10 berühmte Jazz-Saxophonisten

click fraud protection

Wer hätte gedacht, als Adolphe Sax 1846 das Saxophon erfand, dass es eines der meistgespielten und am meisten geliebten Instrumente in der Welt des Jazz werden würde. In den letzten 160 Jahren war das Saxophon sowohl ein Ensemble-Instrument als auch das große Bands der 1920er Jahre - und ein Soloinstrument - wie es in den kleinen Combos der Fall war 1940er Jahre. Es gab viele Saxophonisten, die ihre Spuren in der Musik hinterlassen haben. Hier sind 10 der bekanntesten.

Sidney Bechet

Sidney Bechet hat eigentlich als Klarinettist angefangen. Er begann im Alter von sechs Jahren auf einem Instrument zu spielen, das er von seinem Bruder geliehen hatte. Als er 17 Jahre alt war, hatte er mit vielen der besten Musiker in seiner Heimatstadt New Orleans gespielt und mit dem Pianisten Clarence Williams eine Tournee durch Texas und andere Südstaaten gewagt.

Mit Anfang 20 wechselte er zum Sopransaxophon und wurde von regionaler Popularität zu Weltruhm. In den Welten von Leonard Feather im Enzyklopädie des Jazz

, "Bechet behielt einen farbenfrohen Stil mit schwerem Vibrato bei und kreierte kraftvolle Melodielinien.

Lester Young

Geboren in Woodinville, Mississippi und von seinem Vater Lester Young an Trompete, Saxophon, Geige und Schlagzeug ausgebildet hüpfte um eine Reihe von Bands herum, bevor er bei Fletcher Hendersons Operation als Sub für Coleman landete Hawkins. Der Gig dauerte nicht lange, da Youngs ruhige Herangehensweise im Vergleich zu Hawkins' größerem, kühnerem Sound nicht günstig bewertet wurde.

Jahrzehnte später gilt Young als einer der einflussreichsten Saxophonisten der Geschichte, dessen Spielweise hat das Genre vom lauten, heißen Sound der Bigbands zum kühleren, intimeren Sound der 1950er Jahre überführt Kombinationen.

Coleman Hawkins

Während Lester Youngs Stil dazu beitrug, das Saxophon aus dem Ensemble und ins Rampenlicht zu holen, war es Coleman Hawkins, der es dort behielt. Als einer der dominierenden Spieler der 1930er Jahre begann er seine Karriere bei Fletcher Hendersons Band. 1939 gründete er eine neunköpfige Bigband und nahm Aufnahmen auf Körper & Seele, ein Rekord, der ihn zu einem bekannten Namen machte.

Nachdem er in den frühen 40er Jahren mit einer 16-köpfigen Band auf Tour war, organisierte er 1944 eine Aufnahmesession mit Charlie Parker und Dizzy Gillespie, die von den meisten als die erste Bebop-Session auf Aufzeichnung angesehen wurde. Hawkins' zutiefst warmer Klang war ein entscheidender Schritt, um das Saxophon zu seiner vollen Reife als Jazzinstrument zu bringen.

Ben Webster

Ben Webster war vor allem für seine Arbeit mit dem Duke Ellington Orchestra von Mitte der 30er bis Ende der 40er Jahre bekannt von vielen Kritikern für seine warme, sensible Herangehensweise an das Tenorsaxophon gelobt, einen Stil, den er von Coleman übernommen hat Hawkins.

Webster war ein häufig aufgenommener Spieler, dessen Termine in den 30er und 40er Jahren Auftritte mit Woody Herman, Billy Holiday und Jack Teagarden beinhalteten. In den Worten des Enzyklopädie des JazzSein Ton sei "groß und warm, sein Stil lebendig und kraftvoll".

Charlie Parker

Charlie Parker, eine Person, deren Geschichte sowohl persönlich traurig als auch beruflich erstaunlich ist, begann im Alter von elf Jahren, Altsaxophon zu spielen. Mit 15 verließ er die Schule und schloss sich einer „schlechten Menge“ an, bei der er die Vorliebe für Betäubungsmittel entwickelte, die ihn die meiste Zeit seines Lebens quälen sollte.

Von den meisten Jazz-Brüdern in Kansas City verunglimpft, verbrachte er als Teenager einen Sommer außerhalb der Stadt und kehrte in die Stadt zurück, nachdem er die Saat für seinen bemerkenswerten Stil gesät hatte. Im Laufe der nächsten 20 Jahre, bis zu seinem Tod 1955, sollte er einen unschätzbaren Einfluss auf die Jazzimprovisation haben, nicht nur auf dem Saxophon, sondern auf allen anderen Instrumenten.

