Ragtime gilt als die erste vollständig amerikanische Musik und war gegen Ende des 19. Jahrhunderts und bis in die ersten beiden Jahrzehnte des 20. Es ist der Musikstil, der dem Jazz vorausging.
Seine Rhythmen machten es lebendig und federnd und daher ideal zum Tanzen. Es wird angenommen, dass sein Name eine Zusammenfassung des Begriffs „ragged time“ ist, der sich auf seine rhythmisch aufgebrochenen Melodien bezieht.
Ursprünge der Ragtime-Musik
Ragtime entwickelte sich in afroamerikanischen Gemeinden im gesamten südlichen Teil des Mittleren Westens, insbesondere in St. Louis.
Die Musik, die der Explosion der Tonträger vorausging, verbreitete sich durch den Verkauf von veröffentlichten Noten und Notenrollen. Auf diese Weise kontrastiert es scharf von Früher Jazz, die durch Aufnahmen und Live-Auftritte verbreitet wurde.
Der erste Ragtime-Komponist, dessen Werk als Noten veröffentlicht wurde, war Ernest Hogan, dem die Prägung des Begriffs "Ragtime" zugeschrieben wird. Sein Lied "La Pas Ma La" wurde 1895 veröffentlicht. Hogan ist in der Geschichte des Ragtime problematisch, weil einer seiner beliebtesten Songs eine rassistische Beleidigung enthielt, die viele afroamerikanische Fans des Genres verärgerte.
Hier sind einige der bekanntesten Ragtime-Komponisten.
Scott Joplin
Scott Joplin (1867 oder 1868 -1917), der vielleicht berühmteste Komponist der Ragtime-Musik, komponierte zwei der bekanntesten und beliebtesten Stücke des Genres, „The Entertainer“ und „Maple Leaf Rag“. Er wurde oft mit dem Spitznamen "der König des Ragtime" bezeichnet und war ein produktiver Komponist, der während seiner kurzen Karriere fast vier Dutzend Original-Ragtime-Werke schrieb, darunter ein Ballett und zwei Opern.
Joplin starb 1917 im Alter von 48 oder 49 Jahren (es gibt einige Verwirrung darüber, wann er tatsächlich geboren wurde). Seine Musik erlebte in den 1970er Jahren ein Revival, zum Teil dank des 1973er Films "The Sting", in dem Robert Redford und Paul Newman die Hauptrollen spielten und "The Entertainer" als Hauptthema aufführte. 1976 erhielt Joplin posthum den Pulitzer-Preis.
Jelly Roll Morton
Ferdinand Joseph LaMothe (1890 – 1941), besser bekannt als Jelly Roll Morton, wurde später als Bandleader und Jazzmusiker bekannt, aber seine frühen Kompositionen, als er in New Orleans in Clubs spielte, beinhalteten Lieder wie als "King Porter Stomp" und "Black Bottom Stomp". Morton war ein produktiver Performer und eine ausgesprochene Persönlichkeit, bekannt für seine Fähigkeit, Werbung zu machen selbst.
Eubie Blake
James Hubert „Eubie“ Blake (1887 – 1983) war Co-Autor von „Shuffle Along“, dem ersten Broadway-Musical, das von Afroamerikanern geschrieben und inszeniert wurde. Zu seinen weiteren Kompositionen gehörten "Charleston Rag" (die er vielleicht schon im Alter von 12 Jahren geschrieben hat) und "I'm Just Wild About Harry". Er fing an, Ragtime-Klavier in Varieté-Acts zu spielen.
James P. Johnson
Einer der Begründer des Stils, der als. bekannt ist schreiten Klavier kombinierte Johnson (1894 – 1955) Elemente des Ragtime mit Blues und Improvisation und ebnete den Weg zum frühen Jazz. Er beeinflusste Jazzgrößen wie Count Basie und Duke Ellington. Er komponierte "Charleston", einen der charakteristischen Ragtime-Songs der 1920er Jahre und galt als einer der besten Jazzpianisten seiner Generation.
Joseph Lamb
Von seinem Helden Scott Joplin ermutigt, ließ Lamb (1887–1960) viele seiner Lumpen zwischen 1908 und 1920 veröffentlichen. Er war Mitglied der „Big Three“-Ragtime-Komponisten, zu denen auch Joplin und James Scott gehörten. Er war irischer Abstammung, einer der wenigen Ragtime-Komponisten, die nicht afroamerikanischer Abstammung waren.
James Scott
Ein weiteres Mitglied von Ragtimes "Big Three", Scott (1885 – 1938), veröffentlichte "Climax Rag", "Frog Legs Rag" und "Grace and Beauty" aus Missouri, dem Zentrum des Ragtime.
