10 Vocal Warm-Ups zur Verbesserung der Resonanz

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Diese Übungen sind effektiver, wenn Sie den Rachentrakt und seine Beziehung zu Stimmresonanz. Die erste Übung betont die Rachenresonanz, die Übungen zwei bis fünf konzentrieren sich auf die Nasopharynx-Resonanz und die Übungen sechs bis zehn ermutigen den Körper, mit beiden zu singen. Einige werden für Sie besser funktionieren als andere, verbringen Sie also mehr Zeit mit den Übungen, die für Sie einen Unterschied machen.

Gähnen

Gähnen sind wunderbare Werkzeuge, um den Rachenraum zu öffnen und der Stimme Wärme und Lautstärke zu verleihen. Der beste Gebrauch des Gähnens besteht darin, tief durchzuatmen, als ob man gleich gähnen würde, und zu versuchen, mit demselben Gefühl zu singen. Der weiche Gaumen sollte angehoben werden und der Rachenraum fühlt sich an, als ob ein Ei darin stecken würde. Tiefere Noten sind mit offenem Hals leichter zu singen, also beginne damit, eine einzelne Tonhöhe in a. zu singen unteres Register. Beachten Sie das offene Gefühl. Singen Sie nun eine fünftönige Tonleiter von oben nach unten, 5-4-3-2-1 oder

sol-fa-mi-re-do mit dem gleichen offenen Gefühl. Höhere Töne sollten genauso offen sein wie tiefe Töne, erfordern jedoch mehr Punkt, wie unter „Summen“ ausführlicher beschrieben.

Summen

Summen greift auf das Natürliche zu Helligkeit der Stimme, zu der die Nasopharynx-Resonanz beiträgt. Sie können sich auch darauf konzentrieren Singen in der Maske der Stimme für den gleichen Effekt. Diese Art von Resonanz ist besonders wichtig, um hohe Töne leicht zu singen und tiefe Töne zu projizieren. Beginnen Sie damit, auf einer für Sie hohen Tonhöhe zu summen. Beachten Sie das summende Gefühl auf dem Nasenrücken. Öffnen Sie nun den Mund zu einem „Ah“, während Sie das Gefühl eines Summens fortsetzen. Sind Ihre hohen Töne leichter zu singen? Wenn ja, dann machst du die Übung richtig.

Singen Sie den Vokal „E“

Beim Singen von „e“ oder in IPA „i“ wie bei „feed“ ist die Zunge im hinteren Teil des Mundes hoch und aus dem Rachen heraus. Für viele ist das „e“ die erste Einführung in die Nasenresonanz. Hören Sie auf den klingelnden Klang einer effizienten Resonanz, während Sie ihn auf a sing singen Fünf-Noten-Tonleiter auf und ab gehen (1-2-3-4-5-4-3-2-1 oder do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do). Erlauben Sie sich, beim Singen zwei- oder dreimal übermäßig nasal zu klingen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Unterschied zu hören. Für einige Schüler ist die übertriebene Version der Übung ein schöner Gesang. Wenn Ihnen jemand mit einem gut geschulten Ohr zuhört, um Ihre Stimme zu erforschen, während Sie diese Übungen singen, können Sie die notwendigen Veränderungen vornehmen.

Verwenden Sie die Plosivkonsonanten 'B' und 'P'

Für diejenigen, die übermäßig verschluckt klingen und übermäßige Aufmerksamkeit auf die Rachenresonanz richten, können Plosive helfen, die Aufmerksamkeit nach vorne zu lenken. Bei der Produktion von „p“ und „b“ baut sich Luftdruck hinter den Lippen auf. Wenn Sie sich ganz auf das Explodieren der Konsonanten konzentrieren, wird der kehlige Gesang betont. Ein nützliches Melodiemuster ist 8-5-3-1 oder do-sol-mi-do. Singen Sie die Noten mit „p“ oder „b“ gefolgt von einem Vokal, zum Beispiel bi, bɑ, pi, pɑ. Jede Note sollte den Konsonanten wiederholen: bi-bi-bi-bi. Für Over-Denker möchten Sie vielleicht die beiden Konsonanten kombinieren: bi-pɑ-bi-pɑ oder bi-pi-bi-pi. Diese Übung kann den Ton eher in den Oropharynx als in den Nasopharynx bringen, daher sollte sie nicht ausschließlich verwendet werden.

Ningy

‘N’ und ‘ng’ sind Nasenkonsonanten erfordert viel Summen in der Nase. Um sie in Kombination mit Vokalen zu singen, müssen die Sänger eine hellere Resonanz aus dem „n“ und „ng“ in den Vokal einfügen. Da Sänger diesen „Ring“ beim Heruntergehen der Tonleiter oft an die Stimme verlieren, singe ich ihn gerne auf 5-5-4-4-3-3-2-2-1-1 oder sol, sol, fa, fa, mi, mi, re, re, tun, tun. Die erste 5 oder Sol ist „ning“ und die zweite ist „y“, dasselbe gilt für die anderen wiederholten Tonleiternoten. Sie können auch den letzten Vokal ändern, um andere Vokale zu verbessern. Variationen umfassen Ninga (ah wie in Vater), Ninge (e wie in Hilfe), Ningo (oh wie in Ode), Ningoo (ooh wie in Essen).

