Da das Genre einen so bedeutenden Platz innerhalb der Musik der 80er Jahre einnahm, neigen Arena-Rock-Künstler dazu, schnell in einer Diskussion über das Popmusikangebot dieser Ära aufzutauchen. Diese Art von geradliniger Mainstream-Rockmusik – manchmal sogar verächtlich als Mittelweg bezeichnet (MOR) Rock - hat natürlich andere Namen bekommen: Stadionrock, Albumrock, sogar der schmerzhaft breite, generische Spitzname Pop-Rock.
Aber unter dem Strich war dies Musik mit maximaler Anziehungskraft für die Altersgruppe der 15- bis 50-jährigen, die Schallplatten kaufen und Konzerte gehen. Hier ist eine Liste der wichtigsten Künstler des Genres.
Es gibt hier sicherlich einen Streit darüber, ob diese Progressive-Rock-Band aus der Bay Area Arena-Rock geworden ist oder nicht.Soft Rock Lieferanten der Power-Ballade sollte den ersten Platz auf dieser Liste einnehmen. Aber es besteht kein Zweifel, dass diese Gruppe in der ersten Hälfte der 80er Jahre, der Blütezeit des Arena-Rock, als die Quintessenz des Genres gilt. Die kraftvolle Gitarrenarbeit von Neal Schon mit Jonathan Cains sensibler Keyboardmelodik zu verschmelzen war magisch genug, aber mit Steve Perry Als Leadsänger, der Überstunden macht, ist die Journey-Formel auf unzählige Arten aufgegangen, die Musikfans immer noch versuchen zu verstehen heute.
Das ist bombastischer, herzlicher Powerrock, der sowohl seine Ära definiert hat als auch mehr als 30 Jahre später überraschend gut hält.
Nachdem sich Foreigner bereits Ende der 70er Jahre als eine der führenden Bands des Album-orientierten Rockradios (AOR) etabliert hatte, wandelte sich Foreigner von einem Outfit, das sich in seiner Anfangszeit auf der Seite rockiger Gitarrenhymnen irrte, zu einem, das sich im Laufe der Jahre auf Keyboard-getriebene, etwas kastrierte Pop-Balladen spezialisierte trug auf. Dies ist nicht unbedingt eine Kritik, denn "I Want to Know It Love Is" verkörpert trotz seines bemerkenswerten Mangels an Gitarren-Punch immer noch die Perfektion von Pop-Songcraft.
Wie Journey appellierte Foreigner an die Universalität der Power-Ballade, anstatt nur zu versuchen, eine bescheidene Fangemeinde von Typen aufrechtzuerhalten, die eine Vorliebe für Rockgitarren haben. Die besten Arena-Rockbands lernten schnell, dass es der Schlüssel zu wahrem Superstar war, Frauen für ihre Shows zu gewinnen.
REO Speedwagon ist eine weitere hart arbeitende Barband, die ihre Hooks in die Massen Mittelamerikas versenkt hat ging in die 80er Jahre nicht ganz zufrieden mit einer erfolgreichen, aber bisher unscheinbaren Karriere als nur ein weiterer Hardrock Band.
Also haben sich Frontmann Kevin Cronin und seine Bandkollegen gestrafft und neu fokussiert, um den improvisierten Blue-Collar-Stil der Vergangenheit zugunsten von Hooks und mehr Hooks herunterzuspielen. "Keep on Loving You" bleibt eine der perfektesten Singles des Arena Rocks und vereint erfolgreich eine Weltklasse Gitarrist (in Gary Richrath) mit Cronins zunehmender Neigung, Liebeslieder des großen Mainstreams zu singen appellieren. Die Salattage sollten nicht ewig andauern, aber während die guten Zeiten andauerten, kämpften REO edel um den Titel der beliebtesten Band Amerikas.
Loverboy
Im Gegensatz zu vielen seiner erfahreneren Zeitgenossen ist Kanadas Loverboy wusste einfach nichts Besseres, als zu versuchen, gleichzeitig in den typisch gegensätzlichen Welten von Hardrock, Pop und dem aufstrebenden Sound von. erfolgreich zu sein neue Welle.
Nur wenige andere Bands versuchten diesen beeindruckenden Stunt, geschweige denn schafften es, aber in den ersten Jahren der 80er Jahre Loverboy regierte als die Arena-Rockband, die konsequent das breiteste Netz in die tosenden Gewässer der Musik warf Unternehmen.
Ein heftiger Gitarren-Keyboard-Angriff spielte eine große Rolle in Loverboys besten Songs, aber auch Frontmann Mike Reno und Co. verstanden sich mit einem unheimliche Präzision, dass Powerballaden nicht nur der Schlüssel zum Herzen eines jungen Mädchens sein können, sondern auch eine Saisonkarte in die Brieftasche ihres Freundes.
Obwohl es eine glänzende Metamorphose des härteren 70er-Sounds dieser Band brauchte, um den 80er-Superstar zu erreichen, Heart wurde zweifellos zu einem der wichtigsten Künstler des Arena-Rocks der Ära aufgrund eines verstärkten Pops Sensibilität. Die Schwestern Ann und Nancy Wilson gaben einige der Songwriting- und Gitarren-zentrierten Aspekte der Gruppe auf, die sie aufgebaut hatten von Grund auf neu, aber Songs wie "Never" und "What About Love?" verkörperte diesen beliebten Stil und verlieh ihm viel von seiner Form.
