Sofern ein Schauspieler nicht der Star einer Ein-Personen-Show ist, erfordert seine Schauspielerfahrung viel Zusammenarbeit und Engagement mit anderen Schauspielern. Theoretisch sollte ein Schauspieler in der Lage sein, die Körpersprache und den Tonfall seiner Mitschauspieler wahrzunehmen und selbst in den schwierigsten Situationen angemessen und nahtlos zu reagieren.
Die Probleme, mit denen Schauspieler auf der Bühne konfrontiert sind, wenn etwas schief geht
Viele Schauspieler waren Teil einer Szene, in der Zeilen weggelassen wurden. Ohne entsprechende Ausbildung stehen Schauspieler oft sprachlos da und fragen sich, was passiert ist und was als nächstes zu tun ist. Mit einem Verständnis für Improvisation und Zusammenarbeit können Schauspieler die Szene nahtlos fortsetzen und die Geschichte zurück zum Drehbuch führen.
Ähnliche Situationen treten in einem Live-Theater immer wieder auf. Eine Requisite ist verschwunden, ein Stichwort wurde übersehen, ein Tisch steht an der falschen Stelle und die Schauspieler müssen zusammenarbeiten, um die Szene auf eine plausible Weise weiterzuführen.
Wie Schauspieler lernen, auf der Bühne mit dem Strom zu schwimmen
Ein Teil des richtigen Trainings für das Unerwartete beinhaltet Improvisationsarbeit Das erfordert kreative Zusammenarbeit. Das Spiel „Yes, And“ zwingt die Schauspieler dazu, die Ideen anderer Darsteller nicht abzulehnen und stattdessen einen Weg zu finden, mit dem Strom zu schwimmen. „Ja, und“ ist das Gegenteil von „Nein, aber“, einer Antwort, die auf der Bühne zur Katastrophe führen kann.
Das Spiel „Ja, und“ ist sehr einfach. In einem (n ImprovisationssituationVon den Schauspielern wird erwartet, dass sie die Ideen ihrer Mitschauspieler akzeptieren und auf ihnen aufbauen. Beispielsweise beginnt die erste Figur am Anfang der Szene mit Festlegung eines Schauplatzes und einer Handlung, wie unten zu sehen.
- Charakter Nr. 1: „Was für ein heißer und elender Tag, ein Rancharbeiter zu sein! " (Nach der „Ja, Und“-Methode akzeptiert der zweite Charakter die Prämisse und ergänzt die Situation.)
- Charakter Nr. 2: „Ja, und der Chef hat gesagt, wir bekommen kein Wasser, bis dieser Zaun repariert ist.“
- Charakter Nr. 1: „Ja und ist er nicht der gemeinste Kerl, für den wir je gearbeitet haben?“
- Charakter Nr. 2: „Ja, und das hat mich dazu gebracht, darüber nachzudenken, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco aufzubrechen.“
Die Entwicklung von Konflikten kann Schauspielern dabei helfen, die Handlung voranzutreiben
Nun könnte die Szene endlos weitergehen, wobei die Schauspieler sich einfach einig wären. Es ist jedoch am besten, auch Konflikte zu entwickeln. Zum Beispiel:
- Charakter Nr. 2: „Ja, und es hat mich dazu gebracht, darüber nachzudenken, dieses Cowboy-Leben hinter mir zu lassen und nach San Francisco aufzubrechen.“
- Charakter Nr. 1: „Ja, und zwanzig Minuten nach dem Aussteigen aus der Postkutsche wären Sie pleite.
- Charakter Nr. 2: „Ja, und ich nehme an, du denkst, du könntest es besser machen?!“
- Charakter Nr. 1: "Ja! Und nachdem ich mein Vermögen mit dem Goldwaschen gemacht habe, komme ich zurück und kaufe diese traurige Ranch, und du würdest für mich arbeiten!“
Nach der Arbeit an „Ja und“-Übungen lernen die Schauspieler schließlich, wie sie Szenen drehen, in denen sie die Ideen und Konzepte ihrer Mitdarsteller aufgreifen. Schauspieler müssen nicht wirklich die Worte „Ja und“ sagen, damit das System funktioniert. Sie müssen lediglich bestätigen, was die Figur sagt, und ihr erlauben, die Szene aufzubauen.
Wenn Schauspieler ihren Mitdarsteller verleugnen, ist die Szene möglicherweise schon tot, bevor sie überhaupt eine Chance hatte. Sehen Sie, wie es sich entwickeln könnte:
- Charakter Nr. 1: „Was für ein heißer und elender Tag, ein Rancharbeiter zu sein!“
- Charakter Nr. 2: "Nein, ist es nicht. Und wir sind auch keine Rancharbeiter.“
