Die 1990er Jahre waren eine pulsierende, vielseitige Zeit in der amerikanischen Volksmusik, als Alt-Country und der Folk-Punk-Bereich beide an Fahrt gewannen und das Gesicht der zeitgenössischen Volksmusik veränderten. Auch jahrzehntelange Künstlerinnen und Künstler legten in der Zwischenzeit weiterhin hervorragende Platten auf und hielten ihre Hüte im Ring. Erfahren Sie mehr über zeitgenössische Volksmusik mit diesem Blick auf die 15 besten Folk-, Bluegrass- und Alt-Country-Alben der 1990er Jahre.
Onkel Tupelo - "Keine Depression" (1990)
Onkel Tupelos Debüt von 1990, Keine Depressionen, stellte der Welt nicht nur eine neue Midwestern-Band vor, es war auch eine der ersten großen Veröffentlichungen, die angemessen als Alternative Country bezeichnet werden konnte. Es inspirierte ein gleichnamiges Magazin, das dazu kam, die Roots-Community zu definieren, und war im Allgemeinen einfach eine wirklich großartige Platte.
Alison Krauss - "Ich habe das alte Gefühl" (1991)
Ich habe dieses alte Gefühl, Alison Krauss' drittes Album, sah sie auf dem neuesten Stand und lieferte eine Handvoll Songs, die ihren Platz in den Herzen der zeitgenössischen Bluegrass-, Folk-, Country- und Mainstream-Musikfans festigten. Dieses Album war ein früher Hinweis auf die großartige Musik, die von einem Künstler kommen sollte, der seitdem zu einem der größten Mitwirkenden der modernen Musik geworden ist.
John Gorka - "Jacks Krähen" (1991)
1984 zum Gewinner des Kerrville Folk Festival New Folk gekürt, John Gorka folgte in die späten 80er und frühen 90er Jahre mit einer Reihe exzellenter Veröffentlichungen. Auf Jacks Krähen, Gorka enthält einige zeitlose Melodien, die sich als einige seiner besten Werke erwiesen haben ("Houses in the Fields", "The Mercy of the Wheels", "I'm From New Jersey").
Suzanne Vega - '99,9 F' (1992)
Suzanne Vegas 99,9F Album testete die Grenzen zeitgenössischer Volksmusik, experimentierte mit der Kunst der elektronischen Musik und verschmolz sie mit Vegas entschieden provokanten zeitgenössischen Volksliedern. Es war in vielerlei Hinsicht ein bahnbrechendes Album und wurde gekreuzt, um das Interesse vieler Mainstream-Musikfans zu wecken, die zuvor vielleicht nicht so offen waren, eine Platte von einem Folk-Sänger aufzunehmen.
Shawn Colvin - "Fat City" (1992)
Shawn Colvin'S Ein paar kleine Reparaturen hat vielleicht die Single ("Sonny Came Home") enthalten, die sie berühmt gemacht hat, aber Fette Stadt war eine der besten Bemühungen ihrer Karriere. Enthält unglaubliche introspektive Melodien wie "Polaroids" und "Kill the Messenger". Während unbestreitbar weniger kommerziell als Instandsetzung, es war eine ausgezeichnete Einführung in ihre Arbeit.
Michelle Shocked - "Arkansas Traveller" (1994)
Michelle Shocked war eine der besten neuen Folk-Singer-Songwriterinnen in den 90er Jahren und vereinte verschiedene Roots- und Americana-Stile, die alte Folkmusik und Blues mit anderen Mainstream-Stilen vereinen Stile. Arkansas-Reisender enthalten klassische Melodien wie den Titeltrack und "Prodigal Daughter (Cotton Eyed Joe)."
Emmylou Harris - "Abrissbirne" (1995)
Emmylou Harris war fast zwei Jahrzehnte in der Musikszene unterwegs, als die 90er Jahre zum Swing kamen, aber Abrissbirne war bis zu diesem Zeitpunkt eine ihrer bemerkenswertesten CDs. Es war eine deutliche Abkehr von der entschieden Country-Geschichte ihrer früheren Platten. Und der Titeltrack – geschrieben von Lucinda Williams – gilt immer noch als einer ihrer besten Songs.