Ann Wilson war, ist und wird vielleicht für immer eine der stärksten Sängerinnen des Pop/Rock-Bereichs sein und zusammen mit ihrer Gitarristen-Schwester hat dazu beigetragen, die allgemeine Herrschaft des männlichen Geschlechts über Arena-Gestein und seine anderen Formen von zugänglichem Hartgestein erheblich einzuschränken Derivate.
Def Leppard
Als einer der bedeutendsten Begründer des Pop Metal hat Englands Hardrock-Quartett Def Leppard mehr dazu beigetragen, die Qualität des Arena-Rocks zu verbessern, als es je tat, um es zu fördern Haarmetall. Und deshalb bleibt der massive Erfolg dieser Band und ihre glänzende Entwicklung in den 80ern irgendwie hinter krassem Kommerz zurück.
Klassische Melodien wie "Photograph" und "Animal" hatten die unheimliche Fähigkeit, einen langen musikalischen Schatten zu werfen, und das ist bei Mindestens so viel dank solider Songcraft wie je zuvor Mutt Langes dominanter, wenn auch hocheffizienter Produktion. Und was Power-Balladen angeht, finde ich einen Song, der ein Niveau an formelhafter, aber freudiger Perfektion bietet, irgendwo in der Nähe von "Love Bites" von 1988.
Der Hardrock und Arena Rock der 80er zeigte sicherlich eine ziemlich typische männliche Dominanz, aber das Jahrzehnt hatte auch einen angemessenen Anteil an schlagkräftigen Rockerinnen. Joan Jett, Chrissie Hynde und Patty Smyth schaffen es vielleicht nicht ganz für diese Liste, aber das liegt nur daran, dass Pat Benatar einen so beeindruckenden Strom an treibenden Stadion-Rock-Exemplaren entfesselt hat.
„Treat Me Right“, „Heartbreaker“ und „Hit Me With Your Best Shot“ erfanden praktisch den Sound des Arena-Rock: muskulöse Riffs, funkelnde Melodien und knallharte Vocals. Die meisten erfolgreichen Arena-Rock-Künstler haben aus offensichtlichen kommerziellen Gründen einen Weg gefunden, sich mit so vielen Pop-/Rock-Genres wie möglich zu überschneiden. Aber Benatar schien es mit ihrer sensiblen, aber harten Persönlichkeit nie vorzutäuschen.
.38 Spezial
Obwohl .38 Special anfangs auf dem Boogie/Südlicher Rock Tradition so denkwürdig in den 70er Jahren von Lynyrd Skynyrd, der Aufstieg von Don Barnes als Pop-freundlicher Frontmann des ersteren verwandelte die Gruppe in etwas überraschend Befriedigendes. Ohne viel von ihrem bodenständigen regionalen Charme fand sich die Band tatsächlich fest in einer melodischen Gitarrenrock-Nische, die dringend gefüllt werden musste.
Puristen mögen sich beschweren, dass der sehr cleane 80er-Sound von .38 Special einer kommerziellen Kapitulation gleichkam, aber Songs wie "If I'd Been the One" und "Like No Other Night" spielen nicht nur Barnes' Stärken als Sänger aus, sondern auch die zugängliche, aber intensive Doppelgitarre der Gruppe Attacke.
Beginnend als eine der metallischsten Hardrock-Combos der Arena mit der Kraft der Gitarren von Brad Gillis und Jeff Watson, Night Ranger produzierten einige der stärksten Songwritings der Ära als Gut. Sowohl Bassist Jack Blades als auch Schlagzeuger Kelly Keagy, der sowohl mit Midtempo-Rockern als auch mit Power-Balladen vertraut war, neigten dazu, die führend in Bezug auf Gesang und Komposition, und diese Kombination erwies sich als kommerziell sehr beliebt, wenn nicht kritisch.
"When You Close Your Eyes" und "Goodbye" funktionieren immer noch effizient als Kraftpakete, auch wenn sich der Ruf der Band nie von einer weit verbreiteten Einschätzung von Weichheit erholt hat. Die besten Arena-Rock-Künstler demonstrieren eine Weigerung, einfachen Rock'n'Roll gegen coolere Trends einzutauschen. Night Ranger: Schuldig wie angeklagt.
Überlebende
Wenn es um Bombast geht - einer der Schlüsselaspekte der Kernessenz von Arena Rock - geht es nicht viel krasser als der treffend benannte Survivor. Und während das normalerweise ein Adjektiv wäre, gefolgt von einem negativen Kommentar, macht in diesem Fall die Natur dieses Exzesses diese Band so unwiderstehlich.
Sly Stallone wusste, was er tat, als er Survivor auswählte, um Titelsongs für seine 80er Jahre zu liefern Felsig Fortsetzungen, aber sehr hörenswerte Tracks wie "I Can't Hold Back" und "High on You" beweisen, dass diese Band in der Lage ist, in anderen Arenen als dem Film-Soundtrack zu glänzen. Die Leadsänger Dave Bickler und Jimi Jamison zeigten den aufsteigenden, klaren Tenor, der den Arena-Rock definierte, und sie vermittelten immer echte Leidenschaft.
