Gloria Gaynor - "Kann sich nie verabschieden" (1974)
Clifton Davis, Teil von Motowns Songwriter-Team, schrieb "Never Can Say Goodbye" und wurde erstmals 1970 von den Jackson 5 aufgenommen. Sie brachten den Song bis auf Platz 2 der US-Pop-Charts. 1974 überarbeiteten die Produzenten den Song als Disco-Platte für die aufstrebende R&B-Sängerin Gloria Gaynor. Unter den Produzenten war Meco Monardo, der später mit einer Disco-Version des "Star Wars Themes" auf Platz 1 der Pop-Single-Charts landete. Gloria Gaynors Aufnahme von "Never Can Say Goodbye" ist Teil einer 19-minütigen Disco-Suite auf der ersten Seite des gleichnamigen Albums Name. Es war ein bahnbrechender Extended Mix, der den Grundstein für spätere 12-Zoll-Single-Remixe legte, die in Tanzclubs verwendet wurden.
"Never Can Say Goodbye" erreichte die Top 10 der US-Pop-Charts und stieg bis auf Platz 1 der noch jungen Disco-Charts auf. Es ist ein Wahrzeichen, das der Disco-Revolution den Weg ebnete. Gloria Gaynor kehrte 1978 mit einem weiteren karriereprägenden Disco-Hit "I Will Survive" zurück, der zu einem Nr. 1-Pop-Smash wurde.
Die britische Gruppe Communards veröffentlichte 1987 eine Version von "Never Can Say Goodbye". Ihr Cover erreichte Platz 2 der US-Dance-Charts.
Schau Video
Bee Gees - "Du solltest tanzen" (1976)
Die drei #1 Pop-Hits, die die Bienen Gees eigens für den Soundtrack zum Erfolgsfilm geschrieben und aufgenommen Saturday Night Fever hat dazu beigetragen, Disco direkt in den Pop-Mainstream zu bringen. "Staying Alive", "Night Fever" und "How Deep Is Your Love" sind legendäre Pop-Hits der Ära. Die beste und vollständigste Disco-Platte des Trios "You Should Be Dancing" erreichte jedoch ein Jahr zuvor die Charts. Es wurde in die Saturday Night Fever Filmsoundtrack für entscheidende Tanzszenen.
"You Should Be Dancing" bleibt die einzige Bee Gees-Platte, die auf Platz 1 der Disco-Charts landete, wo sie sieben Wochen lang blieb. Es verbrachte auch eine Woche an der Spitze der Pop-Charts. Unter den Studiomusikern, die auf der Platte auftreten, ist Stephen Stills am Schlagzeug. Er war im selben Studio wie die Bee Gees, die das Stills-Young Band-Album aufgenommen haben Mögest du lange laufen.
"You Should Be Dancing" ist der erste #1 Pop-Hit der Bee Gees, der Barry Gibbs typische Falsett-Vocals enthält. Eine ungewöhnliche Leistung für eine Gruppe weißer Musiker: "You Should Be Dancing" erreichte Platz 4 der R&B-Single-Charts.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinsons frühe Karriere als Darstellerin bestand hauptsächlich darin, in Broadway-Shows und -Filmen mitzuspielen. Sie erschien zum ersten Mal auf einer Pop-Platte als Backup-Sängerin für Todd Rundgrens 1972er Hit-Album Etwas, irgendetwas? RCA-Produzent Warren Schatz war von Vicki Sue Robinsons Stimme so beeindruckt, dass er dachte, sie könnte ein Disco-Star werden. Einer ihrer ersten Songs war "Turn the Beat Around", geschrieben von den Brüdern Gerald und Peter Jackson. Sie verbanden sich mit dem Sänger über den Ingenieur Al Garrison, den Freund von Vicki Sue Robinson.
Das stark perkussive „Turn the Beat Around“ wurde schnell zum Disco-Hit. Es stieg einen Monat lang auf Platz 1 der Disco-Charts und brach in die Pop-Top 10 ein. Das Orchesterarrangement mit einem dichten Percussion-Breakdown ist sinnbildlich für viele frühe Disco-Hits. Vicki Sue Robinson nahm am 26. September 1975 ihren Lead-Gesang in einer einzigen Aufnahme auf.