Dar Williams - "Stadt der Sterblichen" (1996)
Dar Williams' Stadt der Sterblichen Disc war in vielerlei Hinsicht ihr Durchbruch, und sie enthält viele der Songs, die es noch gibt von vielen Fans als ihre größten Hits angesehen: "As Cool As I Am", "Iowa", "The Christians and the Heiden."
Gillian Welch - "Wiederbelebung" (1996)
1996 gab es keine Möglichkeit vorherzusagen, wie viel Einfluss Gillian Welch über die Folk- und Bluegrass-Welten kommen würde –Oh Bruder, wo bist du? war noch ein paar Jahre weg – aber ihr Debüt Wiederbelebung war eine ausgezeichnete Einführung in ihre schöne Arbeit. Es brachte ihr auch eine Grammy-Nominierung für das beste zeitgenössische Folk-Album ein.
Greg Brown - "Weiter in" (1996)
Greg Brown hatte bis 1996 mehr als ein Dutzend Alben mit exquisiter Arbeit geliefert, aber Desweiteren war bis heute eine seiner schönsten und besinnlichsten CDs. Jeder einzelne Song wurde hervorragend dargeboten und vereinte Browns starken Einfluss von Gospel, Blues und Volksmusik.
Bob Dylan - "Time Out of Mind" (1997)
Bob Dylan hat im Laufe der Jahre einen großen Stapel von Alben veröffentlicht und sich mit fast jedem einzelnen Stil moderner Musik beschäftigt, außer vielleicht Hip-Hop. Zeit aus dem Sinn war Dylans 30. Studioarbeit, produziert von Daniel Lanois und stark vom Blues beeinflusst. Es war eine enorme Anstrengung, die sich wohl als eine von Dylans beste Alben.
Ani DiFranco - "Leben im Clip" (1997)
Ani DiFrancos Karriere begann in den 1990er Jahren, als ihre Shows von Cafés, Bars und Festivals zu ausverkauften Theatern und größeren Veranstaltungsorten wuchsen. Ihre Live-Shows wurden mit Zelt-Revivals verglichen, und ihr Publikum war (und ist) unglaublich begeistert. Dass sie sieben Jahre brauchte, um eine Live-Platte zu machen, war überraschend, aber Leben in Clip das warten hat sich gelohnt.
Dan Bern (selbstbetitelt, 1997)
Dan Bern's selbstbetiteltes Debüt sorgte in der Folk-Szene für Aufsehen, auch wenn die meisten Songs in derselben Tonart waren. Seine furchtlosen, zutiefst ehrlichen und persönlichen Texte brachten ihm eine "Next Bob Dylan"-Kategorisierung ein. Während seine zweite CD, 1998 Fünfzig Eier war vielleicht künstlerisch geschickter, Dan Bern war einfach voller toller Lieder.
Billy Bragg & Wilco - 'Mermaid Avenue' (1998)
Billy Braggs Zusammenarbeit mit Wilco ist zweifellos eine der besten zeitgenössischen Folk-Platten. Es vereinte Braggs Anti-Folk Stylings mit den Alt-Country/Folk-Rock-Elementen von Wilco und der zeitlosen Musik von Woody Guthrie. Es wird einfach nicht viel besser. Es stellte auch eingefleischten Guthrie-Fans einige seiner besten unveröffentlichten Werke vor.
J.D. Crowe & the New South - "Komm runter in meine Welt" (1999)
J.D. Crowes Einfluss auf die Bluegrass-Musik war spürbar und nachhaltig, und diese Veröffentlichung war eine der besten in diesem Genre in den 90er Jahren. Von Crowes exquisiter Banjo-Arbeit bis hin zu den Bemühungen von Phil Leadbetter und Dwight McCalls Mandoline und Gesang, Komm runter in meine Welt war einfach ein toller Rekord.
