Bands von San Francisco

Pokal-Ass

Zwischen 1967 und 1971 war diese selbstbeschriebene "ursprüngliche All-Girls-Band der Rockszene von San Francisco" eine feste Größe in der Live-Szene und trat an Orten wie Filmore West, Avalon und Winterland auf. Obwohl sie einige Studioaufnahmen machten, wurden während der Existenz der Band keine Singles oder Alben veröffentlicht. Es ist schlecht für dich, aber kauf es, bestehend aus unveröffentlichten Studio- und Liveaufnahmen, wurden 2004 veröffentlicht.

Blackburn & Schnee

Jeff Blackburn und Sherry Snow waren seit 1965 sowohl beruflich als auch romantisch verbunden. Die wenig Aufmerksamkeit, die sie außerhalb der Bay Area erhielten, war die Single "Stranger In A Strange Land", die von David Crosby (unter dem Pseudonym Samuel F. Omar), als er bei The Byrds war. Snow lehnte ein Angebot ab, Signe Anderson als Leadsängerin von Jefferson Airplane zu ersetzen. Blackburn und Snow trennten sich kurz nach dem Ende ihrer persönlichen Beziehung im Jahr 1967. Blackburn wechselte später zu Moby Grape und Snow verließ schließlich das Musikgeschäft. Die beiden 1966 erschienenen Singles und 18 weitere bisher unveröffentlichte Tracks setzten sich zusammen Etwas Gutes für Ihren Kopf, erschienen 1999.

Butch Engle und der Styx

Diese Band aus der Bay Area veröffentlichte zwischen 1964 und 1968 nur drei Singles (eine davon unter dem Namen The Showmen). Praktisch alle ihre Songs wurden von Ron Elliott von den Beau Brummels geschrieben, Reste, die es nicht schafften, auf Brummels Alben aufgenommen zu werden. Obwohl Engles Band in den örtlichen Clubs beliebt war, funktionierte die Formel für das aufgenommene Material nicht und die Band löste sich 1968 auf. Eine Zusammenstellung ihrer Singles und eine Reihe von bisher unveröffentlichten Tracks wurden als Egal was du sagst: Das Beste von Bruce Engle und dem Styx in 2000.

Die Charlatans waren eine der ersten Psychedelic-Rock-Bands, die aus dem Bezirk Haight-Ashbury hervorgegangen sind. Sie beeinflussten die folgenden maßgeblich, wenn auch durch ihre unkonventionellen Outfits und Verhaltensweisen ebenso wie durch ihre Musik, die eher zum Jug-Band-Blues tendierte. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde erst 1969 veröffentlicht, als sie kurz vor der Auflösung standen. Die Scharlatane wurde 1996 auf CD neu aufgelegt.

Schokoladenarmband

Allein der Name war in der psychedelischen Reihe einen gewissen Bekanntheitsgrad wert. Musikalisch tendierte Chocolate Watchband jedoch viel mehr zum Punkrock als zum Psychrock. Ihr Manager hielt es für das Beste, aus dem Flower-Power-Wahn Kapital zu schlagen, mit dem Ergebnis, dass ihre Aufnahmen (die stark nachproduziert, um einen psychedelischen Sound zu emulieren) hatte wenig Ähnlichkeit mit dem, was die Band live klang Leistung. Ständige Auseinandersetzungen mit dem Management und häufige Personalfluktuation bedeuteten ein relativ schnelles Ende der Band. Im Jahr 2005 wurde das Zwei-Disc-Set, schmilzt in deinem Gehirn... Not On Your Wrist: Die kompletten Aufnahmen 1965 bis 1967 brachte alle aufgenommenen Werke der Band in einem Paket zusammen.

