Gemälde nass-in-nass macht für ein effektiver Sonnenuntergang (oder Sonnenaufgang). Arbeiten Sie schnell und locker und konzentrieren Sie sich, anstatt dem Himmel und den Wolken zu viele Details hinzuzufügen, darauf, einen Gesamteffekt oder einen Gesamteindruck zu erzielen.
Wie man einen Sonnenuntergang malt
Einen Sonnenuntergang zu malen ist eine entspannende Aktivität und eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu üben. Es braucht auch nicht zu viele Materialien – nur einen großen Pinsel, eine Malfläche und ein paar Grundfarben.
- Verwenden Sie einen großen Pinsel, der mindestens 1,5 Zoll breit ist, damit Sie die Farbe schnell auftragen können (und sich nicht beim Malen der Details verzetteln). Malen Sie in langen Strichen, bis Sie den Gesamteffekt eines Sonnenuntergangshimmels erzeugt haben. Sobald Sie den Gesamteindruck eines Sonnenuntergangs gewonnen haben, können Sie sich nach Belieben etwas Zeit nehmen, um die Form Ihrer Wolken zu straffen.
- Halten Sie die gewünschten Farben bereit. Abhängig von dem Sonnenuntergang, den Sie im Sinn haben, möchten Sie ein Gelb, Orange (oder Rot und Gelb, das Sie mischen können), Blau, Violett (oder Blau und Rot) und Weiß – plus etwas für dunkle Schatten in den Wolken wie gebrannte Umbra oder
- Beginnen Sie damit, den gesamten Bereich zu gestalten, in dem der Sonnenuntergangshimmel feucht sein wird. Dies wird dazu beitragen, dass sich die Farben, mit denen Sie malen werden, leicht verteilen und bei Acryl-/Aquarellfarben die Trocknungsgeschwindigkeit verlangsamen, wodurch Sie mehr Arbeitszeit haben. Wenn Sie Acryl oder Aquarell verwenden, können Sie sauberes Wasser oder flüssiges (flüssiges) Weiß verwenden. Wenn Sie Öle verwenden, verwenden Sie eine dünne Glasur aus flüssigem Weiß oder a sehr dünn abwischen, egal welches Öl Sie verwenden.
- Arbeiten Sie von hell nach dunkel, sodass Sie sich nicht so viele Sorgen machen müssen, dass Ihr Pinsel zwischen den Farben vollständig sauber wird. Außerdem ist es einfacher, einen Sonnenuntergang dunkler zu machen, als ihn aufzuhellen. Beginnen Sie mit den Gelb- und Orangetönen und fügen Sie später die dunkleren Farben hinzu.
- Wenn es blaue Bereiche geben wird, malen Sie dort kein Gelb oder Orange - wenn Sie dies tun, erhalten Sie ein grüne Mischung wenn Sie das Blau hinzufügen.
- Es ist besser, anfangs zu wenig dunkle Farbe zu verwenden als zu viel, aber wenn Sie feststellen, dass der Sonnenuntergang zu dunkel geworden ist, wischen Sie die Farbe mit einem Tuch ab und beginnen Sie erneut.
- Sobald Sie alle Farben unten haben, mischen Sie sie, damit Sie die meisten haben weiche Kanten eher als harte Kanten. Sogar die Ränder von Wolken neigen dazu, überraschend weich zu sein.
- Vergessen Sie nicht, den Ton zu berücksichtigen, nicht nur die Farbe. Überprüfen Sie den Ton des Himmels zum oberen Rand der Szene im Vergleich zum Horizont. Achten Sie auf helle Bereiche, in denen die Sonne die Wolkenränder einfängt (fügen Sie hier ein wenig Weiß hinzu).
- Alle im Vordergrund silhouettierten Objekte haben einen sehr dunklen Farbton, aber nicht vollständig schwarz und flach. Mischen chromatisches Schwarz für diese Silhouetten.
- Sobald Sie das allgemeine Gefühl für den Himmel haben, gehen Sie hinein und verfeinern Sie die Form Ihrer Wolken. Konzentrieren Sie sich auf die Lichter und Schatten, anstatt sich mit den Mitteltönen zu beschäftigen.