Seitdem digitales Multitracking zum Industriestandard geworden ist, ist die Aufnahme mit vielen Spuren erschwinglich und einfach geworden; Sie sind nicht mehr auf eine bestimmte Anzahl von Spuren beschränkt, und selbst in einem bescheidenen Heimaufnahmestudio haben Sie grenzenlose Möglichkeiten.
Das war nicht immer so – und mit den gleichen Prinzipien wie bei klassischen Toningenieuren können Sie mit begrenzten Ressourcen großartige Aufnahmen machen.
Setzen wir uns mit den Original-Multitrack-Mastern aus diesem Mix zusammen, Stevie Wonders "Superstition", und sehen wir, wie mit nur wenigen Tracks ein Hitsong produziert werden kann. Sie werden überrascht sein – wenn Sie diesen Denkprozess auf Ihre eigenen Aufnahmen anwenden, können Sie mit begrenzten Ressourcen arbeiten und Ihre Aufnahmen sauber und aufgeräumt klingen lassen.
Bei diesem Mix haben wir 16 Kanäle, mit denen wir arbeiten können: 8 Kanäle Clavinet, 1 Kanal Bass, 3 Kanäle Drums (Kick, Overheads links und rechts), 2 Kanäle Gesang, 2 Kanäle Hörner.
Schlagzeug in nur drei Spuren
"Superstition" hat eine wirklich starke Rhythmusgruppe; noch überraschender ist, dass das Schlagzeug in nur drei Spuren eingefangen wird.
Das Schlagzeug wurde mit nur drei Kanälen aufgenommen: Kick, Overhead Left (einschließlich Hi-Hat) und Overhead Right (einschließlich Ride-Becken). Hier ist die mp3 des Schlagzeugs selbst.
Dies ist beeindruckend in seiner Einfachheit – hören Sie sich das große Stereobild an und wie kompliziert der Gesamtklang ist, trotz des analogen Rauschens auf der Aufnahme. Es gibt auch sehr wenig Verarbeitung – und das ist ein Beweis dafür wie gut trommeln klingen können mit nur drei spuren!
Überraschenderweise ist die Bassline dieses Songs keine echte Bassgitarre – es ist eine Synth-Bassline, Teil der beeindruckenden Synthesizer-Arbeit, die in dieses Album eingeflossen ist.
Fügen wir den Synth-Bass hinzu. So klingt es jetzt. Sie werden hören, wie die Schlagzeugspuren sehr gut zum Bass passen und bieten tolles Low-End zum Lied.
Eine interessante Kleinigkeit – das Kickdrum-Pattern, eines der bekanntesten Merkmale dieses Songs, wurde tatsächlich von Stevie Wonder selbst gespielt.
In vier Tracks – mit wenig Kompression und ohne Gating – entsteht eine ganze Rhythmusgruppe. Vergleichen Sie das mit den 15-20 Tracks, die wir heute verwenden, und Sie werden sehen, wie beeindruckend das ist. Die Einfachheit der Schlagzeugaufnahme bringt das Beste aus dem Player heraus – Sie haben nicht mehrere Wiederholungen und Patches, um schlechtes Spiel oder schlechte Technik zu verbergen.
Alles dreht sich um das Clavinet
Das Clavinet – gespielt von Stevie Wonder – ist das Herzstück dieses Songs. Was sich wie eine solide einsame Keyboardmelodie anhört, sind überraschenderweise 8 zusammengemischte Tracks. Hör dir diesen Clip an
Dann fügen wir die nächsten beiden Kanäle hinzu. So klingt es. Es mag zunächst etwas verwirrend klingen - aber wenn man die letzten drei Kanäle hinzufügt, "kleben" die Clavinet-Spuren zusammen – Sie haben Lead, Rhythmus und „Effekte“ – und geben dem anderen einen verwascheneren, hallartigen Klang Elemente. Kreativ geschwenkt, bieten diese eine unglaubliche Textur, auf der sich der Rest des Songs ausruhen kann. Das haben wir mit allen acht Clavinet-Kanälen zusammen.
Jetzt, da wir unsere Rhythmus-Sektion und die Clavinet-Sektion haben, fügen wir sie zusammen. Klingt soweit super!
Stevies Gesang hinzufügen
Stevies Gesang besteht aus zwei Teilen – beide singen unterschiedliche Melodie- und Harmonieparts. Hören wir uns zuerst die Hauptstimme an -- und was mich überrascht, ist die Menge an Blutungen aus dem Rest des Studios.
Im Hintergrund hört man deutlich das Schlagzeug und das Clavinet. Jetzt, Hören wir uns die zweite Stimme an -- es ist fast das gleiche, mit geringfügigen Abweichungen. Diese beiden Tracks allein bilden den Gesangssound für den Song – also fügen wir sie zu allem anderen hinzu, und hier ist, was wir haben. Denken Sie daran, dass auch dies minimal bearbeitet wird - wahrscheinlich ist ein Pegelverstärker (Vorläufer des moderner Kompressor) wurde auf den Gesangsspuren verwendet.
Bisher haben wir alles, abzüglich der Hornsektion. So hört es sich an bisher.
Hörner hinzufügen...
Das letzte Element dieses großartigen Songs ist die fantastische Bläsergruppe. Hier ist ein Clip von den Hörnern selbst. Dies ist wiederum in nur zwei Spuren aufgenommen – ganz rechts und ganz links geschwenkt. Dies ist einer meiner Lieblingsclips (er ist etwas länger als unsere anderen Clips, weil die Hörner erst nach 45 Sekunden eintreffen); man hört nicht nur, wie sich die Spieler aufwärmen und diskutieren, wie sie sich am besten vor den Mikrofonen positionieren, sondern man hört auch Stevie im Hintergrund Scratch-Vocals singen.
Sobald die Hörner eingemischt sind und langsam hinter alles andere gebracht werden, haben Sie eine unglaublich dicke, strukturierte Mischung.
Hören Sie sich das Endergebnis an
Hast du dein Exemplar von "Superstition" herausgeholt? Hören Sie sich die ersten anderthalb Minuten des Songs an – und Sie werden den vollständigen Mix hören, an dem wir gearbeitet haben.
Nachdem Sie nun gehört haben, was Sie mit nur 16 Spuren machen können, wenden Sie dies auf Ihre Aufnahme an; Denken Sie daran, weniger ist manchmal mehr – einen einfachen, soliden Klang zu erhalten, ist viel besser als einen großen, schlampigen Klang.
