Wie der Name vermuten lässt, ist die Farbe das dominierende Element einer Farbfeldmalerei. Es ist das Thema des Gemäldes und der Punkt des Gemäldes. Es gibt nichts zu befürchten, um "zu bekommen" oder zu "verstehen". Es geht um die reine Schönheit und Wirkung von Farbe auf Ihre Sinne und Emotionen.
Der "Feld"-Teil des Namens "Farbfeld-Malerei" lässt an die Landwirtschaft denken. Diese ausgedehnten Graslandschaften oder goldenen Weizenfelder, in denen sich die Farbe sanft ändert, wenn der Wind durch die Pflanzen bläst. Die Schönheit eines Farbfeldgemäldes liegt in ähnlicher Weise in seinen schimmernden Farbformen, der Fülle deiner Sinne mit Farbe, wenn du davor stehst. Form um der Form willen. Farbe um der Farbe willen.
"...abstrakte Kunst verwendet kein offensichtliches Thema, weder als Anekdote noch als vertrautes Objekt, dennoch muss sie unsere Erfahrung irgendwie ansprechen. Anstatt unser Gespür für das Vertraute anzusprechen, funktioniert es einfach in einer anderen Kategorie." --Farbfeld-Künstler Mark Rothko, in seinem Buch Die Realität des Künstlers: Philosophien der Kunst, p80.
Auswahl geeigneter Farben für eine Farbfeldmalerei
Marion Boddy-Evans
Sie können jede beliebige Farbkombination für ein Farbfeld-Gemälde verwenden, obwohl einige Kombinationen besser funktionieren als andere. Analoge Farben, zum Beispiel, harmonieren eher miteinander, als dass sie sich kollidieren. Transparente Farben statt undurchsichtiger machen es einfacher, der Farbe aus mehreren Schichten Tiefe zu verleihen.
Es ist eine Gelegenheit, sich mit einer bestimmten Farbe, ja mit einer bestimmten Marke einer bestimmten Farbe, vertraut zu machen. Während Tuben sagen können, dass sie das gleiche Pigment enthalten, gibt es immer einen Unterschied, wenn auch geringfügig.
Schauen Sie sich das Foto genau an. Die Leinwand hat drei vertikale Streifen aus Cadmiumorange von drei verschiedenen Acrylfarbenherstellern. Die Bänder werden mit der Farbe gleicher Konsistenz in einer Schicht bemalt. Das mittlere Band ist jedoch dunkler im Ton. Es ist nicht das Ergebnis der Bearbeitung des Fotos, sondern das Ergebnis von drei verschiedenen Farbtuben. Ja, es ist ein subtiler Unterschied, aber erfolgreiche Farbfeldmalerei beruht darauf, solche Feinheiten wahrzunehmen.
Wie viele Farben Sie benötigen, hängt von der Anzahl der Farbbereiche ab, die Sie in Ihrer Komposition eingeplant haben. Es gibt keine richtigen oder falschen Entscheidungen, sondern es ist eine Frage Ihrer persönlichen Vorlieben. Was gefällt dir gut? Wir empfehlen, mit zwei oder drei Farbbereichen zu beginnen und analoge Farben zu verwenden, einen dunkleren und einen helleren.
Sie müssen auch entscheiden, welche Farbe Sie für die Untermalung verwenden möchten. Diese anfängliche Farbschicht beeinflusst alle nachfolgenden Schichten (dort Farbmischung Wissen angewendet auf Verglasung entpuppt sich als wesentlicher Bestandteil der Farbfeldmalerei).
Wir empfehlen die Verwendung von Rot und Gelb sowie Blau für die Untermalung (wie Phthalo). Wenn Sie Zweifel haben, welche Farben Sie verwenden sollen, machen Sie ein paar Studien zuerst in einem Skizzenbuch. Schließen Sie halbtransparente oder verdünnte Deckfarben nicht vollständig als Optionen aus. Passen Sie nur auf, dass Sie nicht unbeabsichtigt das, was Sie bereits gemalt haben, verdecken.
Auftragen der Farbe
Die Technik, mit der Sie die Farbe auftragen, wenn Sie ein Farbfeldgemälde erstellen, ist natürlich eine Frage der persönlichen Vorlieben. Die Verwendung eines Pinsels gibt Ihnen die ultimative Kontrolle, aber das Gießen kann herrliche Ströme über eine Leinwand erzeugen.
Verwendung einer große Leinwand ist in der Farbfeldmalerei üblich, da sie die visuelle Wirkung erhöht. Dies erfordert, dass viel Leinwand bedeckt wird, bevor die Farbe trocknet, wenn Sie dies vermeiden möchten harte Kanten wo du sie nicht haben willst. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbe zur Hand haben, bevor Sie beginnen, um nicht anhalten zu müssen.