Gloria Estefan brachte den Song 1994 mit ihrer Coverversion auf Platz 1 der Dance-Charts. Sie durchquerte auch die Radioformate und erreichte Platz 4 der Adult Contemporary Charts und Platz 13 der Pop Charts.
Schau Video
Thelma Houston - "Lass mich nicht so" (1977)
Harold Melvin und die Blue Notes nahmen zum ersten Mal "Don't Leave Me This Way" auf. Legendäres Philadelphia-Soul-Team Kenneth Gamble und Leon Huff haben das Lied gemeinsam geschrieben und es erschien 1975 auf den Harold Melvin and the Blue Notes Album Alle aufwachen. In den USA nie als offizielle Single veröffentlicht, erreichte sie Platz 3 der US-Disco-Charts, nachdem Thelma Houstons Coverversion des Songs zu einem legendären Hit wurde.
"Verlass mich nicht auf diese Weise" wurde ursprünglich zugewiesen an Diana Ross als Nachfolger ihres Disco-Hits "Love Hangover". Diese Aufnahme kam jedoch nie zum Tragen und stattdessen wurde Thelma Houston, die neu bei Motown unter Vertrag genommen wurde, das Lied angeboten. Ihr eleganter Auftritt verzauberte das Clubpublikum, und bald war es ein Disco-Smash Nr. 1 und führte auch die Pop-Charts an. Es brachte Thelma Houston einen Grammy Award für den besten weiblichen R&B-Gesang ein. Das Lied wurde zu einer bedeutenden Hymne für die Schwulengemeinschaft in ihren Kämpfen gegen die AIDS-Epidemie in den 1980er und 1990er Jahren.
1986 nahmen die Communards eine Coverversion von "Don't Leave Me This Way" auf. Es stieg auf Platz 1 der britischen Pop-Single-Charts ein und wurde dort zum meistverkauften Song des Jahres. In den USA ging es auf Platz 1 der Dance-Charts.
Schau Video
Donna Summer - "Ich fühle Liebe" (1977)
Koproduziert von Giorgio Moroder und Pete Bellotte, ist "I Feel Love" einer der einflussreichsten Songs aller Zeiten. Vor seiner Veröffentlichung verwendeten die meisten Disco-Platten akustische Orchester als Begleitspuren auf ihren Aufnahmen. Moroder und Bellotte verwendeten einen komplett elektronischen Backing-Track mit einem Moog-Synthesizer. Die Wirkung war ein futuristischer Sound, der die Entwicklung von Synthie-Pop und Techno nachhaltig beeinflusste. Mit Donna Summers gehauchten, erotischen Gesang, die Aufnahme wurde von Kritikern hoch gelobt.
"I Feel Love" erreichte Platz 6 der Pop-Charts. 1978 wurde ein 15-minütiger Remix von "I Feel Love" des San Francisco DJ Patrick Cowley ein Underground-Hit. 1995 erreichte Donna Summer mit einem neuen Remix von "I Feel Love" die Top 10 der Dance-Charts.
Im Jahr 2011 fügte die Library of Congress Donna Summers Aufnahme von "I Feel Love" in das National Recording Registry ein. Als er zum ersten Mal "I Feel Love" hörte, den berühmten Produzenten elektronischer Musik Brian Eno soll gesagt haben: "Diese Single wird den Sound der Clubmusik für die nächsten fünfzehn Jahre verändern."
Schau Video
Schick - "Le Freak" (1978)
Gitarrist Nile Rodgers und Bassist Bernard Edwards stellen die Band zusammen Schick 1976. Es war in erster Linie ein Studio-Outfit, und sie erzielten mit ihrer ersten Veröffentlichung "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah).“ Der Nachfolger „Le Freak“ wurde jedoch zum legendären Disco-Klassiker. Der Song ist eine Hommage an die glorreichen Tage des Disco-Clubs Studio 54 in New York City. Es verkaufte sich über sieben Millionen Mal.
Mit seiner charakteristischen kratzigen Gitarre und gummiartigen Basslinie wurde "Le Freak" der erste Song, der dreimal auf Platz 1 der Billboard Hot 100 landete. Zusammen mit den Tracks "I Want Your Love" und "Chic Cheer" führte "Le Freak" auch die Disco-Charts an. Im Jahr 2018 wählte die Library of Congress "Le Freak" aus, um in das National Recording Registry aufgenommen zu werden.
