinwand. Seine historische Methode enthält Hinweise zur Reproduktion des farbigen Grundes, der seinen satten dunklen Gemälden zugrunde liegt.
"Die erste Grundierungsschicht für die Platten ist Leim-Kreide-Gesso, das geschliffen wurde, um die Unebenheiten der Plattenoberfläche auszugleichen, dann eine Schicht Bleiweiß in Leinöl, mit einer kleinen Menge Umbra, wahrscheinlich um das Trocknen zu beschleunigen, bedeckt mit einem transparenten Braun Imprimaturen, wodurch der für seine Arbeit charakteristische goldene Glanz entsteht. Die meisten seiner Leinwände sind mit einem doppelten Grund grundiert, dessen erste Schicht ein rot-orangefarbener Ocker ist, vielleicht um die Textur der Leinwand zu füllen, dann mit einem hellen, warmen Grau aus lootwit (Bleiweiß mit Kreide, in Leinöl gemahlen), Holzkohle, roher Umbra und verschiedene andere Erdfarben."
Auf dieser Basis aufbauen
Rembrandt mag in seiner Farbwahl zurückhaltend gewesen sein, aber seine pastosen Farbgebungen waren vor allem später in seiner Karriere nicht zurückhaltend.
Zu Beginn seiner Karriere begann er, die undurchsichtigen Passagen in seinen Leuchten stärker aufzubauen und sie zu texturieren, um die physische Windungen der beleuchteten Oberflächen seiner Probanden, insbesondere die Hauttexturen männlicher Probanden, einschließlich selbst. Wie er diese Textur genau erstellt hat, ist unbekannt. Es kann dupliziert oder angenähert werden, indem man eine etwas dicke Schicht deckender Farbe aufbaut und dann einen weichen Pinsel über die noch nasse Oberfläche streicht. Es scheint, dass Rembrandt begann, diese strukturierten Passagen nach dem Trocknen mit roten Glasuren zu überlagern und sie dann abzuwischen mit einem Lappen ab und hinterlässt Spuren an den unteren Stellen, um eine noch überzeugendere Textur von rauem zu schaffen Fleisch.
Der niederländische Künstler Arnold Houbraken, der Schüler eines Schülers von Rembrandt war, kommentierte die Dicke, mit der er Farben legte, indem er sagte, dass seine Farben “so schwer beladen, dass man es an der Nase vom Boden heben könnte.” Rembrandt entwickelte seine Gemälde auf der Leinwand und bewegte sich in der Farbe, selbst wenn sie sehr dick war. Der gewünschte Effekt heißt sprezzatura, oder "scheinbare Unachtsamkeit". Wie täuschend einfach Rembrandt es aussehen lässt!
Quellen:
Eliot, Vergil. "Die technischen Innovationen von Rembrandt." ARC Kunsterneuerungszentrum.