Zähle fünf

Der Name der Band zieht normalerweise leere Blicke auf sich, bis Sie den einen Song erwähnen, der ihnen Berühmtheit eingebracht hat, "Psychotic Reaction". Nachdem die Single bis auf Platz 5 der Plakat Single-Charts eilte Count Five mit einem Album nach, das so kolossal sank, wie die Single gestiegen war. Da die Mitglieder der Band darauf bedacht waren, auf dem College zu bleiben, um ihre Einberufungen aufrechtzuerhalten, hatten sie weder die Zeit noch die Motivation, als ernsthafte Band weiterzumachen. Eine digital remasterte Version des Albums Psychotische Reaktion wurde 1999 veröffentlicht.

Dan Hicks war Mitglied der ersten Psych-Rock-Band der Bay Area, The Charlatans, bevor er 1968 Dan Hicks and His Hot Licks gründete. Der Sound seiner eigenen Band basierte auf Volksmusik, beinhaltete aber auch Elemente aus Jazz und Country. 1973er Jahre Letzter Zug nach Hicksville war das vierte Album der Band, aber es war dasjenige, das ihnen schließlich weit über San Francisco hinaus Anerkennung verschaffte. Und gerade als die Band auf dem Vormarsch war, schloss Hicks sie, verfolgte schließlich eine ab und zu Solokarriere und entwickelte eine Kult-Anhängerschaft von Anhängern seiner oft exzentrischen Musikrichtung.

Dino Valente (auch Valenti geschrieben) war eigentlich Chet Powers, der ein ursprüngliches Mitglied des Quicksilver Messenger Service war und den Youngbloods-Hit "Get Together". Valente/Powers' einziges Soloalbum wurde 1968 veröffentlicht, kurz nachdem er seine Gefängnisstrafe wegen einer Droge verbüßt ​​hatte Besitz belastet. Dass seine Singstimme nicht so toll war, wurde durch die Versüßung im Studio weitgehend überschattet und von den Texten und musikalischen Arrangements überschattet. Sein wohl größerer Einfluss auf den San Francisco Sound war jedoch sein Songwriting. Neben "Get Together" schrieb er auch die meisten Songs auf dem Quicksilver-Album 1970, Frische Luft, unter Verwendung eines weiteren Pseudonyms, Jesse Oris Farrow.

Familienstammbaum

Family Tree wurde aus den Überresten zweier Garagenbands aus der Bay Area, Ratz und The Brogues, gegründet. Ihr zweites Album, Fräulein Butters (1968) zeigte den Einfluss von Harry Nilsson, der die Band unter seine Fittiche genommen hatte. Ihr Konzeptalbum wurde von einigen gelobt, von anderen kritisiert, die der Meinung waren, dass es The zu ähnlich sei Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Es ist ein gutes Beispiel für San Francisco Psych Rock auf seinem Höhepunkt.

Fifty Foot Hose stach unter den Psychedelic-Rock-Bands aus San Francisco heraus, weil es wirklich keine war. Es war eher eine avantgardistische, experimentelle, elektronische Band. Schreibt Richie Unterberger in Alle Musik-Guide, Bandgründer Cork Marcheschi „konstruierte sein eigenes elektronisches Instrument aus einer Kombination von Elementen wie Theremins, Fuzzboxen, einer Pappröhre und einem Lautsprecher aus einem Flugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg Bomber." Obwohl sie selbst in U-Bahn-Stationen keine Radiosendungen bekommen konnten, wurden sie von psychedelischen Fans umarmt, weil sie Risiken eingingen, experimentierten und es ernst meinten unkonventionell. Ihr einziges Album, Kessel wurde 1968 veröffentlicht.

Wenn man bedenkt, wer in der Band spielte, hätte Frumious Bandersnatch (der Name stammt von einer Kreatur aus dem Gedicht von Lewis Carroll, "Jabberwocky"), länger dauern und mehr aufnehmen müssen als es tat. Während ihres kurzen Lebens (1967-69) veröffentlichte die Band nur eine EP mit drei Songs auf ihrem eigenen Label. Zu einer oder anderen Zeit gehörten Russ Valory und George Tickner, die Gründungsmitglieder von Journey wurden, zum Kader der Band, und nicht weniger als vier zukünftige Mitglieder der Steve Miller Band — Valory, David Denny, Jack King und Bobby Winkelman. Es wurden genug Frumious-Tracks zum Kompilieren aufgedeckt Das Lied eines jungen Mannes in 1996.

