Schritt 1: Das Potenzial erkennen
Ich werde regelmäßig gefragt, woher ich die Idee zu einem abstrahierten Landschaftsbild habe. Es ist schwer zu erklären, weil es von der Art herrührt, wie ich eine Landschaft sehe; nicht nur als Bäume und Hügel, sondern als Formen und Farben. Ich reduziere das Detail in meinem geistigen Auge auf Grundformen. Diese Fotoserie zeigt Ihnen visuell, was ich meine, wie eine Idee zur nächsten führt und zeigt Ihnen das Potenzial für ein Abstraktes in einer gewöhnlichen Landschaft.
Das Foto hier ist von einem Stück Landschaft irgendwo auf einer Nebenstraße im Südwesten Schottlands, zwischen Dumfries und Penpont. Ich war unterwegs, um den Steinhaufen zu finden, den der Landschaftsmaler Andy Goldsworthy hat für seine Heimatstadt gemacht; Es war ein kalter, nasser Tag, obwohl es mitten im Sommer war. Die Gegend ist voll von intensiv grünen, sanften Hügeln, die mit dunklen Linien von Trockenmauern, weißen Schafspunkten und gelegentlichen Spritzern leuchtend rosa Fingerhut bedeckt sind.
Also, was ist an diesem besonderen Hügel unter all den anderen Teilen, der mir so stark ins Auge fiel, dass ich anhielt, um ein Foto zu machen? Es sind die Linien: die dunkelbraunen schmalen, die vom breiteren Grün widergehallt werden, und dann die Gelbtöne. Es ist die Kurve des Hügels gegen die Skyline. Einfache, sich wiederholende Formen mit einer begrenzten Palette natürlicher, erdiger Farben.
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Schritt 2: Entwicklung der Idee
Das Foto, das ich gemacht habe, ist nur ein Ausgangspunkt; Es ist ein Referenz-Schnappschuss, nicht etwas, das ich sklavisch auf Leinwand nachbilden werde. Zunächst teilt die Skyline das Foto in zwei Hälften – ein grundlegender Kompositionsfehler. Also spielte ich mit einem Fotoprogramm auf meinem Computer herum, das Zuschneiden des Fotos ist verschiedene Möglichkeiten, um zu sehen, welche mir am besten gefallen hat.
Ich vermutete, dass ich mich für ein übertriebenes Querformat entscheiden würde, habe aber auch quadratische Variationen ausprobiert. Und das Verhältnis von Himmel zu Land ändern: Wie würde es mit minimalem Himmel aussehen? Wie wenig Land konnte es geben und dennoch das bewahren, was mich ursprünglich an der Landschaft gereizt hatte? Wie sah es verkehrt herum aus? Und seitlich? (Das kommt daher, dass man sich gerade eine DVD über den britischen Landschaftsmaler angesehen hat Johannes Tugend, der jemanden zitiert, der sagt, dass A-Grade-Gemälde funktionieren, egal wie man sie aufstellt.)
Ich wollte das Hellgrün in der unteren rechten Ecke behalten, machte mir aber Sorgen, ein Element zu haben, das in der Ecke des Gemäldes endete. Aber da es meine Landschaftsmalerei ist, kann ich das natürlich nur ein bisschen ändern! Also habe ich den hellgrünen Teil auf dem Foto erweitert, um zu sehen, ob dies das Problem löst.
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Schritt 3: Ideen ausprobieren
Die echten Farben der Landschaft sind sehr ansprechend, aber was ist mit anderen? Wie wäre es mit den intensiven Rot- und Gelbtönen, die ich in meinen Wärmebildern verwendet habe? Wäre dies zu unrealistisch oder würde es trotzdem ein Landschaftsgefühl bewahren?
Verwenden der Flutfüllungsfunktion im Fotobearbeitungsprogramm (die es Ihnen im Grunde ermöglicht, auf eine Farbe in der Palette zu klicken, dann auf das Foto zu klicken und es ändert die Bereich, in dem Sie klicken, das hat alle die gleiche Farbe wie das neue) Ich könnte sehr schnell die Version des Fotos erstellen, die Sie hier sehen, um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie es aussehen würde Arbeit.
Wie Sie sehen können, würde die Verwendung dieser Farben die Landschaft wirklich von allen erkennbaren Ursprüngen als hügelige Landschaft entfernen.
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Schritt 4: Einer anderen Idee folgen
Der britische Landschaftsmaler Johannes Tugend arbeitet ausschließlich in Schwarzweiß (er verwendet Acrylweiß, Schellack und schwarze Tinte auf Leinwand). Also habe ich eine Version nur in Schwarzweiß ausprobiert (wieder mit der Flutfüllfunktion anstelle der Graustufenkonvertierung, die mir die starken Kontraste nicht geben würde).
Auch diese Fotomanipulation war sehr schnell in wenigen Minuten erledigt. Es ist nur, um mir ein Gefühl dafür zu geben, wie die Idee ausgehen könnte; Ich versuche nicht, ein Stück digitale Kunst zu schaffen.
Ich habe das Gefühl, dass eine Schwarz-Weiß-Version Potenzial haben könnte; es beschwört Bilder von Schnee herauf, die dazu führen, dass ich mir den Himmel so intensiv vorstelle, wie man ihn an einem sonnigen Tag nach einem Schneefall bekommt, mit stellenweise Grünstückchen, die sich durch das Weiß schleichen. Dunkles Moos auf der Trockensteinmauer, das mit dunkelgrünen Stellen zu einem dunklen Braun abstrahiert würde. Was nun die vierte Idee von einem Foto ist. Aus Erfahrung weiß ich, dass ich die Idee weiter entwickeln kann, aber was ich tun muss, ist, Malerei auf eine Leinwand zu bringen und daran zu arbeiten, um sich mit dem Thema und den Formen vertraut zu machen und die Untersuchung der Möglichkeiten, es noch einen Schritt weiter zu gehen, für später zu überlassen Datum.
