In der Musik ist Rhythmus das Ergebnis einer zeitlich festgelegten Sequenz, die einem stetigen Takt folgt. In anderen gebräuchlichen musikalischen Begriffen wird es auch als bezeichnet ritmo (Italienisch), Rhythmus (Französisch) und Rhythmus (Deutsch). Häufig wird der Begriff "Rhythmus" synonym oder austauschbar mit verwendet Tempo“, aber ihre Bedeutungen sind nicht genau gleich. Während sich das Tempo auf die „Zeit“ oder „Geschwindigkeit“ eines Musikstücks bezieht, definiert der Rhythmus dessen Herzschlag. Sie können einen schnellen oder langsamen Herzschlag haben, aber das Pulsieren ist konstant – das ist der Rhythmus.
Die moderne Musiknotation bietet einem Musiker mehrere Werkzeuge, um den Rhythmus eines Liedes zu verstehen. Nämlich die Meter und Zeitstempel geben an, wie die Beats auf die Takte verteilt sind, damit der Spieler das Musikstück im richtigen Rhythmus spielen kann. Auf einer detaillierteren Ebene kann sich der Rhythmus auch auf die Beziehungen der Noten zueinander beziehen; Wenn das Verhältnis der Noten zueinander innerhalb eines bestimmten Taktschlags falsch ist, kann der Rhythmus "aus" sein.
Präzisen Rhythmus erzeugen
Rhythmus in Musik, Tanz und Sprache oder Poesie ist im Wesentlichen das Timing von Ereignissen im menschlichen Maßstab. Der Rhythmus und das Timing können sowohl Geräusche als auch Stille umfassen, aber die Geräusche und Stille, Tanzschritte und Pausen oder Kommas und Punkte treten alle auf einer sich bewegenden Zeitleiste auf. Die Zeitleiste ist normalerweise nicht starr, wenn sie von Menschen geleitet wird, obwohl viele Profis und Amateure es vorziehen, mit einem Metronom zu üben. Metronome bieten Maschinenpräzision für das Timing einer Sequenz. Wenn man also ein Metronom verwendet, um ihren Rhythmus zu messen, wird es normalerweise genauer sein. Bei Verwendung eines Metronoms wird das Tempo auf eine genaue Einstellung eingestellt, die normalerweise die Schläge pro Takt angibt. Regelmäßiges Üben mit dem Metronom kann dem Musiker helfen, einen konsistenten inneren Rhythmus für eine Aufführung zu entwickeln, egal ob das Musikstück schnell, mittel oder langsam ist.
Kulturelle Einflüsse
Rhythmen variieren, wenn sie von kulturellen Einflüssen beeinflusst werden, weshalb viele Formen kultureller Musik identifizierbare Beats und Muster aufweisen. Zum Beispiel sind die Unterschiede in der westlichen Musik im Vergleich zur indischen oder afrikanischen Musik deutlich ausgeprägt. Komplexe Muster, die kulturelle Übersetzungen darstellen, wie "Drum Talk" in der afrikanischen Musik, durchdringen weiterhin die Essenz der Musik und kann manchmal auf andere Musikformen übertragen werden, um der Musik ein neues Element hinzuzufügen Rhythmus.
Im 20. Jahrhundert begannen beispielsweise viele Komponisten, mit Abweichungen von traditionellen Rhythmen und Formen der klassischen Musik zu experimentieren. Einer dieser Komponisten war Béla Bartók, ein ungarischer Komponist, der für sein Studium der Volksmusik bekannt war. Die Geschichte besagt, dass die Komponistin im Sommer 1904 mitbekommen hat, wie ein Kindermädchen den Kindern, die sie beobachtete, Volkslieder vorsang. Er wurde von Elementen der Lieder inspiriert, und das entzündete seine Hingabe, etwas über Volksmusik zu lernen. Als Bartók komponierte, schöpfte er aus Elementen der Volksmusik, wie freien, untraditionellen Rhythmen, und fügte sie in seine Kompositionen ein.