Schau Video.
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
1980 war der Höhepunkt der Disco-Präsenz in den Mainstream-Pop-Charts vorbei. Die Tanzmusik selbst begann in den Untergrund zu gehen, als New-Wave-Synthpop, Power-Balladen und pop-orientierter R&B die Mainstream-Charts eroberten. "Funkytown" kam aus dem linken Feld, das vom in Minneapolis ansässigen Produzenten Steven Greenberg zusammengestellt wurde. Er rekrutierte 1976 die Miss Black Minnesota, Cynthia Johnson, um die unverwechselbare Leadstimme zu liefern. "Funkytown" war ein Smash-Hit, der vier Wochen lang auf Platz 1 der Mainstream-Pop-Charts stand und die Disco-Charts anführte. Die Verwendung elektronischer Soundeffekte beeinflusste spätere Tanzaufnahmen.
1986, nur sechs Jahre nachdem Lipps Inc. Hit #1 mit "Funkytown" veröffentlichte die australische Band Pseudo Echo eine Coverversion. Der Sound ist Rockmusik mit einem Gitarrensolo mitten in der Aufnahme. Das Cover von Pseudo Echo erreichte Platz 6 der US-Pop-Single-Charts und Platz 4 der Dance-Charts. Es war der einzige Pop-Hit der Gruppe in den USA.
Schau Video
Yaz - "Situation" (1982)
Das Synthie-Pop-Duo von Depeche Mode Gründer Vince Clarke und Sängerin Alison Moyet nahmen in Europa als Yazoo auf, veröffentlichten ihre Musik jedoch aus rechtlichen Gründen in den USA unter dem Namen Yaz. Das Paar nahm vor einer erbitterten Trennung zwei legendäre Synthie-Pop-Alben auf. Der erste Oben bei Eric enthalten zwei #1 Dance-Hits in den USA "Don't Go" und "Situation". Das Album schaffte es kaum in die Top 100 in den USA, wurde aber letztendlich mit Platin für den Verkauf ausgezeichnet.
Neben Alison Moyets tief gefühlvollen Vocals beinhaltet "Situation" ihr Lachen. Dieser Ausschnitt wurde viele andere Male als Beispiel für andere Aufnahmen verwendet, darunter in der weltweiter Nummer 1-Smash "Macarena". 1999 brachte eine Reihe von Remixen "Situation" zurück auf Platz 1 der USA Tanz-Chart.
Der legendäre Disco-Remixer Francois Kevorkian hat den berühmtesten Remix von "Situation" kreiert. Im Jahr 1999, a neue Charge von Remixen brachte "Situation" zum zweiten Mal an die Spitze der Dance-Charts in den USA Zeit.
Schau Video
Shannon - "Lass die Musik spielen" (1983)
"Let the Music Play", die Debütsingle von Sängerin Shannon, gilt als Meilenstein in der Entwicklung sowohl des Dance-Pop als auch des spezifischeren Subgenres High Energy. Produzent Chris Barbosa, eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Freestyle-Dance-Musik, wird vor allem für den einzigartigen Sound des Rhythmus-Tracks auf "Let the Music Play" gelobt.
Bis 1983 wurde ein Großteil der Tanzmusik in den Untergrund getrieben, aber die sprudelnde Rhythmuslinie von "Let the Music Play" klang für das Publikum anders und brachte Tanzmusik in den Pop-Mainstream zurück. Der Song erreichte Platz 8 der US-Pop-Charts und wurde der erste von vier #1 Dance-Hits von Shannon.
Tanzmusikhistoriker zählen "Let the Music Play" zu den Platten, die nach dem Ende der Disco-Ära ein neues goldenes Zeitalter für Dance-Pop-Musik einläuteten.
Schau Video
Tierhandlung Jungen - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", die Debütsingle von Pet Shop Boys, wurde zweimal veröffentlicht. Das erste Mal war eine Version, die von Tanzmusik-Veteran Bobby Orlando produziert wurde. Der Track erntete positive Aufmerksamkeit von Tanzclubs. 1985 erschien eine von Stephen Hague produzierte Neuaufnahme auf dem Debütalbum der Pet Shop Boys Bitte. Diese Version wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien zu einem Nummer-1-Pop-Hit. T. S. Eliots klassisches Gedicht „The Waste Land“ inspirierte die „West End Girls“-Texte. Die Platte der Pet Shop Boys gewann den Brit Award für die beste Single und den Ivor Novello Award für den besten internationalen Hit.