Canonball Adderley

Ursprünglich den Spitznamen "Kannibale" wegen seiner erstaunlichen Fähigkeit zum Essen bekommen, wurde der Name, der später als "Cannonball" bekannt wurde, in eine sehr musikalische Familie hineingeboren. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit seinem Bruder Nat sowie George Shearing, Miles Davis, Dinah Washington und Sarah Vaughan zusammen. Als Anführer war sein Ton eine Mischung aus zwei seiner Favoriten, Charlie Parker, von dem er seinen Up-Tempo-Ansatz entwickelte, und Benny Carter, von dem er das Spielen von Balladen lernte.

Lee Konitz

Lee Konitz spielte immer noch gelegentlich im Alter von 85 Jahren und begann seine Karriere Ende der 1940er Jahre, als er tourte mit Claude Thornhill und spielte anschließend mit Miles Davis bei seinen Royal Roost-Terminen in 1948.

Seitdem spielt Konitz mit dem Who is Who des Genres, von Stan Kenton bis Bill Frisell. In Ein Handbuch des Jazz, schrieb Barry Ulanov, dass Konitz "mit melodischem Einfallsreichtum, einem unverwechselbaren Ton und einem subtilen Zeitgefühl ausgestattet ist".

Sonny Rollins

Als Theodore Walter Rollins in New York City geboren, hatte Sonny Rollins bis zur High School wenig Interesse an Musik, als er anfing, Tenorsaxophon zu spielen. Obwohl er als Teenager in der Stadt herumlief, war er sich bis 1948 nicht ganz sicher, ob er Musik machen würde als er eine Reihe von Aufnahmegigs begann, die Termine mit Babs Gonzales, Bud Powell und J.J. Johnson.

In den folgenden 60 Jahren spielte Rollins in fast jeder erdenklichen Konfiguration, von Dates mit allen von Miles Davis bis zu den Rolling Stones. Rollins ist ebenso einflussreich wie Parker und Coltrane und bekannt für sein kantiges Spiel und seine übergreifende Herangehensweise an das Solospiel.

John Coltrane

Noch 1960 hatte die Jury den Wert und Einfluss von John Coltrane, der von Dexter Gordon und Sonny Stitt beeinflusst wurde und von Sonny Rollins parallelisiert wurde, noch außer Acht gelassen. Fünfzig Jahre Überlegung – sowie eine Handvoll Aufzeichnungen, die in den letzten 7 Jahren seines Lebens aufgenommen wurden – haben milderte diese Urteile: Coltrane gilt heute als einer der einflussreichsten und einfallsreichsten Spieler der 1950er und 1960er Jahre.

Wayne Shorter

Wayne Shorter gehört neben Sonny Rollins zu den aktivsten Spielern auf dieser Liste, spielt immer noch live und veröffentlicht neue Aufnahmen. Von Rollins und Hawkins bewegt, enthält Shorters Lebenslauf Termine mit allen, von Art Blakey über Miles Davis bis hin zu der einflussreichen Gruppe, die er mitbegründet hat, Weather Report. Ben Ratliff von Die New York Times nennt Shorter "wahrscheinlich den größten lebenden Kleingruppenkomponisten des Jazz und einen Anwärter auf den größten lebenden Improvisator".

Erleben Sie die 10 besten amerikanischen Musikpavillon-Aufführungen noch einmal

Ob Rock and Roll in den 1950er Jahren, Psychedelic Rock in den 1960er Jahren, Disco in den 1970er Jahren oder New Wave in den 1980er Jahren, Amerikanischer Musikpavillon nahm es an und präsentierte es dem US-Fernsehpublikum. Hier sind 10 großarti...

Weiterlesen

Top 10 Avril Lavigne-Songs

Avril Lavigne erreichte erstmals die Pop-Charts in 2002 als sie erst 17 war. Sie hat während ihrer gesamten Karriere sowohl Kritik als auch großes Lob erhalten. Sie hat auch eine treue Armee von Fans um sich geschart und Millionen von Alben und S...

Weiterlesen

Prince Biografie: Princes richtiger Name und mehr

Prince, bekannt für seinen Stimmumfang, seine instrumentalen Fähigkeiten und seine Bühnenpräsenz, war mehr als drei Jahrzehnte lang eine tragende Säule der populären Musik. Prince, ein musikalischer Einfluss und Innovator, starb am 21. April 2016...

Weiterlesen