Verwenden eines Referenzfotos als Ausgangspunkt für Abstracts
Manche Leute malen Abstraktionen ganz nach ihrer Vorstellung, aber wir finden es wichtig, etwas „Reales“ als Ausgangspunkt zu haben. Etwas, das Ihnen eine Richtung vorgibt, in der Sie mit der Arbeit beginnen können, um die Fantasie anzukurbeln.
Dieses Foto ist eines aus unserer Sammlung von abstrakte Malerei Ideen. Was die Fotos angeht, ist es nichts Besonderes, nur zwei Gänseblümchen, fotografiert von unten vor blauem Himmel. Aber es waren die Formen, die unsere Aufmerksamkeit erregten.
Wo würden Sie also mit einem Gemälde beginnen? Mit dem negativen Raum.
Betrachten Sie den Negativraum für eine Zusammenfassung
Negativer Raum ist der Raum zwischen Objekten oder Teilen eines Objekts oder um ihn herum. Die Konzentration auf den negativen Raum ist ein großartiger Ausgangspunkt für abstrakte Kunst, da sie Ihnen Formen präsentiert.
Wenn Sie dieses Foto betrachten, sehen Sie es als zwei schwarz umrandete Blumen? Oder sehen Sie es als die blauen Formen, die schwarz umrandet sind?
Es ist schwer, sich auf die Formen statt auf die Blumen zu konzentrieren, aber es ist eine Frage der Gewohnheit. Mit ein wenig Übung können Sie Ihr Auge trainieren, um den negativen Raum, die Muster und Formen, die dadurch entstehen, zu sehen.
Es ist auch ohne das Foto besser zu sehen.
Formen und Muster aus dem negativen Raum
Wenn das Foto entfernt ist, sind die Formen und Muster, die der Negativraum erzeugt, deutlicher. Ohne die Blumen besteht das Gehirn nicht darauf, die Formen als "Blumen" zu interpretieren, obwohl Sie wahrscheinlich immer noch versuchen werden, Objekte zu erkennen.
Negative Raumformen mit Farbe füllen
Also, was machst du, wenn du den negativen Raum hast? Eine Richtung, die es zu erkunden gilt, besteht darin, die Räume mit einer einzigen Farbe zu füllen. Scheint einfach, als würden Sie nur Formen ausmalen? Nun, hier sind ein paar Dinge zu beachten:
- Wie werden Sie die Farben auswählen? Werden Sie komplementär oder angrenzend verwenden?
- Wird eine Farbe das Gemälde dominieren (wie das Rot auf dem Foto)?
- Werden Sie die Formen mit einer Farbe umranden (wie dem Schwarz auf dem Foto) oder nicht?
- Werden transparente oder opake Pigmente verwendet?
- Was ist mit Textur? Verwenden Sie dicke Farbe mit sichtbaren Pinselspuren?
Eine andere Möglichkeit, ein Abstract zu beginnen: Folgen Sie den Konturen der Formen
Eine andere zu erforschende Richtung besteht darin, den Konturen der Formen zu folgen oder sie wiederzugeben. Beginnen Sie mit einer Farbe und malen Sie die Linien der negativen Räume. Wählen Sie dann eine andere Farbe und malen Sie eine weitere Linie neben den roten, dann wiederholen Sie dies mit einer anderen Farbe.
Das Foto zeigt dies, beginnend mit Rot, dann Orange und Gelb. Die negativen Leerzeichen vom vorherigen Foto wurden von Schwarz auf Rot geändert. Das Gemälde sieht im Moment nicht nach viel aus, aber denken Sie daran, dies ist nur ein Weg in ein abstraktes Gemälde. Es ist nicht das letzte Gemälde, es ist ein Ausgangspunkt. Du arbeitest damit, verfolgst es und siehst, wohin es dich führt.
Ton nicht vergessen (Licht und Dunkelheit)
Vernachlässigen Sie nicht den Ton, wenn Sie ein Abstrakt, die Lichter und die Dunkelheit malen. Wenn Sie auf das Foto blinzeln, werden Sie feststellen, dass der Tonwertumfang in dieser Zusammenfassung zu diesem Zeitpunkt eng ist.
Solche ähnlichen Töne machen das Gemälde trotz der Helligkeit der Farben flach. Wenn Sie einige Bereiche dunkler und einige heller machen, wird das Gemälde lebendiger.