Nach dem Erfolg von "West End Girls" avancierten die Pet Shop Boys, bestehend aus dem Duo Neil Tennant und Chris Lowe, zu einem der erfolgreichsten Dance Music Acts aller Zeiten. Ihre Kombination aus elektronischen Tracks mit Neil Tennants hochstilisierten und literarischen Texten definierte ihre Rolle bei der Entwicklung der Tanzmusik. Pet Shop Boys führten "West End Girls" bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele 2012 in London auf.
Schau Video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
„Rockit“ vom legendären Jazzpianisten Herbie Hancock, ist ein Meilenstein in der Entwicklung der Tanzmusik für seine Verwendung von Scratching und anderen Turntable-Techniken, die von GrandMixer D.ST. Das dazugehörige Musikvideo war ein ebenso großer Durchbruch wie der Song selbst. Kevin Godley und Lol Creme, früher von der Popgruppe 10CC, führten bei dem Clip Regie. Es beinhaltet die Bewegung verschiedener kinetischer Skulpturen des Künstlers Jim Whiting im Takt der Musik. Es wurde mit fünf MTV Video Music Awards ausgezeichnet.
"Rockit" ist auf Herbie Hancocks Album enthalten Zukunfts Schock, eine bahnbrechende Zusammenarbeit mit dem Avantgarde-Bassisten und Produzenten Bill Laswell. Viele der Tracks wurden auf Tour von Laswell und seinem Mitarbeiter in der Avantgarde-Musikgruppe Material, Michael Beinhorn, erarbeitet. Das Album Zukunfts Schock kletterte auf Platz 43 der Album-Charts und erhielt eine Platin-Zertifizierung für den Verkauf. "Rockit" führte die Dance-Charts an und erreichte die Top 10 der R&B-Single-Charts.
Schau Video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" von Michael Jackson ist eine der wichtigsten Pop-Platten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es war auch ein großer Dance-Hit. Viele Beobachter nannten es eine Post-Disco-Platte mit einem in die Zukunft weisenden Klang. "Billie Jean" war sieben Wochen lang ein Nr. 1 Pop-Smash und führte gleichzeitig die Dance-Charts an.
"Billie Jean" erhielt Grammy Awards für den besten R&B-Song für Männer und den besten R&B-Song. Es wird auch häufig in Listen der größten Pop-Hit-Singles aller Zeiten aufgenommen. Michael Jackson sagt, als er "Billie Jean" schrieb, war es eine der seltenen Zeiten, in denen man weiß, dass der Song ein Hit werden wird. Produzent Quincy Jones wollte die instrumentale Einführung in den Song fallen lassen, aber Michael Jackson bestand darauf, sie zu behalten, weil es der Teil der Aufnahme war, der ihn zum Tanzen brachte.
Schau Video
M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" entstand als eine unbehagliche Zusammenarbeit zwischen der elektronischen Musikgruppe Colourbox und der Alternative-Rock-Band A R Kane. 4AD-Labelchef Ivo Watts-Russell schlug die Zusammenarbeit vor, nachdem jeder Act sein Interesse bekundet hatte, das aufstrebende House-Music-Genre zu erkunden. Die Originalversion von "Pump Up the Volume" stammte von Colourbox und war ein hochperkussives, fast instrumentales Lied. A R Kane fügte zusätzliche Gitarre hinzu, und dann die Samples und das Scratch-Mixing von DJs Chris "C.J." Macintosh und Dave Dorrell ließen es glänzen. Die Kollaborateure nahmen nie wieder als M/A/R/R/S auf, weil die erste Platte zu unangenehm war.
"Pump Up the Volume" ebnete den Weg für die Entwicklung britischer Acid-House-Musik und den Einsatz von Sampling in bedeutenden Aufnahmen. Die Aufnahme führte die US-Dance-Charts an und kletterte auf Platz 13 der Mainstream-Pop-Charts.
