Entfernen eines Stillleben-Elements
So verbessern Sie Ihre Bildkompositionen.
Diese Galerie enthält Beispiele zum Ändern oder Verstärken von Bildkompositionen. Die Beispiele stammen alle aus Einsendungen an verschiedene Malereiprojekte. Denken Sie daran, dies sind Vorschläge, die auf meinen persönlichen Vorlieben und den Grundlagen basieren Regeln der Malerei Komposition. Letztendlich liegt es an Ihnen, dem Künstler, zu entscheiden, wie die Komposition eines Gemäldes sein soll und ob oder wann Sie die Regeln brechen.
Oben: Originalgemälde aus dem In the Style of Morandi Painting Project.
Unten: Bearbeitete Version des Fotos mit einer kleinen Änderung (unten links) und einer größeren Änderung (unten rechts).
In der unteren linken Version habe ich den Griff der Pfeffermühle so gedreht, dass er in die Komposition und nicht zum Rand zeigt. Dadurch ändert sich die Gesamtform der Anordnungselemente in eine glattere ovale Form. Es lenkt den Blick des Betrachters auch auf die anderen Objekte, anstatt vom Rand wegzuzeigen.
In der unteren rechten Version habe ich die Pfeffermühle komplett herausgeschnitten. Dies verleiht dem blauen Glas mehr Bedeutung, macht es zur Farbe Mittelpunkt. Ob die rechte Seite der Komposition ohne den gelben Spritzer zu einheitlich ist, ist zu überlegen, oder ob Die Gesamtkomposition ist ruhiger, weil Ihr Auge nicht mehr mit zwei kräftigeren Farben kämpfen muss, die um Aufmerksamkeit kämpfen.
Ein Stillleben mehr im Stil von Morandi. machen
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Stil des Morandi-Malerei-Projekts.
Unten links und rechts: Die negativer Raum um die Objekte herum ist ein entscheidender Aspekt von Morandis Stillleben-Setups, ebenso wichtig wie das Zusammenspiel der Formen der Objekte selbst. Für mich ist der Negativraum im Bild (oberes Foto) zu voll, er geht rein und raus, rein und raus, rundherum. Meine Augen fühlen sich an, als würden sie herumgewirbelt, und es ist nicht ruhig, so zu sehen, wie es ein Morandi wäre.
Ich würde die blauen Leuchter so verschieben, dass sie aneinander und an dem Objekt dahinter ausgerichtet sind. Dies vereinfacht nicht nur den negativen Raum, sondern fügt auch das visuelle Rätsel hinzu, das Morandi verwendet hat: Sind es zwei Objekte oder eins? Dieses visuelle Puzzle wird durch die Ausrichtung der blauen Objekte mit dem dunkelbraunen dahinter verbessert, da wir dann noch weniger davon sehen. Wirklich nur die obere Hälfte, mit kleinen Farbtupfern an den Seiten und zwischen den Kerzenständern.
Wenn Sie die Candlesticks oben oder unten auf das angrenzende Objekt ausrichten, ändert sich die Dynamik der Komposition. Ich bevorzuge die Ausrichtung am unteren Rand (unteres linkes Foto), da dies den Negativraum vereinfacht. Die starken Vertikalen in den Kerzenhaltern hallen nach und verstärken die Form dahinter, während die beiden Objekte auf der linken Seite in ihren Kurven einander widerspiegeln. Indem der kleine gelbe Behälter die Kerzenleuchter küsst, kann sich Ihr Auge nicht zwischen den beiden Elementen bewegen, sondern wird entweder vertikal oder um die Kurve nach oben gedrückt, was diese Formen erneut verstärkt.
Vergessen Sie auch nicht, die Schatten als Teil des Musters in der Komposition zu verwenden. Zum Beispiel starke horizontale Schatten mit einem Lichtstreifen, weil sich die vordere und hintere Reihe nicht berühren.
Mehr im Stil von Morandi: Hintergrundkante
Links: Originalgemälde aus dem In the Style of Morandi Painting Project.