Und das gibt die nächste Richtung beim Malen... Arbeiten Sie auf diese Weise mit dem Gemälde weiter und lassen Sie es sich entwickeln, bis Sie etwas gefunden haben, das Sie zufrieden stellt.
Und wenn es das nie tut? Nun, Sie haben etwas Farbe und eine Leinwand verbraucht, das ist nicht entscheidend. Wichtiger ist, dass Sie bereits Erfahrungen gesammelt haben, die Sie bei der Arbeit an Ihrem nächsten Gemälde mitbringen.
Eine andere Möglichkeit, ein Abstract zu beginnen: Schauen Sie sich die Zeilen an
Eine andere Möglichkeit, abstrakte Kunst vom Foto zu malen, besteht darin, die dominanten oder starken Linien im Bild zu betrachten. In diesem Fall sind es die Linien der Blütenblätter und der Blütenstiele.
Entscheiden Sie, welche Farben Sie verwenden werden. Wählen Sie eine aus und malen Sie in die Linien. Verwenden Sie keinen kleinen Pinsel, verwenden Sie einen breiten und seien Sie mutig mit den Pinselstrichen. Das Ziel ist es nicht, die Blütenblätter nachzubilden oder sich darum zu kümmern, ihnen genau zu folgen. Ziel ist es, einen Ausgangspunkt oder eine Landkarte für ein Abstract zu erstellen.
Der nächste Schritt besteht darin, dasselbe noch einmal mit anderen Farben zu tun.
Mit anderen Farben wiederholen
Wie Sie sehen, wurden jetzt ein Gelb und dann das dazugehörige Violett hinzugefügt. So wie das Rot als Reaktion auf das Foto gemalt wurde, wurde das Gelb als Reaktion auf die roten Linien und das Violett als Reaktion auf das Gelb gemalt.
Klar, es sieht im Moment eher aus wie ein Mopp oder vielleicht eine mutierte Spinne. Oder sogar, dass eine Schnecke durch etwas Farbe gekrochen ist. Aber denken Sie noch einmal daran, dass das Ziel darin besteht, Sie in Schwung zu bringen, dies soll nicht das endgültige Gemälde sein.
Machen Sie weiter und bauen Sie auf dem Vorherigen auf
Machen Sie weiter und bauen Sie auf dem auf, was bereits getan wurde. Aber widerstehen Sie der Versuchung, zu viele Farben zu verwenden, das sieht leicht grell aus.
Erwägen Sie die Verwendung von Pinseln unterschiedlicher Größe, Farben mit unterschiedlicher Konsistenz und transparenten sowie undurchsichtigen Farben. Überdenken/intellektualisieren Sie den Prozess nicht. Gehen Sie mit Ihrem Instinkt. Lassen Sie das Gemälde entstehen.
Und wenn Ihr Instinkt Ihnen nichts sagt? Nun, fang einfach irgendwo an, trage irgendwo etwas Farbe auf. Dann einige daneben. Dann einige über beides. Versuchen Sie es mit einem breiteren Pinsel. Versuchen Sie es mit einem schmaleren Pinsel. Experiment. Schau was passiert.
Wenn es Ihnen nicht gefällt, übermalen Sie es (oder kratzen Sie es ab) und beginnen Sie von vorne. Die unteren Farbschichten werden den neuen Texturen hinzufügen.
Das letzte Gemälde mit der Macht der Dunkelheit
Wenn Sie das Gemälde so betrachten, wie es auf dem letzten Foto war und wie es jetzt ist, können Sie erkennen, dass sich das eine aus dem anderen entwickelt hat? Dass dieses letzte Gemälde auf dem Vorherigen aufbaute?
Was ist damit passiert? Nun, für den Anfang hat es ein viel intensiveres Dunkel, was auch die anderen Farben intensiver erscheinen lässt. Dann ist die Farbe eher wässrig, rieselfähig, fleckig als linear.
Also, was hoffen Sie, hat diese Demo gezeigt? Dass Sie nicht erwarten sollten, in 60 Sekunden vom Foto oder der Idee zum endgültigen Gemälde zu gelangen. Du arbeitest damit, du spielst damit, du lässt sie sich entwickeln, du ringst um die Kontrolle. Dass Sie es für einige Zeit in Arbeit lassen müssen, anstatt zu betonen, dass es ein perfektes, fertiges Gemälde ist.
Schaut euch jetzt noch etwas mehr an abstrakte Kunstideen und lass dich malen!