Schau Video
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Das Dance-Music-Produktions- und Songwriting-Duo David Cole und Robert Clivilles gründete 1989 die Act C+C Music Company. „Gonna Make You Sweat“ war ihre erste Single. Nachdem die Aufnahme an die Spitze der Dance- und Pop-Charts gestürmt war, geriet die Aufnahme in rechtliche Schwierigkeiten, da Sängerin Martha Wash sowohl vom Abspann als auch vom Musikvideo ausgeschlossen wurde. Letztlich löste eine außergerichtliche Einigung die Rechtsfragen. Rapper Freedom Williams war der andere Hauptsänger. Das Lied ist eine prägende Aufnahme der Tanzmusik der frühen 1990er Jahre, die einen athletischen Stil in die Musik einführt. David Cole starb 1995 im Alter von 32 Jahren auf tragische Weise als AIDS-Opfer.
"Gonna Make You Sweat" wird häufig für Sportveranstaltungen verwendet. Zusammen mit den Zeitgenossen Technotronic waren sie aufgrund ihrer allgegenwärtigen Präsenz bei sportlichen Wettkämpfen Teil der sogenannten Jock-Hymnen.
Schau Video
Deee-Lite - "Groove ist im Herzen" (1990)
"Groove Is In the Heart" wurde Ende der 1980er Jahre geschrieben und bereits 1989 live gespielt, aber erst 1990 aufgenommen. Es wurde um eine Reihe von Samples herum gebaut und als Debütalbum des Trios Deee-Lite veröffentlicht. Die Gruppe bestand aus den beiden DJs Dmitry und Towa Tei sowie der Sängerin Lady Miss Kier. Der legendäre Bootsy Collins, der Bassist von Funkadelic, erscheint auf der Platte und ist ein vorgestellter Gastsänger. Q-Tip von A Tribe Called Quest steuert einen Gast-Rap bei.
"Groove Is In the Heart" erreichte Platz 1 der Dance-Charts und erreichte Platz 4 der Pop-Charts. Es war der erste einer Reihe von großen Dance-Hits von Deee-Lite. Das dazugehörige Musikvideo enthält einen denkwürdigen Auftritt von Lady Miss Kier mit den Worten "Deee-groovy!" Bootsy Collins sagt auch: "Groove liegt im Herzen."
Schau Video
RuPaul - "Supermodel (Du arbeitest besser)" (1993)
RuPaul war ein Pionier, der die Drag-Kultur in den Mainstream einführte und Menschen, die sich dafür entschieden haben, in ihrem Leben aus den traditionellen Geschlechterrollen herauszutreten, respektvolle Aufmerksamkeit schenkte. Er hatte zum ersten Mal nationale Bekanntheit, nachdem er 1989 in dem Musikvideo zum B-52-Hit "Love Shack" aufgetreten war. 1993 nahm er sein Debütalbum auf Supermodel der Welt.
Die Major-Label-Debütsingle "Supermodel (You Better Work)" wurde zuerst in schwulen Underground-Danceclubs populär, brach dann aber in den Mainstream ein. Das Musikvideo erhielt starke Unterstützung von MTV und eine unwahrscheinliche Unterstützung durch Kurt Cobain von Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" stieg auf Platz 2 der Dance-Charts ein und brach auf Platz 45 in die Pop-Charts ein.
Schauspielerin LaWanda Page, bekannt für ihre Auftritte in der TV-Show Sanford und Son, aufgezeichnete Spoken-Word-Segmente für "Supermodel (You Better Work)." Sie trat auch in mehreren RuPaul-Musikvideos auf.
Schau Video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" ist eines der besten Beispiele dafür, wie man mit Remix-Techniken einen Ballade-Hit in einen fesselnden Dancefloor-Smash verwandelt. House-Remixe von "Un-Break My Heart" brachten Toni Braxtons kraftvollen Gesang in die Clubs. Das Ergebnis war ein überragender #1 Dance-Hit.
Auch die ursprüngliche Pop-R&B-Aufnahme war ein Riesenerfolg. Es ging auf Platz 1 der Pop-Charts und erhielt einen Grammy Award für den besten weiblichen Pop-Gesang. Die Vielseitigkeit des Gesangs ermöglichte es dem Song, die seltene Errungenschaft zu erreichen, in den Pop-, Dance-, R&B- und Adult Contemporary-Charts Platz 1 oder 2 zu erreichen.