Verwenden Sie keinen zu kleinen Pinsel. Sie möchten nicht kleine Farbstreifen hin und her, hin und her malen und herumfummeln, um alles zu vermischen (wie auf dem unteren Foto).
Die Verwendung eines weicheren Pinsels, z. B. eines Lackpinsels, anstelle eines Pinsels mit steifen Borsten hilft dabei, eine glatte, texturfreie Pinselführung zu erhalten. Streben Sie nach einem Gleichgewicht zwischen gemischten Farben und sichtbarer Pinselführung. Zu viel Textur lenkt von der Schönheit der Farbe ab, aber eine Berührung (z. B. entlang der Ränder eines Farbbereichs) erhöht das visuelle Interesse.
Planen Sie eine Komposition, aber seien Sie nicht genau
Planen Sie die endgültige Komposition Ihres Farbfeldgemäldes, sei es als Miniaturansicht oder eine Skizze auf Ihrer Leinwand. Auf diese Weise können Sie sich zu Beginn des Malens darauf konzentrieren, nur satte Farben zu erzeugen.
Verwenden Sie kein Lineal oder T-Quadrat, um gerade Kanten an einem Farbbereich zu erhalten. Die ungleichmäßige, weichere Kante, die durch das Malen mit dem Auge entsteht, erzeugt ein weitaus angenehmeres Ergebnis. Es fühlt sich natürlicher an und trägt zu einem Gefühl von Tiefe bei.
Vergleichen Sie die verschiedenen Kanten in den mittleren und unteren Fotos. Der orangefarbene Rand im mittleren Foto zeigt etwas von der blauen Untermalung und der rechte rote Rand im unteren Foto zeigt etwas von der Orange. Es gibt eine Resonanz oder ein Kribbeln der Bewegung. Im Vergleich dazu ist der gelb-rote Rand im unteren Foto viel präziser, viel klinischer, flacher und langweiliger.
Aufbau von Farbe, die durch Verglasung resoniert
Marion Boddy-Evans
Sie sollten nach Weiten oder Farbfeldern suchen, die mitschwingen, die Tiefe haben, die mehr enthüllen Sie sehen mehr aus, die im Raum schimmern, als Blöcke aus flachen, festen, undurchsichtigen, matten Farben mit scharfen Kanten. Verglasung ist das Geheimnis, um Farbschichten aufzubauen.
Das Geheimnis einer erfolgreichen Glasur ist die Geduld, Schichten trocknen und transparente Farben zu lassen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie verwenden, überprüfen Sie die Tubenetikett oder einen Test machen. Wenn Sie mit Ölfarben malen und ungeduldig darauf warten, dass eine Lasur trocknet, arbeiten Sie an mehr als einem Gemälde gleichzeitig und wechseln Sie zwischen den Leinwänden.
Wenn Sie fertig sind, überlegen Sie, ob Sie auf der Rückseite angeben möchten, was die Oberseite des Gemäldes sein soll. Sie können dies mit einem Pfeil tun, indem Sie den Namen des Gemäldes oder Ihren Namen schreiben. Wenn du nicht sagst, in welche Richtung es gehen soll, dann darfst du dich nicht aufregen, wenn jemand es kopfüber aufhängt.
Es ist einfach, ein Gemälde mit schlechten Farbfeldern zu erstellen
Farbfeldbilder fallen in die Kategorie der Kunst, die oft mit Aussagen wie "Mein Sechsjähriger könnte es tun" verspottet wird das." Nun, wie alle gute abstrakte Kunst haben die Meister der Farbfeldmalerei sie einfach erscheinen lassen und mühelos.
Es ist leicht, ein schlechtes Farbfeld-Gemälde herauszustreichen, z. Es kann einfach langweilig sein, es anzuschauen oder etwas, das Sie auf einen Blick erfassen und nichts mehr darin sehen, egal wie lange Sie starren.
Wenn Sie anfangen, Ihr eigenes Farbfeld zu malen, werden Sie feststellen, dass es nicht so einfach ist, wie es aussieht. Der Versuch, eine zufriedenstellende Farbe zu malen, ist jedoch eine angenehme Herausforderung und wird letztendlich Ihr Wissen über Farbe und Glasur bereichern.
"Die wirklich kritischen Entscheidungen, vor denen jeder Künstler steht... kann nicht aus der Betrachtung der Endergebnisse gelernt werden", sagten David Bayles und Ted Orland in ihrem Buch. Kunst & Angst: Beobachtungen zu den Gefahren (und Belohnungen) des Kunstschaffens (Seite 90). Indem Sie es selbst ausprobieren, lernen und entdecken Sie wirklich Dinge, die für die Entwicklung als Maler mit Ihrem eigenen Stil und Ansatz nützlich sind.