Rechts: Bearbeitete Version des Fotos, bei dem ich die Tischkante hinter den Objekten begradigt habe, um Ziehen Sie eine Linie zwischen Vordergrund (Tisch) und Hintergrund (Wand), die parallel zum Rand des Segeltuch. Meiner Meinung nach beruhigt dies das Layout sofort und verschiebt es mehr in Richtung eines, das sich wie ein Morandi anfühlt. Während er gelegentlich Kurven und Winkel in der Tischkante hatte, auf der seine Objekte standen, haben die meisten seiner Bilder eine gerade Linie. Ich denke, es trägt zur Ruhe in seinen Stillleben bei.
Eine starke horizontale Linie verstärkt auch die hohe Vertikale der weißen Vase. Dadurch hallen die Rundungen der Vase und die Ellipsen der Tassen stärker wider und lassen das Auge zwischen ihnen hin und her springen. Zwei kleinere Objekte mit unterschiedlich großen Ellipsen zu haben, spiegelt auch die großen und kleinen Kurven in der Vase wider und schafft ein leichte Disharmonie, die die Dinge leicht verunsichert, was zu einer interessanteren Komposition führt, als es etwas perfekt Ausgewogenes wäre Sein.
Drehen Sie eine Leinwand seitwärts
Wenn alles in einem Gemälde funktionieren sollte, es aber nicht funktioniert und Sie es nicht genau bestimmen können, ist es an der Zeit, zu beurteilen, dass das grundlegendste Element falsch ist: das Format der Leinwand. Manchmal braucht ein Gemälde eine radikale Veränderung, damit die Komposition funktioniert.
Bei dem hier gezeigten Gemälde habe ich die Malerei mit der Leinwand im Querformat (breiter als hoch) begonnen. Ich hatte einige Zeit damit verbracht, über die Komposition nachzudenken, tat ein erste Skizze auf der Leinwand die Drittelregel gemessen, um den Horizont und das Ufer zu platzieren, gesperrt die Farben, und alles schien in Ordnung zu sein.
Ich hatte noch eine Runde mit dem Gemälde, dann trat ich für einen kritischen Blick zurück. Mir gefiel, was ich getan hatte, gut genug, aber es nagte an mir. Etwas fehlte, etwas nicht so stark, wie es sein könnte. Ich saß bei einer Tasse Tee, um über das Gemälde nachzudenken, und entschied nach einer Weile, dass die Szene, die ich malte, zwar eine lange "seitliche" Kurve zum Strand hatte, für die Um das Gefühl zu haben, dass Sie sich an einem langen Strand befinden, der sich vor Ihnen erstreckt, muss ich die Leinwand um 90 Grad drehen und wieder anfangen, mit einem Porträt zu arbeiten Format.
Eine dramatische Veränderung, sicher. Riskant? Nicht wirklich, denn das, was schon da war, funktionierte sowieso nicht gut genug. Nicht die gesamte Farbe wurde verschwendet, da ein Teil des Strandes in die neue Komposition passen würde und es nicht seltsam aussehen würde, etwas davon durchscheinen zu lassen. Die Farbauswahl und das Mischen, die ich gemacht hatte, waren noch frisch in meinem Kopf, so dass ich sie leicht wiederholen konnte. Das letzte Foto zeigt das Gemälde, als es ungefähr zur Hälfte fertig war, aber bis dahin wusste ich, dass es so gut ausgehen würde.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Vordergrund beschneiden, Figuren nach oben verschieben
Oberteil: Das Originalgemälde, das Mina beim In the Style of LS Lowry Painting Project eingereicht hat.
Unterseite: Ich schlage vor, mindestens die Hälfte des "leeren" Vordergrunds zu beschneiden und die Figuren näher an die Gebäude zu rücken. Im Moment fühlt sich die Komposition von den Gebäuden dominiert an, aber dann hat man all diesen freien Vordergrund. Durch die Reduzierung des Vordergrunds lenken die Gebäude den Blick über die Komposition.
