Es gibt so viele Maltechniken wie es Künstler gibt. Künstler entwickeln ständig neue Wege, Dinge zu tun, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen oder als Experiment. Zum Beispiel die Abstrakte Expressionisten brachen in den 1940er Jahren die europäische Tradition mit ihrer Verwendung von Materialien und Verfahren – mit Hausfarben und Hausmalpinseln und Gießen, Schleudern und Tropfen von Farbe. Das Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline der Kunstgeschichte sagt über Abstrakte Expressionisten:
"Die Künstler brachen sowohl in der Technik als auch in der Thematik von akzeptierten Konventionen und machten monumental skalierte Werke, die als Reflexionen ihrer individuellen Psyche standen – und dabei versuchten, universelles Inneres zu erschließen Quellen. Diese Künstler schätzten Spontaneität und Improvisation und legten höchsten Wert auf die Verarbeitung."
Der abstrakte Expressionist Jackson Pollock ist vor allem für seine großformatigen "All-Over" -Gemälde bekannt, die er malte, indem er rohe Leinwände auf den Boden legte und schüttete
Andere Arten des Malens
Traditionell malt ein Künstler mit Pinsel und vielleicht Spachtel auf einer grundierten Leinwand, aber viele verwenden auch ihre Finger und Hände, einige ihre Füße und noch weniger andere Körperteile. Einige Künstler integrieren sogar ihren ganzen Körper oder den eines anderen in das Gemälde. Einige verwenden andere als herkömmliche Kunstwerkzeuge, um eine Markierung zu machen oder Farbe auf einer Oberfläche zu bewegen. Einige experimentieren damit, Farbe auf unerwartete und ungewöhnliche Weise zu verwenden, z. B. durch Werfen, Gießen, Schleudern, Sprühen und Blasen auf und um eine Oberfläche. Einige spucken und spucken sogar Farbe aus (was ich nicht empfehle). Und viele Techniken, die einst experimentell waren, sind heute üblich geworden, da neue Künstlerbedarfsartikel und -werkzeuge auf den Markt kommen und Künstler Ideen und Techniken austauschen.
Aktuelle Beispiele für ungewöhnliche Maltechniken, die Sie inspirieren könnten, Ihre eigenen Grenzen zu überschreiten:
- Es gibt Künstler, die eine großartige Möglichkeit entwickelt haben, den Pinsel im Mund oder in den Füßen zu halten und auf diese Weise wunderschöne Gemälde zu schaffen. Die Mund- und Fußmaler ist die internationale Organisation für alle, die ohne Hände geboren wurden oder den Gebrauch ihrer Hände verloren haben und malen, indem sie den Pinsel im Mund oder in den Füßen halten. Diese bemerkenswerten Menschen und erfolgreichen Künstler zeigen uns die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes und den unbändigen Drang zur Malerei.
- Mit faszinierenden Ergebnissen, zeitgenössischer Künstler Alexa Meade bezieht reale Menschen und Objekte in ihre Bilder ein und malt sie so, dass sie als Teil der zweidimensionalen Malfläche erscheinen. Sehen Sie sich ihren einnehmenden TED-Talk an, Alexa Meade: Dein Körper ist meine Leinwand, um sie über ihre Bilder und ihren Prozess sprechen zu sehen und zu hören.
- Künstler Aerosy-Lex Mestrovic bezieht tatsächliche Bewegung in seine kalligraphischen Gemälde ein, indem er den Prozess des Gießens und Tropfens von Farbe auf die Oberfläche filmt. Der Prozess des Malens wird für den Betrachter ebenso wichtig wie das Endprodukt. Der Artikel Künstler schafft "lebende Gemälde", die vor Ihren Augen wachsenenthält eine vollständige Beschreibung und ein Video des Prozesses.
- Jamie Wyeth, ein Maler, der aus einer langen Reihe traditioneller Maler stammt, hat einige entwickelt eigene Techniken, vorgestellt in seiner Retrospektive im Museum der Schönen Künste Boston im Jahr 2014. Normalerweise verwendet man Aquarell in flüssiger Form wegen seiner transparenten Qualität, aber Wyeth hat es sein ganzes Leben lang verwendet dick, wie Ölfarbe, manchmal mit den Fingern aufgetragen, zusammen mit einem Zahnstocher für feine Detaileffekte.
Obwohl es wichtig und hilfreich ist, die traditionelle Verwendung von Malmaterialien und -techniken zu erlernen, haben Sie keine Angst vor Experimenten. Die Möglichkeiten, ein Gemälde zu erstellen, sind grenzenlos.
