Wir werden vielleicht nie wissen, wer die Mona Lisa war oder worüber sie lächelt, aber wir haben eine Vorstellung davon, wie Leonardo da Vinci die düstere Stimmung und die rauchigen Farben geschaffen hat, die ihren Reiz ausmachen.
Die Oberflächen, auf denen er gemalt hat, und die Farben, die er verwendet hat
Leonardo malte auf verschiedenen Oberflächen. Er verwendete manchmal nassen Putz oder malte manchmal auf Trockenmauern. Er verwendete normalerweise handgemachte Ölfarben, aus gemahlenen Pigmenten. Später im Leben verwendete er Tempura aus Eiweiß und arbeitete auf Leinwand, Karton oder auch Stein (wenn er ein Wandbild malte).
Wie da Vinci Underpainting verwendet hat, um die Stimmung zu erzeugen
Als er anfing zu malen, erstellte Leonardo zunächst ein detailliertes Untermalung in einem neutralen Grau oder Braun, dann tragen Sie seine Farben Schicht für Schicht transparent auf Glasuren oben – mit einem begrenzten Tonumfang. Ein Teil der Untermalung würde durch die Schichten hindurchscheinen und auf subtile Weise dazu beitragen, Form zu schaffen. Das Erstellen von Farben durch Auftragen von Glasuren verleiht einem Gemälde auch eine Tiefe, die Sie nicht erhalten können, wenn Sie eine auf einer Palette gemischte Farbe auftragen.
Laut Leonardo da Vinci-Biograf Walter Isaacson ermöglichte diese Methode ihm auch, leuchtende Töne zu erzeugen. Das Licht würde durch die Schichten gehen und von der Grundierung zurückreflektiert, so dass es so aussieht, als würde das Licht von den Figuren und Objekten selbst ausgehen."
Leonardos Farbpalette
Auf seiner Palette standen gedämpfte, erdige Braun-, Grün- und Blautöne in einem engen Tonbereich. Dies trug dazu bei, den Elementen im Gemälde ein Gefühl der Einheit zu verleihen. Keine intensiven Farben oder Kontraste für ihn, also kein leuchtendes Rot für Monas Lippen oder Blau für ihre Augen (obwohl es nicht erklärt, warum sie keine Augenbrauen hat!).
Die Verwendung von Schatten und Licht in da Vincis Gemälden
Leonardo war ein Meister in „Chiaroscuro“, einem italienischen Begriff, der „hell/dunkel“ bedeutet. Diese Technik nutzt die Kontraste von Licht und Schatten "als Modellierungstechnik zur Erzielung der Illusion von Plastizität und dreidimensionalem Volumen", so Isaakson. "Leonardos Version der Technik bestand darin, die Dunkelheit einer Farbe zu variieren, indem schwarze Pigmente hinzugefügt wurden, anstatt sie zu einem gesättigteren oder satteren Farbton zu machen."
Sfumato
Weiches, sanftes Licht war für seine Bilder von entscheidender Bedeutung. Gesichtszüge wurden nicht stark definiert oder umrissen, sondern durch weiche, gemischte Variationen in Ton und Farbe vermittelt. Je weiter vom Fokuspunkt des Gemäldes entfernt, desto dunkler und mehr einfarbig die Schatten werden.
Leonardos bahnbrechende Technik, Farben und Kanten mit dunklen Glasuren weicher zu machen, ist bekannt als sfumato, aus dem Italienischen fumo, was Rauch bedeutet. Es ist, als wären alle Kanten von einem Schleier transparenter Schatten oder Rauch verdeckt worden. Laut Isaacson ist diese Technik des "Unschärfen von Konturen und Kanten... eine Möglichkeit für Künstler, Objekte so zu rendern, wie sie unserem Auge erscheinen und nicht mit scharfen Konturen."
Wie Leonardo in seinen Notizbüchern schrieb: "Ihre Schatten und Lichter sollten ohne Linien oder Grenzen vermischt werden, so wie Rauch sich in der Luft verliert."
So wählen Sie Farben für eine moderne da Vinci-Palette aus
Wählen Sie für eine moderne Version von Leonardos Palette eine kleine Auswahl an transparenten Erdfarben mit ähnlichen Mitteltönen sowie Schwarz und Weiß. Einige Hersteller produzieren eine Reihe von neutralen Grautönen, die sich ideal für eine tonale Untermalung eignen.
Quellen
Isaakson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo und Sfumato.„Anthropologie und Ästhetik. 24 (Herbst, 1993): pp. 7-20.