Die Positionierung der Figuren könnte so erfolgen, dass es so aussieht, als ob sie alle auf die Seitentür des Gebäudes zusteuern, oder Sie können sie in mehrere Richtungen bewegen lassen.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Platz auf der linken Seite hinzufügen
Oberteil: Das Originalgemälde, das beim Chromatic Black Painting Project eingereicht wurde.
Unterseite: Ich schlage vor, die Komposition des Gemäldes zu ändern, um links neben dem Hai mehr Platz zu schaffen. Dadurch wird nicht nur das Gesicht des Hais auf den Brennpunkt der Drittelregel verschoben, sondern es wird auch das Gefühl, dass der Hai Platz hat, um zu schwimmen und sich zu drehen, anstatt seinen Kopf gegen den zu stoßen Kante.
Denken Sie beim Malen von Fotos daran, dass Sie nicht auf eine Leinwand mit den gleichen Proportionen kleben müssen, die Sie erweitern oder zuschneiden können.
Vorgeschlagene Änderung der Zusammensetzung: Wolken reduzieren
Oberteil: Original-Gemälde aus der Essenz eines Saison-Malerei-Projekts.
Unterseite: Ich habe das Gefühl, dass die Reduzierung der Wolkendefinition am Himmel die Ruhe des Wassers im Vordergrund widerspiegelt. Es reduziert auch die Anzahl der Elemente, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Ich würde den Himmel jedoch nicht auf ein einziges Blau reduzieren, sondern die Variationen in Blau und einem sanften Hauch einer weichen weißen Wolke beibehalten.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Erhöhen Sie den dunklen Schatten
Links: Original-Gemälde aus dem Color and its Complementary Painting Project.
Rechts: Ich würde die Schattenmenge in diesem Bild auf der rechten Seite erhöhen. So wie die Birnen in der rechten unteren Ecke aus einem tiefen Schatten hervortreten, so denke ich, will die Flasche. Außerdem können die Highlights auf der Flasche mehr Wirkung entfalten, indem sie sich stärker abheben. Lassen Sie den rechten Rand der Flasche in den Schatten übergehen.
Hinweis: Die bearbeitete Version des Fotos hat das Lila im Hintergrund verloren, die Farben sind jetzt eher matt. Mit dunklen Purpurfarben im Hintergrund wird es interessanter.
Vorgeschlagene Änderung der Zusammensetzung: Crop Paper
Über: Original-Gemälde aus dem Color and its Complementary Painting Project.
Unter: Ich würde die Ober- und Unterseite des Aquarellpapiers beschneiden, damit die Tomaten (das Thema des Gemäldes) die Komposition mehr dominieren. Derzeit ist insgesamt zu viel "leerer" Platz. Der Zuschnitt verändert auch die Proportionen des Gemäldes, wobei die breitere und schmalere Komposition die lineare Anordnung der Tomaten betont und verstärkt.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Platz um das Motiv vergrößern
Links: Original-Gemälde aus dem Stillleben mit Stuhl-Malerei-Projekt.
Rechts: Ich denke, der Stuhl möchte Platz für das Auge des Betrachters haben, um sich um ihn herum zu bewegen, für das Auge um ihn herum fließen zu können, anstatt gegen den Rand der Leinwand zu stoßen, und dann von der Gemälde. Gerade genug, um die außermittige Komposition noch beizubehalten und die Suggestion der Szene zu verbessern, die sich links von dem, was wir gezeigt haben, fortsetzt.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Zuschneiden, um den Fokus auf das Motiv zu erhöhen
Links: Original-Gemälde aus dem Stillleben mit Stuhl-Malerei-Projekt.
Rechts: Ich glaube, das Thema des Gemäldes, der Stuhl, könnte die Komposition mehr dominieren und würde direkt darauf eingehen. Ich würde wahrscheinlich auch so weit gehen, den kleinen Tisch zu eliminieren, obwohl dies natürlich ein völlig anderes Gemälde macht.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Tonunterschied erhöhen
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Stillleben mit Stuhl-Malerei-Projekt.