Hören
Madonna - "Lichtstrahl" (1998)
Madonna ist mit Abstand der erfolgreichste Dance-Music-Künstler aller Zeiten und erreichte mehr als 45 Mal Platz 1 der Dance-Charts. 1998 arbeitete sie mit dem elektronischen Musikkünstler William Orbit zusammen. Beeinflusst von ihrem wachsenden Interesse an der östlichen Mystik, ist "Ray Of Light" ein optimistischer Blick auf weibliche Macht. Madonna sagte, die Originalaufnahme des Songs sei völlig übertrieben und mehr als zehn Minuten lang. Sie fand es maßlos und schön.
"Ray of Light" erhielt einige der stärksten positiven Kritiken über Madonnas Karriere. Es erhielt Nominierungen für drei Grammy Awards, darunter Record of the Year. Es gewann den Grammy für die beste Tanzaufnahme.
"Ray Of Light" stieg an die Spitze der Dance-Charts und erreichte Platz 5 der Pop-Charts. Das dazugehörige Musikvideo, beeinflusst vom Experimentalfilm Koyaanisqatsi und unter der Regie von Jonas Akerlund, gewann den MTV Video Music Award als Video des Jahres.
Schau Video
Cher - "Glaube" (1998)
Chers Die massive Comeback-Hit-Single "Believe" war eine der ersten kommerziellen Aufnahmen, bei denen Auto-Tune-Soundeffekte ausgiebig verwendet wurden. Die Kombination aus dem bahnbrechenden Sound, der optimistischen Produktion und Chers optimistischem Gesang machte es zu einem massiven Welthit. Es wurde Chers größter Pop-Hit aller Zeiten und erreichte Platz 1 der Charts auf der ganzen Welt, einschließlich in den USA, und erreichte auch die Spitze der Dance-Charts zum ersten einer Reihe von Hits, die Cher erst spät zu einer der weltbesten Tanzkünstlerinnen gemacht haben Werdegang. „Believe“ gewann den Grammy Award für die beste Tanzaufnahme und wurde für die Schallplatte des Jahres nominiert.
"Believe" war der erste in einer Reihe von drei aufeinanderfolgenden #1 Dance-Hits von Cher in den USA. In den Jahren 2002 und 2003 veröffentlichte sie drei weitere #1 Dance-Hits. Bis 2013 hatte Cher in fünfzehn Jahren acht #1 Dance-Hits.
Schau Video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Französisches Duo für elektronische Musik Daft Punk sind bekannt für ihre Mischung aus House-Musik mit Elementen der klassischen Disco. "One More Time" ist ein definitiver Song in ihrem Katalog. Es enthält einen Gesang der amerikanischen R&B-Sängerin Romanthony, der von Auto-Tune stark verändert wurde. Dance-Musik-Fans nahmen die Platte sofort an. Es erreichte Platz 1 der US-Dance-Music-Charts und brach in die US-Pop-Charts ein. In Großbritannien erreichte "One More Time" Platz 2 der Mainstream-Pop-Charts.
Daft Punk wurde 2013 mit der Veröffentlichung des Albums zu internationalen Pop-Superstars Direktzugriffsspeicher und die Hitsingle "Get Lucky". Sie brachten den Disco-Sound zurück in den Pop-Mainstream in den USA.
Schau Video
Bob Sinclar mit Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar ist ein französischer DJ und Produzent, der dazu beigetragen hat, der französischen House-Musikszene weltweite Aufmerksamkeit zu verschaffen. Zu den kritischen Elementen seiner Arbeit zählen der Einsatz von Disco-Streichern und Samples. Seine Single "World, Hold On" wurde in Tanzclubs auf der ganzen Welt ein Hit. Es erhielt eine Grammy-Nominierung für die beste Remixed-Aufnahme. Der Song führte die US-Dance-Charts an und erreichte die Top 10 der Pop-Charts in ganz Europa. Sänger Steve Edwards in einem britischen House-Sänger, der auf einer Vielzahl von Tanzaufnahmen mitgewirkt hat. "World Hold On" war der zweite von vier aufeinanderfolgenden #1 Dance-Hits von Bob Sinclar in den USA.
Schau Video
David Guetta mit Kelly Rowland - "Wenn die Liebe überhand nimmt" (2009)
"When Love Takes Over" wurde zuerst vom französischen House-Musik-DJ und Produzenten David Guetta als Instrumental konzipiert. Der amerikanische R&B-Sänger Kelly Rowland verliebte sich in den Track und bat darum, Vocals dafür zu schreiben und aufzunehmen. Sie schrieb die Texte mit den Nervo Twins, Miriam und Olivia Nervo.
