Comedy ist nicht nur eines der ältesten Kinogenres, sondern auch eines der vielseitigsten. Von den Slapstick-Komödien der Stummfilmzeit bis hin zu den ekligen Komödien der 1990er Jahre haben sich Komödien in Stil und Ton weiterentwickelt mit kulturellen Veränderungen und Veränderungen in der Filmtechnologie mit Genres, die im Laufe der Zeit in und aus der Mode kommen Jahrzehnte.
Nur wenige Genres der Komödie sind spezifisch an eine bestimmte Ära des Kinos gebunden wie die Screwball-Komödie, ein Genre, das war von Mitte der 1930er bis Anfang der 1940er Jahre sehr beliebt, bevor er praktisch aus den Kinos verschwand über Nacht. Die Screwball-Komödie hat jedoch einen bleibenden Einfluss behalten und ihre Themen sind immer noch in den heutigen Filmen zu sehen.
Die Entwicklung der Screwball-Komödie
1934 gründeten die Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA, heute bekannt als Motion Picture Association of America, oder MPAA) begann mit der strikten Durchsetzung des Motion Picture Production Code von 1930, der im Volksmund als „Hays Code“ bekannt war, nachdem MPPDA-Präsident Will H. Hays. Der Hays Code diktierte Inhaltsstandards für die Filme der Branche. Viele Merkmale von Pre-Code-Romantikfilmen – wie angedeutete Nacktheit, Ehebruch oder jegliche Hinweise auf sexuelle Aktivitäten außerhalb einer Ehe – konnten in Hollywood-Filmen nicht mehr gezeigt werden.
Nachdem die „rassigen“ Themen vom Tisch waren, erforschten Hollywood-Drehbuchautoren andere Möglichkeiten, Romantik auf unterhaltsame Weise auf der Leinwand darzustellen. einschließlich kluger Dialoge zwischen Männern und Frauen, Slapstick-Komödie und fantasievollen Handlungen, die wirtschaftliche Klassenunterschiede und Verwechslungen beinhalten Identitäten. Tatsächlich schien das Publikum der Weltwirtschaftskrise es zu schätzen, Filme mit Männern und Frauen aus verschiedenen Lebensbereichen zu sehen – normalerweise eine junge Frau aus einer reichen Familie und ein Mann aus einem niedrigeren wirtschaftlichen Stand – gesellschaftliche Differenzen überwinden, mit Witzen kämpfen und sich verlieben. Die Kombination dieser humorvollen Faktoren führte oft zu Chaos auf der Leinwand, und das gab später das neue Genre sein Name – die Screwball-Komödie, nach einem damals beliebten Begriff, um eine unvorhersehbare Tonhöhe eines Baseballs zu beschreiben Krug.
Darüber hinaus wurden Mitte der 1930er Jahre die meisten Kinos modernisiert, um Tonfilme auszustellen, wodurch der Dialog zu einem wichtigeren Aspekt des Films wurde. Auch Screwball-Filmkomödien wurden vom Theater beeinflusst, wie zum Beispiel die Farce-Elemente in William ShakespeareKomödien wie "Die Komödie der Irrtümer", "Viel Lärm um nichts" und "Ein Sommernachtstraum". Tatsächlich war Theater zu der Zeit Erleben Sie eine Art Wiederbelebung von Farce-Komödien mit Hits am Broadway wie "The Front Page" von 1928 und den Stücken von Noël Feigling.
Was ist eine Screwball-Komödie?
Obwohl frühere Filme mit Screwball-Comedy-Elementen identifiziert werden können, wie die Verfilmung von "The Front Page" von 1931, der Film, der das Genre auf der Karte war "It Happened One Night" von 1934. Unter der Regie des Branchengrößen Frank Capra spielt "It Happened One Night" die Hauptrolle von Claudette Colbert als Ellie, eine entlaufene Prominente, die Peter (Clark Gable) über den Weg läuft, einem Reporter, der droht, ihren Aufenthaltsort zu enthüllen, was sie missbilligt Vater. Das Paar erlebt eine Reihe von Missgeschicken, die sie näher zusammenbringen, und das einst verfeindete Paar verliebt sich bald ineinander.
Das Ergebnis war ein Kassenschlager und ein kritischer Favorit. "It Happened One Night" war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres und gewann fünf Oscars, darunter Bester Film. Im Jahr 2000 kürte das American Film Institute "It Happened One Night" zur achtgrößten amerikanischen Komödie. Nach solchen Erfolgen folgten schnell ähnliche Filme.
Bemerkenswerte Screwball-Komödien
"Zwanzigstes Jahrhundert" (1934)
Nachdem ein Broadway-Autor (John Barrymore) mehrere Jahre daran gearbeitet hat, aus einem Dessous-Model (Carole Lombard) einen Bühnenstar zu machen, geraten die beiden in Streit und der Autor steht vor dem finanziellen Ruin. Er versucht, sich vor Schuldnern zu schleichen, indem er einen Chicagoer Zug namens "20th Century Limited" nach New York City nimmt. Natürlich sitzt sein ehemaliger Schützling mit ihrem Freund im selben Zug. Der Film des gefeierten Regisseurs Howard Hawks, der auf einem 1932 produzierten Broadway-Stück basiert, nutzt die Zugfahrt als perfekten Kulisse für eine verrückte Komödie zwischen zwei Menschen, die sich nicht ausstehen können, aber auf engstem Raum im Zug nicht entkommen können Autos. Jahrzehnte später wurde der Film zu einem erfolgreichen Bühnenmusical "On the Twentieth Century" verarbeitet.