Unter: Ich denke, der Hut auf dem Stuhl fügt sich zu sehr in die Treppe ein und erzeugt einen hellen Bereich, in dem der Betrachter nicht leicht erkennen kann, was vor sich geht. Die künstlerische Freiheit, ein wenig Farbe hinzuzufügen und den Ton abzudunkeln, löst das Problem und erhöht die Wirkung des Stuhls als Blickfang für das Auge. Ich habe Grün für den Hut gewählt, da es die Komplementärfarbe zum Rot auf dem Stuhlsitz ist.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Negativraum beibehalten oder entfernen?
Hätten Sie das kleine Dreieck von bemerkt? negativer Raum in der oberen rechten Ecke? Empfinden Sie es als Ablenkung? Das Gemälde Spaghetios Chair von Dorey wurde für das Still Life Featuring a Chair Painting Project eingereicht. Dorey störte sich an dem Dreieck des negativen Raums, konnte aber keinen guten Weg finden, daraus zu malen.
Aber wenn ich mir das Foto mit diesem Leerraum ansehe, frage ich mich, ob das Problem nicht der negative Raum ist, sondern der Ton der Lampe? In den unteren beiden Fotos habe ich das Foto bearbeitet, um den Ton der Lampe zurückzuschlagen oder aufzuhellen, damit sie die Komposition weniger dominiert. Vergleichen Sie die Versionen und sehen Sie, was Sie denken.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Vordergrund zuschneiden
Über: Original-Gemälde Bergerinnerungen von Shannon Dailey (aus dem Landscape Painting Project).
Unter: Wäre dies mein Bild, würde ich den dunklen Vordergrund, der die Komposition zu stark dominiert, abschneiden. Es ist schwer, darüber hinaus zu sehen, was sonst in dem Gemälde vor sich geht, und es überwältigt die zarteren Töne und Farben in den fernen Bergen.
Achten Sie beim Zuschneiden darauf, dass das Tal nicht genau in der Mitte endet, sondern etwas seitlich platzieren. Wenn es genau in der Mitte wäre, würde es die Komposition halbieren. Eine leicht asymmetrische Komposition ist für das Auge faszinierender.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Blick des Betrachters nach innen richten
Oberteil: Original-Gemälde Olivenhain, Tunis von Sandhya Sharma
Unter: Meine vorgeschlagene Änderung, die linke Straße zu entfernen und die rechte so zu ändern, dass sie den Blick des Betrachters auf die Komposition lenkt, anstatt sie hinauszuführen. Ich würde auch links zusätzliche Bäume hinzufügen, um das visuelle Gewicht der Straße auszugleichen.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Machen Sie es breiter
Oberteil: Original-Gemälde Secundum Tempestas von Morgan (lesen Sie meine Kommentare zu dem Gemälde im Knife Painting Project).
Unterseite: Meine vorgeschlagene Änderung der Komposition, um die Proportionen der Szene zu ändern, um sie viel breiter zu machen, um die Dominanz des Hauses in der Komposition auszugleichen.
Vorgeschlagene Änderung der Zusammensetzung: Pferd & Reiter verschieben
Links: Original-Gemälde Long Way to Go von Vicki Hertz
Rechts: Meine vorgeschlagene Änderung, das Pferd und den Reiter etwas mehr nach links zu verschieben, um es mehr auf die Linie der Drittelregel zu setzen, was meiner Meinung nach das Gefühl des Reiters erhöht, sich in die Szene zu bewegen.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Muster beseitigen
Oberteil: Original-Gemälde California Poppy Field von Laura Parker (aus dem Landscape Painting Project).
Unter: Für mein Auge erzeugen die Formen und Winkel der Hügel ein ablenkendes Muster oder eine Wiederholung in dieser Komposition, daher wäre ich geneigt, diese zu ändern. Ich würde das Orange-Gelb der Mohnblumen erweitern, um den Bereich unter dem Baum zu füllen (und den untersten Ast herauszunehmen), um der Komposition mehr Oberfläche für diese schöne kräftige Farbe zu geben.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Schatten hinzufügen
Oberteil: Original-Gemälde Sonnenblume von Martha Phillips (siehe meine Kommentare im Flower Painting Project).