Vor der Veröffentlichung der Single hatte David Guetta zu Hause in Frankreich bedeutende Pop-Chart-Erfolge und zwei Top-10-Hits in Großbritannien "When Love Takes Over" brachte ihn in die Top 10 der Pop-Charts rund um die Welt. Es erschien auch in den Top 30 des Mainstream-Pop-Radios und gab dem amerikanischen Pop-Publikum einen ersten echten Eindruck von der Arbeit von David Guetta. "When Love Takes Over" führte die US-Dance-Charts an. Zwei Jahre später, im Jahr 2011, wurde David Guetta mit drei aufeinanderfolgenden Top-10-Pop-Hit-Singles zu einem Pop-Superstar in den USA.
Schau Video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga wurde mit ihrem Nr. 1-Smash-Hit "Just Dance" bekannt. Einen künstlerischen Höhepunkt erreichte sie Ende 2009 mit dem Grandly ehrgeizige "Bad Romance". Das Lied hatte seine erste Einführung als Teil des Soundtracks für eine Laufstegshow der Pariser Fashion Week des Designers Alexander McQueen. "Bad Romance" ist eine enge Zusammenarbeit mit dem Dance-Pop-Produzenten RedOne.
Der Text von "Bad Romance" untersucht Lady Gagas Neigung, romantische Partner für Beziehungen auszuwählen, die nie funktionieren. Das Lied spiegelte auch die Paranoia wider, die sie während ihrer Tournee verspürte. "Bad Romance" enthält auch einige Texte auf Französisch.
"Bad Romance" wurde von der Kritik überschüttet, als es Platz 1 der Dance-Charts und Platz 2 der Pop-Charts erreichte. Es erhielt einen Grammy Award für die beste weibliche Popstimme und das gefeierte begleitende Musikvideo wurde mit dem MTV Video Music Award für das Video des Jahres ausgezeichnet.
Schau Video
Avicii - "Weck mich auf" (2013)
Der schwedische DJ Tim Bergling, alias Avicii, war einer der heißesten jungen Künstler der Tanzmusik, als er die Bühne betrat, um "Wake Me Up!" live beim Ultra Music Festival 2013. Sein Track „Levels“ war 2011 ein weltweiter Pop- und Dance-Hit. "Weck mich auf!" war etwas anderes mit einer Live-Band, einem R&B-Sänger Aloe Blacc und sogar Einflüssen aus der Country-Musik. Obwohl einige über die neue Ausrichtung verärgert waren, gewann Avicii bald die große Mehrheit der Fans.
"Wach mich auf!" wurde ein riesiger Hit, der die US-Dance-Charts und die Mainstream-Pop-Radio-Charts anführte. Es hat auch in vielen anderen Ländern der Welt Platz 1 erreicht. Aviciis Innovationen haben anderen Künstlern die Tore geöffnet, um die Palette ihres Dance-Club-Sounds zu erweitern. "Wach mich auf!" erscheint auf Aviciis erstem Studioalbum Wahr. In den USA erreichte es die Top 5 der Albumcharts.
Avicii starb 2018 im Alter von 28 Jahren.
Schau Video
Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Royskopp ist ein norwegisches Duo für elektronische Musik. Sie erreichten zwischen 2005 und 2009 dreimal die Top 5 der norwegischen Pop-Charts und erzielten eine Reihe kleinerer Pop-Hits in Großbritannien. Robyn ist eine schwedische Pop-Künstlerin, die eine Reihe von Pop-Hits auf der ganzen Welt erzielte, aber nach zwei Top-10-Pop-Hits in den Jahren 1996-1997 als Teenager die US-Pop-Charts nicht erreichte. 2014 haben sich die beiden skandinavischen Akte zusammengeschlossen.
"Do It Again" wurde Berichten zufolge vom Trio nach einer "epischen Nacht" in Bergen, Norwegen, geschrieben. Das Ergebnis war ein glücklicher Zufall im Studio. "Do It Again" wurde von Kritikern gefeiert und erreichte in den USA Platz 1 der Dance-Charts. Es war einer der größten Dance-Hits des Jahres.
Schau Video
