Top 10 Michael Jackson-Songs der 70er Jahre

Wenn Sie jemals die direkte Verbindung zwischen Michaels Vermächtnis und denen seiner stilistischen Vorfahren hören möchten, hören Sie sich einfach diesen Stunner an, ein Cover eines früheren Smokey und der Miracles-Song, der erstaunlicherweise auf eine B-Seite hinter "I Want You Back" verbannt wurde. Sie können sehen, warum Berry Gordy Michael zum nächsten Frankie Lymon machen wollte, aber Sie hört man auch, dass seine stilistische Breite die von Lymon bereits übertroffen hat: Michael berührt in seinem zehnjährigen Gesang alles von Doo-Wop über Jackie Wilson bis Sam Cooke das Blei. Die gesamte Geschichte des R&B also.

Jeder liebt "I Want You Back" und "ABC" und das aus gutem Grund. Aber dies ist die dritte Single in der Reihe von Jackson 5 Hits der Corporation und auch die dritte, die dieselbe verwendet Formel, verbessert tatsächlich die ersten beiden - es ist einfach sicherer, sowohl im Groove als auch in Michaels Lieferung. Dies ist der Sound des jüngsten der ursprünglichen 5, der ein für alle Mal die Kontrolle über sein Instrument übernimmt. Und gehen Sie zurück und sehen Sie sich diesen zweiten Vers genau an: Es ist ein netter kleiner historischer Name-Dropper, der Cole Porter würdig ist.

Es ist gut angemerkt, dass Michael eine weit über seine Jahre hinausgehende stimmliche Reife besaß, die es ihm ermöglichte, fast jeden Song anzugehen und ihn überzeugend zu liefern. Aber dieser Hit aus Vielleicht morgen, geschrieben von jemandem, der mehr als doppelt so alt ist wie er, befindet sich auf einer völlig anderen Existenzebene – jeder Tween versteht Verlust und Sehnsucht, aber romantische und sexuelle Besessenheit? Vor allem für ein Kind, das nicht zusammen war? Woher kommt so etwas?

Ja, es ist ein Liebeslied an eine Ratte. Zumindest im Rahmen der Vermarktung der 1972er Horror-Fortsetzung Ben, in der die Titelfigur in einem mörderischen Nagetier einen besten Freund findet. Aber Michael, der über seine Jahre hinaus Weisheit zeigt, weiß genug, um den Kontext zu ignorieren und ihn aus dem Herzen zu singen, eine Ode von einem Einsamen Kind sucht auch verzweifelt nach "einem Ort, an den es gehen kann". Ein klassischer Fall von Entwicklungsstillstand, an den Michael nie wirklich aufgehört hat zu glauben eine Maus könnte ein Freund sein (wenn sie im Film ist, muss es wahr sein), aber seine fehlgeleiteten Zuneigungen, wenn sie es waren, begannen Hier.

Die Jacksons hatten sich bereits auf ihrem zweiten Album ABC aus den 1970er Jahren zum ersten Mal mit Funk versucht, wo sie tatsächlich einen anständigen Job abdeckten George Clintons "Ich wette mit dir." Aber diese modernere Version des Genres, die fast in Blaxploitation-Territorium übergeht, ist die erste Michael wirklich die Blues-Stimme entwickeln zu lassen, die ihm so gute Dienste leisten würde, wann immer er es wirklich brauchte Ernst. Kein besonders großer Song, vor allem im Kontext des Vermächtnisses der Brüder, aber trotzdem ein wichtiger Schritt für den zukünftigen Solostar.

Der Gamble-Huff "Enjoy Yourself" war die offizielle Einführung der Brüder in die zweite Hälfte des Jahrzehnts, und "Dancing Machine" (der Hit, der die Kreation des Robotertanzes inspirierte!) hat ihnen sicherlich etwas Straße gegeben kredit. Aber dieser Smash, geschrieben von Michael und Randy selbst, bildete die Vorlage für alles, was der Moonwalker auf seinen nächsten beiden Soloalben tun würde: ethereal Oben, aber im Grunde höllisch dringend, die Art von Lied, die Tanz suggeriert und dann beweist, ist nicht nur eine Darstellung von Freiheit, sondern eine gültige Form von es.

"Das ist, was Sie bekommen (für Höflichkeit)" (1978)

Die zukünftigen, gehauchten Midtempo-Balladen des King of Pop haben alle ihre Entstehungsgeschichte in dieser selbstgeschriebenen Nummer, die alles von "Human Nature" bis "The Girl Is Mine" mit seiner undurchschaubaren Geschichte von einem "Jack", der anscheinend glaubt, er könne sich die Liebe erkaufen, wenn er nett genug ist. Prostitution? Midlife-Crisis? Wer weiß, aber für einen 21-jährigen Superstar ist das sicherlich eine seltsame Materialwahl. Und warum sollte das Rätsel, das Michael war, auch behaupten "er weint um dich, er weint um mich"?

Aus dem Album Von der Wand, dies war Michaels erste große Fackelballade, und wieder einmal investiert er eine enorme Menge seiner persönlichen Energie in einen Song, den er nicht geschrieben hat. nicht, um uns mit seiner Sensibilität zu beeindrucken (was ein Hack tun würde), sondern um seine eigenen Dämonen der Einsamkeit auszutreiben und Reue. Was der neue Solostar möglicherweise bereuen könnte, bleibt eine ganz eigene faszinierende Seitenleiste; aber dieses erstickte Schluchzen am Ende, das Produzent Quincy Jones unbedingt ausschneiden wollte, war alles echt.

Etwas ungeschickt aus "Heartbreak Hotel" umbenannt, nachdem Elvis' Nachlass mit einer Klage angedroht wurde, ist dieses dunkle, rasiermesserscharfe Nummer legt eine direkte Grundlage für seine Arbeit der Achtziger, die sich mit einer Besessenheit von einem fast filmischen. beschäftigt Niveau. Geschrieben von Michael, enthält es ein langes Piano-Intro, das in einen sanften Funk übergeht, der durch erschütternde robotische Zwischenspiele unterbrochen wird; Vielleicht noch wichtiger ist, dass es das erste Erscheinen vieler seiner charakteristischen Gesangs-Tics enthält - rhythmisches Zischen, endloses Werben, sein "erwachsener" Bariton und das berühmte "Hee hee!"

Ein weiterer sehr wichtiger Schritt für den zukünftigen King of Pop: Er hatte Lieder über das Zusammenbringen der Welt und Lieder über Unterhaltung geschrieben und unterhalten zu werden, aber dies war das erste (und leider eines der wenigen) Mal, dass die Musik eine Verbindung zwischen den zwei, was darauf hindeutet, dass seine eigene Fähigkeit, andere zu berühren, direkt dazu führen könnte, eine bessere Version von ihnen freizuschalten, die tief verweilt Innerhalb. Was für die Zyniker unter uns lächerlich klingt; Andererseits deutet die weltweite Trauer über seinen Tod darauf hin, dass er genau diese Art von Macht besaß.