Unter: Foto der Einrichtung zum Bemalen der Sonnenblume, die den Schatten zeigt, den sie wirft, mit hinzugefügten Drittellinien. Ich denke, die Form des Schattens ist visuell interessant und würde eine Version des Gemäldes mit einem breiten Format einschließlich des Schattens ausprobieren.
Vorgeschlagene Änderung der Zusammensetzung: enger zuschneiden
Links: Original-Gemälde Sonnenblume von Martha Phillips (siehe meine Kommentare im Flower Painting Project).
Rechts: Ich würde dieses Gemälde zuschneiden, um den größten Teil des negativen Raums auf der rechten Seite und über der Sonnenblume zu entfernen. Durch diese Veränderung nehmen Blume und Vase einen größeren Flächenanteil in der Komposition ein und dominieren somit viel stärker.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Linke Seite zuschneiden
Oberteil: Originalgemälde "Tulpe" von Derek John
Mitte und unten: Meine Änderungsvorschläge. Ich wäre versucht, den linken Teil des Gemäldes so zu beschneiden, dass der Vorhang über den Rand der Komposition hinausgeht. Dadurch wird das kleine Mauerstück links vom Vorhang entfernt, das ich sehr ablenken kann, und die Vase wird mehr in Richtung des linken Drittels der Komposition verschoben (Drittelregel).
Ich wäre auch versucht, einen Teil des rechten Abschnitts des Gemäldes (wie auf dem unteren Foto gezeigt) abzuschneiden, damit die Vase und die Blume die Komposition dominieren. Dadurch wird auch das Gefühl reduziert, dass das Gemälde in zwei Hälften geteilt ist (die "volle" linke Hälfte mit Vorhang, Vase und Blume vs. die "leere" rechte Hälfte).
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Negativraum eliminieren
Oberteil: Originalgemälde "Freesie" von Maddy Buckman
Unterseite: Mein Änderungsvorschlag. Ich würde den kleinen negativen Raum auf der rechten Seite der Vase abschneiden, da ich ihn als störend empfinde. Stattdessen würde ich die Vase über den Rand der Komposition hinausgehen lassen und es dem Betrachter überlassen, das "Fehlende" auszufüllen. Es verstärkt auch die diagonale Linie in der Komposition, die durch die Blume, ihren Stiel und die Vase entsteht.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Himmel zuschneiden
Über: Original-Gemälde The Emerald City von Jim Brooks (aus dem Projekt Abstraktion eines Urban Scene Painting).
Unter: Wenn dies mein Gemälde wäre, würde ich einen großen Teil des Himmels abschneiden und im Vordergrund etwas mehr Blau hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass in der bestehenden Komposition zu viel von der Gesamtfläche des Gemäldes ist, wo wenig los ist ("sky area") und sie das Thema dominiert ("city area"). Das Abschneiden des oberen Teils der Komposition ermöglicht es den Gebäuden, die Gesamtkomposition zu dominieren, und ich denke, das breitere Format verleiht ein Gefühl dafür, dass sich die Stadt seitwärts ausbreitet.
Ich würde auch den Streifen von kräftigem Blau im Vordergrund erhöhen, um die Gebäude der Stadt aufzuwerten, mehr im Einklang mit der Drittelregel. Im Moment ist es ein zu schmales Band und macht die Komposition für mich unausgewogen, weil ihre starke Farbe verlangt, dass ich sie mir anschaue.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Nicht an den Rändern der Leinwand ausrichten
Oberteil: Original-Gemälde "Seeing Red" von Crystal Hover (siehe meine Kommentare in der Im Stil von Matisse Painting Project Gallery).
Unterseite: Meine vorgeschlagene Änderung besteht darin, den Winkel der an den beiden Wänden hängenden Gemälde zu ändern. Derzeit sind sie an den Rändern der Leinwand ausgerichtet, auf der der Künstler malt, und nicht an den auf dem Gemälde abgebildeten Wänden.