Neu (njʊ)

Singen Sie neu mit einem etwas offeneren Vokal, wie in „book“. Dieses Wort kombiniert die hellere Resonanz von „nj“ mit „ʊ“, was den Hals für eine wärmere Qualität öffnet. Sowohl männliche als auch weibliche Stimmen sollten das Wort in tieferen und singen mittlere Register, da der Vokal in höheren Lagen oft offen ist und mehr Helligkeit benötigt wird. Ich schlage vor, es auf einem absteigenden Akkordmuster 5-3-1 zu singen. Da das Muster es einfacher macht, einen Halbton höher zu finden als einen Halbton tiefer, beginnen Sie im tiefsten Teil Ihrer Stimme und arbeiten Sie sich bis zur Mitte Ihrer Stimme vor.

Verwenden Sie den Konsonanten „Z“

Der Konsonant „z“ hat mehrere einzigartige Eigenschaften, die ein Gleichgewicht zwischen Kehlkopf- und Nasopharynx-Resonanz fördern. Zuerst summt die Zungenspitze direkt hinter den Frontzähnen und erinnert Sänger daran platziere die stimme nach vorne, wie es für die Nasopharynx-Resonanz erforderlich ist. Zweitens ist die Zunge vorne und hinten im Rachen. Der geschaffene Raum wird für die Laryngopharynx-Resonanz benötigt. Sänger können eine beliebige Anzahl von melodischen Phrasen üben. Einer meiner Favoriten wurde bereits erwähnt. Es ist eine fünftönige Tonleiter, die auf und ab geht: 1-2-3-4-5-4-3-2-1 oder do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Fügen Sie dem Vokal Ihrer Wahl „z“ hinzu, zum Beispiel: zi, zɑ, ze, zo, zu, zI, zɛ, zʌ, zə, za usw. Oder Sie können es ändern, indem Sie auf jeder Tonleiterstufe einen anderen Vokal singen: zi, zɑ, za, zo, zu, zo, za, zɑ, zi. Manche mögen es finden, ein melodisches Segment aus einem Lied, mit dem sie arbeiten, zu nehmen und es mit „z“ und dem Vokal ihrer Wahl zu singen.

Vokalstimmung

Sänger haben oft einen Lieblingsvokal, den sie mitschwingen oder am besten singen. Singen Sie auf einem einzigen Ton Ihren Lieblingsvokal und wechseln Sie dann zu einem anderen Vokal Ihrer Wahl. Versuchen Sie beim Singen des zweiten Vokals die Qualitäten des ersten beizubehalten. Die fünf wichtigsten Vokale auf Englisch in der IPA- oder International Phonetic Alphabet-Transkription sind: „ɑ“ wie in Nebel, „e“ wie in ate, „i“ wie in see, „o“ wie in ode, 'u' wie in auch, 'I' wie in pit, 'ɛ' wie in thread, 'ʌ' wie in up, 'ə' wie in könnte, 'a' wie in pat, 'ʊ' wie in book und 'ᴐ' wie in Topf. Wenn dein Lieblingsvokal „i“ wie in „feed“ ist, dann probiere diese Kombinationen aus: i-ɑ, dh io, iu, iI, i-ɛ, i-ʌ, i-ə, ia, i-ʊ und ich-ᴐ. Ich verwende dieselbe Skala wie bei der Übung mit ningy: 5-5-4-4-3-3-2-2-1-1 oder sol, sol, fa, fa, mi, mi, re, re, do, tun. Der erste Tonleitergrad bekommt einen Vokal und der zweite bekommt den anderen.

Große Skips

Das Üben großer Sprünge hilft Sängern, über den gesamten Stimmumfang hinweg Konsistenz zu finden. In dieser Übung fördert es eine offene Kehle, wenn Sie die Tonleiter erklimmen. Dies wird erreicht, indem beim hohen Singen eine neutrale Kehlkopfposition und eine entspannte Kehle beibehalten werden. Die Übung ist 1-8-7-6-5-4-3-2-1 oder do-do-ti-la-sol-fa-mi-re-do. Singen Sie die erste Note lang genug, um das Gefühl von Mund, Zunge, Kiefer und Rachen wahrzunehmen. Wenn Sie eine Oktave überspringen, behalten Sie das Gefühl so gut es geht. Es kann etwas Übung erfordern, wird aber Ihre obere Reichweite enorm verbessern. Achten Sie darauf, dass Sie das gleiche Gefühl und Engagement beibehalten, wenn Sie die Skala hinuntergehen.

Arpeggien mit absteigender Tonleiter

Ein Arpeggio-Up sieht so aus: 1-3-5-8. Es ist ein einfaches Chormuster. In dieser Übung wird das Arpeggio mit einer neuntönigen absteigenden Tonleiter kombiniert und sieht so aus: 1-3-5-8-9-8-7-6-5-4-3-2-1 oder do-mi-sol -do-re-do-ti-la-sol-fa-mi-re-do. Es ist eine meiner Lieblings-Gesangsübungen zu singen, da es sowohl schön als auch nützlich ist. Die Übung wird verwendet, um die Stimme integrieren. Die offene Kehle und der untere Kehlkopf der unteren Noten sollten sich bis in den oberen Bereich fortsetzen und die summende Helligkeit der oberen Noten sollte sich die ganze Tonleiter hinunter fortsetzen.

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