Nachdem er mit Jerry Garcia, Janis Joplin und anderen San Francisco-Kollegen gespielt hatte, gründete der Rockgeiger David LaFlamme 1967 It's A Beautiful Day. Das 1969 erschienene, selbstbetitelte Debütalbum der Band ist wegen seines stilvoll-künstlerischen Covers immer noch bei Sammlern begehrt. Das Album enthielt das, was die Band einem Hit am nächsten hatte, "White Bird". Einige Alben später arbeiteten LaFlamme wieder mit anderen Bands.

Kak

Für eine Band, die nur ein Album aufgenommen, eine winzige Handvoll Live-Shows gespielt und nur ein Jahr bestanden hat, hat Kak bei Sammlern und Rockhistorikern aus San Francisco viel Interesse geweckt. Lead-Sänger und Haupt-Songwriter Gary Lee Yoder versuchte kurz eine Solokarriere und schloss sich dann einer etablierteren Band aus der Bay Area, Blue Cheer, an. Das einzige selbstbetitelte Album der Band mit einigen Bonus-Demo und Yoder-Solo-Tracks wurde 1999 als Kak-Ola.

Die Ladezone

Die Musik der Loading Zone war eine kuriose Mischung aus R&B, Jazz, Blues und Psychedelic Rock. Das machte sie zu einem idealen Vorprogramm für Künstler wie Cream und Janis Joplin. Leider hat sich der Reiz ihrer Live-Auftritte nicht auf ihr selbstbetiteltes erstes (und letztes) Album übertragen, und sie nach knapp drei Jahren (1967-70) aufgelöst. Bandgründer Paul Fauerso (Gesang, Keyboards) produzierte später das Beach Jungs' Erste Liebe Album. Leadsängerin Linda Tillery verfolgte eine erfolgreiche Solokarriere.

Verrückter Fluss

Einzigartig zu sein galt in San Francisco in den 60er Jahren als eine gute Sache, und inmitten einer seltsamen Ansammlung von Bands war keine seltsamer als Mad River. Sie waren ein bisschen dunkel, ein bisschen rasend, sogar ein bisschen ländlich. Also, Fans von Psychedelia liebten sie. Sie veröffentlichten zwei Alben, Verrückter Fluss 1968 und Paradise Bar & Grill 1969. Beide wurden im Jahr 2000 auf einer einzigen CD veröffentlicht.

Mojo-Männer

The Mojo Men (einer von ihnen, Schlagzeuger Jan Errico, war eine Frau) hatten nur einen nationalen Hit, ein Cover von Stephen Stills' "Sit Down, I Think I Love You" im Jahr 1967. Ein lokaler Hit, "Dance With Me" wurde von Sly Stone produziert. Obwohl sie nie in der Lage waren, den nationalen Markt zu knacken, bieten ihre aufgenommenen Werke eine repräsentative Auswahl der verschiedenen Stile, die im San Francisco Sound verkörpert sind.

Ironischerweise wollte The Mystery Trend nichts mit der psychedelischen Musik zu tun haben, die andere Bands aus der Bay Area Mitte der 60er Jahre spielten. Wo andere improvisierten, jamten und experimentierten, war die Musik der Band straff strukturiert. Tatsächlich begannen sie als R&B-Tanzband. Trotzdem traten sie oft mit Psych-Rock-Bands wie The Charlatans und The Great Society auf und veröffentlichten eine nur geringfügig erfolgreiche Single. Alle ihre aufgenommenen Werke, einschließlich einiger Demos, die bei den Bandmitgliedern zu Hause aufgenommen wurden, wurden 1999 auf dem Album veröffentlicht. Ich bin so froh, dass ich dich gefunden habe.