Ich habe das Foto des Gemäldes grob bearbeitet, damit es an der Linie ausgerichtet ist, die die Unterseite der Wände darstellt. Und entfernte die vertikale Linie, die die Verbindung der beiden Wände zeigt, da die Gemälde sonst gegen diese Linie schief erscheinen. Es ist etwas einfacher, aus Beobachtung zu skizzieren und zu studieren, als aus Einbildungskraft zu malen.
Ich habe auch die Seiten des Zeichenbretts und die Oberseite und die Seite des kleinen Schranks in der Ecke bearbeitet, um weiter mit der Perspektive zu spielen. Ich bin nicht überzeugt, dass letzteres eine Verbesserung ist.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Eliminieren von mehr Perspektivenlinien
Oberteil: Original-Gemälde "Matisse in Orange" von Lotty (siehe meine Kommentare in der Im Stil von Matisse Painting Project Gallery).
Unterseite: Meine vorgeschlagene Änderung besteht darin, die Anzahl der Linien, die die Perspektive des Raums anzeigen, zu reduzieren, um diese der Vorstellungskraft des Betrachters zu überlassen.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Perspektive anpassen
Oberteil: Originalgemälde "Blue Studio after Matisse" von Maddy Buckman (siehe meine Kommentare in der In the Style of Matisse Painting Project Gallery).
Unten links und rechts: Meine vorgeschlagene Änderung besteht darin, die Linie, die den Boden und die Wand auf der Rückseite abgrenzt, ganz oder teilweise zu entfernen. Dies spielt mehr mit der Perspektive, indem die klare Unterscheidung zwischen Boden und Wand aufgehoben wird. Mir gefällt die Version mit einem Teil der Linie am besten, da sie eine faszinierende Linie ergibt, die zum genaueren Hinsehen auffordert.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Vereinfachen Sie die Elemente
Oberteil: Original-Gemälde "Mein Atelier" von Marie Plocharz (siehe meine Kommentare in der Galerie des Malprojekts im Stil von Matisse).
Unterseite: Meine vorgeschlagene Änderung, um das Gemälde mehr im Stil von Matisse zu gestalten, besteht darin, mehr Elemente in Umrisse zu ändern, die Komposition zu vereinfachen und die Kunst stärker zu dominieren. Überprüfen Sie auch die Perspektive auf einzelne Elemente, wie zum Beispiel das Bücherregal. Diese sollten innerhalb jedes Elements korrekt sein, jedoch nicht unbedingt in Bezug zueinander (in diesem Stil).
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Erhöhen Sie den Schattenbereich
Links: Original-Gemälde aus dem Color and its Complementary Painting Project.
Rechts: Ich denke, der Teil der Figur, der am weitesten vom Licht entfernt ist, möchte mehr Schatten haben. Lassen Sie die Kanten der Beine und Knie im Dunkeln verschwinden, damit nicht die ganze Figur im Licht ist. Dies hilft, die Aufmerksamkeit auf das Gesicht zu lenken und die Stimmung der Szene zu erhöhen.
Es muss auch mehr Schatten in der Figur selbst geben, wo Schatten beispielsweise von einem Arm geworfen würden. Verwenden Sie eine Lasur der dunklen Hintergrundfarbe, um diese einzubringen.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Oben und unten zuschneiden
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Urban Abstraction Painting Project.
Unterseite: Ich denke, diese Komposition eignet sich dafür, oben und unten beschnitten zu werden, also ist sie viel breiter als hoch. Dieses Format würde mit dem Motiv (dem Umriss der Stadt) arbeiten, um das Gefühl zu verstärken, dass es sich von Horizont zu Horizont erstreckt, und die Formen der Gebäude dominieren die Komposition mehr. Gegenwärtig kämpft für mich der Raum, den Himmel und Vordergrund einnehmen, gegen die Gebäude.
Empfohlene Änderung der Komposition: Details auf Farbe reduzieren und heranzoomen
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Urban Abstraction Painting Project.
Unterseite: Angesichts der Herausforderung des Projekts, eine urbane Szene zu abstrahieren, denke ich, dass dieses Gemälde weiter in die Abstraktion getrieben werden könnte. Reduzieren Sie die Details in den Elementen, um nur die Farbe darzustellen, die sie der Szene hinzufügen, zum Beispiel die Autos und die Boote.
