Helle und dunkle Töne in einem Gemälde
Wenn ein Gemälde nicht funktioniert und Sie Schwierigkeiten haben, das Problem zu erkennen, müssen Sie verschiedene Aspekte berücksichtigen, darunter alles auf der Liste der Elemente der Komposition und Elemente der Kunst. Wenn Ton steht nicht ganz oben auf Ihrer Checkliste, sollte es sein. Sicherlich viel höher, als dem Künstler (d.h. Sie selbst) und Ihren Werkzeugen die Schuld zu geben!
Oft braucht ein Gemälde einen größeren Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Tönen. Es ist allzu einfach, nur Mitteltöne zu verwenden, was wie ein Pianist ist, der nur mit der Mitte der Tastatur spielt. Und es ist allzu leicht, Angst vor der Dunkelheit zu haben. Ich meine nicht unbedingt Schwarz, sondern die dunklen Braun-, Blau-, Purpur-, Grün- und sogar Rottöne. Die tiefen Bassnoten. Die Töne, die auf der Palette zu dunkel wirken, die beim Auftragen erschreckend stark wirken und ich muss vor Schreck gegen den Impuls zum Abwischen ankämpfen.
Farbe und Ton
Auf physiologischer Ebene unterscheiden unsere Augen zwischen Farben und Tönen: Die Zapfen in unseren Augen sehen Farbe und die Stäbchen in unseren Augen sehen Ton. Zapfen sind in der Mitte unseres Sichtfeldes konzentriert und hängen mit der visuellen Intensität (der Schärfe und dem Maßstab des Gesehenen) und der Farbwahrnehmung zusammen. Während Stäbchen, die uns die Tonqualität eines Bildes verleihen, mit Nachtsicht, Bewegungsempfindlichkeit und peripherem Sehen verbunden sind. Dies ist relevant für die Notwendigkeit eines Tonkontrasts in einem Gemälde, da der Ton im peripheren Sehen aufgenommen wird, also das ganze bild, nicht nur der kleine ausschnitt, auf den man sich konzentriert, wirkt auf den betrachter. Ton lässt uns im Gemälde umschauen; ein langweiliges, mitteltöniges Gemälde hat nichts am Rande des Auges, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich lenken könnte.
Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass das Hinzufügen eines satten dunklen oder hellen Glanzlichts oft alles ist, was ein Gemälde will. Die Fotos oben sind ein Beispiel dafür, wo ich an einem meterhohen Gemälde in einer fortlaufenden Serie mit Baumstämmen arbeitete. (Klicken Sie auf das Foto, um eine größere Version zu sehen.) Wenn Sie sich die am weitesten links stehenden Stämme auf dem Foto auf der links, Sie werden sehen, dass sie an einer Kante etwas Schatten haben, aber die Stämme sind insgesamt ziemlich ähnlich in Ton. (Schiele oder schließe deine Augen halb und dies wird deutlicher.)
Den fehlenden Kontrast sehe ich meist nur, wenn ich von meiner Staffelei wegtrete und eine Leinwand aus der Ferne betrachte. Auf Armeslänge auf einer großen Leinwand ist es leicht zu übersehen, da ich von Farben abgelenkt werde. Das Foto wurde aufgenommen, als ich auf halbem Wege eine starke Dunkelheit an einer Kante der Baumstämme hinzufügte. Es ist eine Mischung aus gebranntem Umbra und Perylengrün mit einem Hauch von Rot als Zugabe; Farben hatte ich im Hintergrund und in den Baumstämmen verwendet. Sie möchten nicht plötzlich eine andere Farbe hinzufügen – es sei denn, Sie verwenden sie an anderer Stelle in der Komposition.
Das mittlere Foto zeigt, wie das Gemälde aussah, als ich allen Stämmen die Dunkelheit hinzugefügt hatte. Ich benutzte ein kleines Stück einer alten Kreditkarte (ein Spachtel macht die gleiche Arbeit, aber oft kann ich es nicht finden, wenn ich es brauche!), um die Farbe aufzutragen. Der Mangel an Kontrolle trägt dazu bei, dass der Farbauftrag ungleichmäßig wird, ein Ergebnis, das sich organischer anfühlt.
Das Ergebnis ist ziemlich extrem, etwas plump und hässlich. Aber Sie müssen sich selbst vertrauen, da Sie wissen, dass dies nur eine Stufe in der Entwicklung des Gemäldes ist, nicht der Endpunkt. Das rechte Foto zeigt das Gemälde etwas später, als ich die Baumstämme noch mehr mit anderen Farben lasiert und geschichtet hatte, um die sichtbare Dunkelmenge zu reduzieren. Der Gesamteffekt des Dunkel-Hell-Kontrastes ist jetzt subtiler, aber wenn Sie die Fotos ganz rechts und ganz links vergleichen, können Sie sehen, wie das Gesamtergebnis effektvoller und visuell aufregender ist. Seien Sie also mutig mit tonalen Kontrasten, nicht langweilig! Es ist ein wesentliches Element der Komposition eines Gemäldes!
