Was braucht es, um Maskenbildnerin für das Theater zu werden? Nun, wenn Sie eine Karriereberatung suchen, wenden Sie sich am besten an einen Experten.
Judi Lewin hat als Profi gearbeitet Haar- und Make-up-Artist seit über fünfunddreißig Jahren. Wir haben sie während eines Filmdrehs getroffen, um ihr einige wichtige Fragen zu ihrer Karriere zu stellen. Obwohl sie in der Film- und Fernsehbranche tätig ist, haben wir sie gefragt, ob sie über ihre umfangreiche Karriere als Make-up-Designerin für die legitime Bühne sprechen würde.
Einstieg
Während sie in ihrer Heimatstadt Toronto lebte, hatte Judi ein natürliches Talent für Make-up. Ob sie sie bewarb Make-up-Fähigkeiten auf sich selbst oder ihre Freunde hatte sie ein Händchen dafür, Menschen gut aussehen zu lassen. Es dauerte nicht lange, bis viele ihrer „Theaterfreunde“ sie um Hilfe baten. Bald stellte sie fest, dass sie die Gesichter – und Frisuren – von Schauspielern veränderte.
Ihre ersten beruflichen Erfahrungen sammelte sie an lokalen Theatern in Toronto, ihre frühesten Produktionen waren Gemeinschaftstheater
Judi hat seitdem in Theatern wie dem Kanadische Opernkompanie, die Santa Barbara Civic Light Opera und das Pasadena Playhouse. Zuletzt arbeitete sie als Key Makeup Designerin für die neue Show, Happy Days – Ein neues Musical, die auf der klassischen Hit-TV-Show basierte.
Methoden
Nachdem Judi einen Job von einem Regisseur angenommen hat, liest sie das Drehbuch durch. Nachdem sie es durchgelesen hat, liest sie es ein zweites Mal und macht sich Notizen, listet die Charaktere auf und achtet genau auf die Einstellung. Dann arbeitet sie mit dem Regisseur zusammen, um herauszufinden, „was der Regisseur genau sehen möchte“. Sie tut alles, was sie kann, um die Vision der Regisseurin im Voraus zu erfahren, bevor sie mit dem Design beginnt Prozess.
Judi erklärte, dass bei kleineren Produktionen mit geringerem Budget der Input des Regisseurs möglicherweise alles ist, was sie braucht. Je größer die Show jedoch, desto wahrscheinlicher werden Produzenten, Führungskräfte und andere ihre Meinung äußern wollen – und dann kann das Geschäft des Maskenbildners wirklich kompliziert werden.
Machen Sie Ihre Recherche
Judi empfiehlt angehenden Make-up-Designern, ständig historische Bilder zu sammeln – das bedeutet, zu finden Fotografien, Illustrationen und andere Bilder aus allen Epochen der Vergangenheit als Inspiration oder Quelle Material. Versuchen Sie auch, Informationen und Bildmaterial aus und über so viele verschiedene Länder und Kulturen wie möglich zu finden. Durch das Sammeln dieser Bilder aus dem Internet, alten Büchern und Second-Hand-Läden wird ein Maskenbildner wachsen ihr Wissen über verschiedene Looks, Epochen und Lebensstile, von „Aristokratie bis zu jemandem, der in der Slums."
Arbeit mit Schauspielern
Schauspieler fühlen sich oft unsicher – manchmal wegen ihres Aussehens, manchmal aber wegen ihrer Leistung. Gelegentlich hat Judi mit ein paar Primadonnen gearbeitet, aber sie hat eine Waffe gegen Grobheit. „Tötet sie mit Freundlichkeit“, sagt sie. "Sei nett und höflich."
Sie erwähnte auch, dass Schauspieler ihren Maskenbildnern oft persönliche Details preisgeben, weil so viel Zeit zusammen verbracht wird. Ihre Regel dazu lautet: „Nichts verlässt den Schminkraum.“
Karriereberatung
Laut Judi gibt es hier zwei zuverlässige Möglichkeiten, eine professionelle Visagistin zu werden:
- Besuchen Sie eine Make-up-Schule (Sie empfiehlt Das Make-up-Designory in Burbank, Kalifornien und New York City).
- Praktikant bei einem Profi, der sowohl im Theater als auch im Fernsehen arbeitet (auf diese Weise lernt der Praktikant zwei sehr unterschiedliche Techniken).
- Machen Sie sich mit verschiedenen Make-up-Marken und Kosmetik-Mogulen vertraut, wie z Elizabeth Arden, Helena Rubinstein und Max Factor.
Vorteile des Theaters
Einer der Gründe, warum Judi die Arbeit im Live-Theater so sehr liebt, ist einfach, dass es lebendig ist! „Im Theater müssen die Dinge jetzt passieren!“ Sie Bühnenerfahrung steht in scharfem Kontrast zu ihrer Filmarbeit, bei der es generell gilt, am Make-up zu arbeiten, bis es perfekt ist. Während eines Musicals hat der Maskenbildner nur eine begrenzte Zeit, um die Dinge richtig zu machen – dies macht die Erfahrung sowohl herausfordernd als auch unterhaltsam. Die Aufregung des Live-Theaters belebt Judi Lewin und ihre Künstlerkollegen.