Ich denke auch, dass die Komposition stärker wäre, wenn die Konvergenz der kräftigen diagonalen Linien von der Straße mehr auf der dritten Linie (Rule of Thirds) wäre und die Gebäude sich über die Spitze hinaus erstrecken würden. Dies erhöht die Wirkung der starken Linien und schafft interessantere Formen im negativer Raum oben in der Komposition.
Auf dem geänderten Foto des Gemäldes habe ich auch die künstlerische Lizenz verwendet, um die Flagge zu vergrößern, damit sie die rechte obere Ecke ausfüllt. Bei dieser Größe spiegelt es das darunter liegende Gebäude sowohl in Größe als auch in Form wider und eliminiert einen störenden negativen Raum um ihn herum.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Negativraum reduzieren
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Still Life with Blue Painting Project.
Unterseite: Ich habe das Gefühl, dass die Stillleben-Objekte den Raum nicht dominieren, dass es zu viel negativen Raum um sie herum gibt. Wenn man etwas davon abschneidet, sei es nur von links oder auch etwas unten, nehmen die blauen Objekte einen größeren Anteil an der Gesamtfläche ein.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Negatives Leerzeichen hinzufügen
Oberteil: Original-Gemälde aus dem Still Life with Blue Painting Project.
Unterseite: Ich denke, das Hinzufügen von zusätzlichem negativen Raum auf der linken Seite der Komposition würde den Objekten in diesem Stillleben-Gemälde etwas mehr Luft zum Atmen geben. Da in diesem Raum "nichts passiert", wird es die Objekte selbst nicht beeinträchtigen.
Vorgeschlagene Änderung: Sättigung verringern
Oberteil: Original-Gemälde Sunrise von Joe Timmins (aus dem In the Style of Whistler Painting Project).
Unter: Die Malerei mit der Intensität der Farben reduziert. In Bezug auf Whistlers Malstil finde ich die Farben in diesem Gemälde zu hell, zu gesättigt. Die Tonpalette passt zu Whistlers Nocturne Gemälde, nicht mit sehr dunklen Tönen. Das Foto des Gemäldes unten wurde bearbeitet, um die Sättigung und Intensität zu reduzieren. Ich denke, es hat eine andere Stimmung als das Original, ruhiger, vielleicht ein wenig düster.
Vorgeschlagene Änderung der Komposition: Einen Baum löschen
Links: Original-Gemälde aus dem In a Forest Painting Project.
Mitte und rechts: Ich denke, das Baumpaar auf der linken Seite bringt die Komposition aus dem Gleichgewicht. Sie fallen ins Auge und lassen einen nicht so leicht in die Ferne, in die Tiefen des Waldes, vorübergehen. Ich würde entweder einen ausmalen, wie auf dem mittleren Foto gezeigt, das ich in einem Bildbearbeitungsprogramm bearbeitet habe, oder vielleicht beide Bäume. Alternativ können Sie die Komposition halbieren, wie rechts gezeigt.
Letzteres ist die Option, die ich bevorzuge, obwohl es sich um ein Gemälde auf Leinwand handelt, das es erforderlich macht, es von den Keilrahmen zu nehmen und es dann erneut zu spannen.
Einheit zwischen den Elementen in der Komposition eines Gemäldes
Oberteil: Original-Gemälde von In einem Waldmalprojekt.
Unten links und rechts: Ich denke, dass, obwohl alle Teile dieser Waldszene wunderschön gemalt sind, sie nicht bequem zusammensitzen, dass der Gesamtkomposition die Einheit fehlt. Die Bäume auf der linken Seite, in der Mitte und auf der rechten Seite wirken wie aus verschiedenen Waldarten: Die Grüns scheinen zu kollidieren, das Unterholz verändert sich und das Licht scheint anders. Für mich macht jeder von ihnen ein Gemälde für sich und ich stelle fest, dass ich einen Teil der Szene abschneide, wie auf den Fotos gezeigt.