"Der schwule Geschiedene" (1934)
Der Musicalfilm "The Gay Divorcee" ist die erste Hauptrollenpaarung der Tanzpartner Fred Astaire und Ginger Rodgers (das Duo trat bereits im Vorjahr in "Flying Down to Rio" in Nebenrollen zusammen auf). Obwohl sie hauptsächlich für ihre Songs bekannt ist (insbesondere Cole Porters "Night and Day"), beinhaltet die Handlung Rogers als Titelgeschiedener, der sich bei einem Irrtum in den charmanten Guy (Astaire) verliebt Identität. Der nächste Film des Duos, die Screwball-Comedy-Musical "Top Hat", wird oft als ihr bester Film angesehen und ist für den Song "Cheek to Cheek" bekannt.
"Der dünne Mann" (1934)
Dieser Mysteryfilm basiert auf einem Roman von Dashiell Hammett, vermischt jedoch die Mystery-Elemente mit häuslicher Komödie. William Powell und Myrna Loy spielen Nick und Nora Charles, ein Ehepaar, das das Verschwinden eines ehemaligen Bekannten von Nick untersucht. Das humorvolle Zusammenspiel zwischen Mann und Frau fand so großen Anklang, dass auf "The Thin Man" fünf Fortsetzungen folgten.
"Mein Mann Godfrey" (1936)
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie einen Butler engagieren, denn Sie könnten sich einfach in ihn verlieben. Das passiert in Mein Mann Godfrey, in dem Carole Lombard als Prominente in New York City zu sehen ist, die einen gutherzigen, aber selbstbewussten Obdachlosen, Godfrey (William Powell), anstellt, um als Butler ihrer Familie zu dienen. Ein Großteil des Humors des Films stammt aus den Klassenunterschieden und der Hassliebe zwischen den beiden Hauptdarstellern.
"Die schreckliche Wahrheit" (1937)
In "The Awful Truth" will sich ein sich scheidendes Paar (gespielt von Irene Dunne und Cary Grant) nicht nur trennen, sondern auch Versuchen Sie, die Rebound-Beziehungen des anderen zu ruinieren, bevor Sie feststellen, dass sie immer noch in eine verliebt sind Ein weiterer. Der Film etablierte Grants umgängliche Standardfigur, für die er am besten bekannt war. Regisseur Leo McCarey gewann für diesen Film den Oscar für die beste Regie.
"Baby erziehen" (1938)
Die herausragenden Screwball-Comedy-Stars Cary Grant und Howard Hawks vereinten sich in diesem Film, wobei Grant neben der Hollywood-Legende Katharine Hepburn die Hauptrolle spielte. Grant spielt David, einen Paläontologen, und Hepburn als eine freigeistige Frau namens Susan. Sie treffen sich am Tag vor der Hochzeit von Grants Charakter mit einer anderen Frau und babysitten schließlich einen Leoparden (den Titel Baby) zusammen, bevor sie in rasantem Tempo das totale Chaos entfesseln, was beinhaltet, dass beide gleichzeitig im Gefängnis landen Punkt!
"Sein Mädchen Freitag" (1940)
"His Girl Friday" von Regisseur Howard Hawks ist ein Remake von "The Front Page" aus dem Jahr 1931 mit Cary Grant und Rosalind Russell als Nachrichtenreporter und Ex-Ehepartner, deren Romanze wieder aufflammt, wenn sie gemeinsam an einem Major arbeiten Geschichte. Der Film ist berühmt für seine rasanten Dialoge und übertriebenen Wendungen.
Ablehnen und späterer Einfluss
1943 war die Screwball-Komödie aus der Mode gekommen. Da die Vereinigten Staaten jetzt vollständig in den Zweiten Weltkrieg verwickelt waren, konzentrierten sich viele Hollywood-Filme zu diesem Zeitpunkt stattdessen auf Themen und Geschichten im Zusammenhang mit dem Krieg.
Nichtsdestotrotz ist das Genre unglaublich einflussreich geblieben und klassische Elemente von Screwball-Komödien sind in praktisch jedem seither veröffentlichten Beziehungskomödienfilm zu sehen, einschließlich der "romantische Komödie" Genre, das in den 1980er und 1990er Jahren seinen Höhepunkt erreichte (insbesondere Filme, die Elemente wie "süße" Szenen enthalten) und einheimische Sitcoms im Fernsehen.
Einige bemerkenswerte spätere Filme, die Elemente der Screwball-Komödie enthalten, sind "The Seven Year Itch" (1955), "Some Like It Hot“ (1959), „A Fish Called Wanda“ (1988), „Flirting with Disaster“ (1996) und „Intolerable Cruelty“ (2003).