Oxford-Kreis

Wie viele Psych-Rock-Bands der Mitte der 60er Jahre in der Bay Area war Oxford Circle in den lokalen Clubs sehr beliebt, konnte aber keinen Plattenvertrag abschließen. Ihr Sound tendierte in Richtung Punk und war ziemlich bluesorientiert. Der Haupt-Songwriter Gary Lee Yoder trat mit den San Francisco Bands Kak und den bekannteren Blue Cheer auf. Oxford Circle veröffentlichte nur eine Single, aber eine Live-Performance im Avalon Ballroom wurde 1997 veröffentlicht.

Seatrain hatte ursprünglich seinen Sitz in New York City (und hieß ursprünglich Blues Project), wanderte aber an die linke Küste ab. Wie Grateful Dead war ihre Musik stark von Elementen aus Folk, Rock, Bluegrass und Blues geprägt. Im Gegensatz zu vielen der SF-Bands der Ära veröffentlichte Seatrain zwischen 1968 und 1973 vier Alben. Zwei von ihnen, Seezug und Marblehead Messenger (das vom Beatles-Produzenten George Martin produziert wurde) wurden 1999 in einem Paket veröffentlicht.

Söhne von Champlin

Sons of Champlin könnte den Rekord für Langlebigkeit und Diskographie unter den Bay Area-Bands der 60er Jahre halten. Zwischen 1969 und 1977 veröffentlichten sie sieben Alben. 1997 kamen sie wieder zusammen und haben seitdem ein Live-Album und zwei neue Studioalben veröffentlicht. Eines der Unterscheidungsmerkmale der Band war die Verwendung von Hörnern, die zu dieser Zeit etwas einzigartig war. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Gründer Bill Champlin eine Karriere bei Chicago einschlug. Fette Stadt wurde 1966 und 1967 aufgenommen, aber erst 1999 veröffentlicht.

The Sopwith Camel etablierte sich als erste der 60er-Jahre-Bands aus San Francisco, die einen nationalen Top-40-Hit erzielten, die Neuheitsmelodie, Hallo Hallo. Ihr Sound war alles andere als psychedelisch, sondern reichte bis hin zu leichtem Folk-Rock. Das selbstbetitelte Debütalbum der Band wurde 1967 veröffentlicht. Sie trennten sich im selben Jahr, als sie den Erfolg der Single nicht wiederholen konnten. Sie reformierten sich 1971 und veröffentlichten ein weiteres Album, bevor sie sich 1974 wieder trennten.

Syndikat des Klangs

Ihre 1966er Single "Little Girl" war die einzige landesweite Chartsingle von Syndicate of Sound. Sie haben in nur wenigen Wochen ein Album herausgebracht und sind mit Bands wie der landesweit auf Tour gegangen Rollende Steine und die Yardbirds. Drei erfolglose Singles und eine Einberufung des Schlagzeugers der Band führten 1970 zur Auflösung. Obwohl sie nicht auf nationaler Ebene ausbrachen, wird der Sound der Band allgemein als ein wichtiger Einfluss auf das, was zu Psychedelic Rock wurde, angesehen.

Great Society wurde von Grace Slick angeführt, bevor sie zu Jefferson Airplane wechselte. Solokünstler wie Janis Joplin (Big Brother and The Holding Company) und Tracy Nelson (Mother Earth) wurden bekannter als die Bands, aus denen sie hervorgegangen sind. Die Hexenmeister wurden zu Grateful Dead. Die Tikis waren außerhalb der Bay Area unbekannt, nahmen aber 1967 eine nationale Hitsingle auf, "59th Street Bridge Song" unter dem Namen Harper's Bazaar.

Und dann waren da noch die Bands, die nie einen Plattenvertrag bekamen, nie eine Hitsingle hatten, nie durchbrachen: The Vejtables, Notes From The Underground, Savage Auferstehung, Country Weather, Luther Pendragon und Mourning Reign sind nur einige von denen, die dennoch einen bleibenden Platz in der Geschichte der San. haben Francisco-Sound.