Die anhaltende Anziehungskraft der verbotenen Liebe machte Lieder darüber schummeln ein Teil des Klassikers Pop der 50er, 60er und 70er Jahre. Während es viele Lieder über untreue Liebhaber und Ehepartner gibt, beschäftigen sich nur wenige in der Rockgeschichte damit, wie das Leben aussieht die im Inneren – die eigentlichen Anderen Frauen und Anderen Männer, die sich in Liebesdreiecke verstrickt finden, die sie nicht gesehen haben Kommen.
Jahrzehntelang existierten diese Arten von skandalösen Melodien ausschließlich im Bereich des Blues und der Country-Musik, da diese Genres dazu neigen, das Leben auf seiner grundlegendsten Ebene zu behandeln. Als die sexuelle Revolution jedoch in Gang kam, begannen immer mehr Top-40-Songs mit der Frage zu ringen, jemanden zu lieben, den man nicht lieben sollte.
Dank seiner selbsterklärenden Bedeutung galt dieses Lied bei seiner ersten Veröffentlichung als skandalös. Der Skandal entstand unter anderem dadurch, dass es von der zukünftigen Queen of New Orleans Soul gesungen wurde, als sie gerade einmal 19 Jahre alt war – und das bereits von ihrem zweiten Ehemann!
Als eine der unheimlichsten und undurchschaubarsten Rockplatten aller Zeiten wird dieser Girlgroup-Klassiker heute von einigen als leise Hymne über Betrug, Lesbentum und / oder Prostitution angesehen. Der Titel stammt von einem unschuldigen Schulhofgesang, doch der Text deutet auf ein "Geheimnis" hin, das nur den Rosen selbst enthüllt werden kann.
Country- und Westernmusik haben offensichtlich das Thema Betrug angesprochen, lange bevor der Pop-Mainstream es wagte, sich damit zu befassen, aber Van Dykes Hit von 1961 war für seine Zeit immer noch ziemlich direkt und führte zu einer ganzen Reihe von Honky-Tonk-Klassikern über Betrug und Lügen.
Dieser Song, ein früher Muscle Shoals-Klassiker, wurde von Dan Penn und Chips Moman entworfen, um "der beste Betrugssong aller Zeiten" zu sein. Sie könnten Recht haben – es wurde insbesondere abgedeckt durch Percy Schlitten, die ein oder zwei Dinge darüber wussten, wie man unmögliche romantische Situationen in Seelen-Nirvana verwandelt.
Nur wenige Songs fangen den Schmerz der Teilzeitliebe ein wie diese schmerzende Ballade, ein weiterer Muscle Shoals-Triumph und der, der Carter von einem gescheiterten Bluesman zu einem Soul-Kraftpaket machte. Die Art, wie er in der Zeile "Was würde ich geben?" jammert. spricht (oder besser singt) Bände.
Der Country-Pop-Star Juice Newton hatte 1981 mit ihrer überarbeiteten Version einen solchen Erfolg, dass sich nicht einmal viele an das Original erinnern, das fast so ein Hit war. Rushs zitternder Auftritt zeigt, wie viel Frauen 1968 aufs Spiel setzten – und nicht nur ihr Herz, sondern auch ihr soziales Ansehen aufs Spiel setzten – indem sie die andere Frau waren.
Der leider unterschätzte Covay war versiert in Blues, Soul und etwas, das er "Country Funk" nannte, und dieser seltene Top-40-Hit von ihm enthält Elemente all dieser Stile. Als eine Art Gegenstück zu Johnnie Taylors "Who's Making Love" zeigt es in schmerzhaften Details, wie das Betrügen eines anderen auf den Betrüger nach hinten losgehen kann und ihn in eine doppelte Bindung schrecklicher Geheimnisse stecken kann.
Die Anforderungen von Familie, Karriere und Beziehungen können es in der Tat sehr schwierig machen, mehrere Beziehungen aufrechtzuerhalten – und noch mehr, wenn eine dieser Beziehungen eine Lüge über die andere vertuscht. Bell ist vor allem für das schmerzliche Bedauern von "You Don't Miss Your Water" bekannt, das als Fortsetzung dieses Proto-Disco-Klassikers gespielt werden kann.
Ein lauter Ruf nach einer neu entdeckten Ära der sexuellen Freizügigkeit, der große Solo-Hit für dieses Mitglied von Buffalo Springfield und Crosby, Stills, Nash und Young machte einen ziemlichen Eindruck. Der Song wurde später von einer Legion von Künstlern gecovert, die sich darin einig zu sein schienen, dass das Leben für den Moment trotz Ihrer Verpflichtungen aufregend sein könnte. Stills erhielt die Titelphrase von einer Bemerkung des Musikers Billy Preston.
„(Wenn es falsch ist, dich zu lieben) will ich nicht recht haben“ von Luther Ingram
Dieser Song ist vielleicht der König aller Cheating-Songs, schon allein deshalb, weil Ingram so detailliert darauf eingeht, was auf dem Spiel steht. Anscheinend wissen sogar die Familien und Freunde der beiden, was los ist, was die seidige, langsame Seele dieser Nummer zu einer köstlich tickenden Zeitbombe macht. Das Intro klingt irgendwie nach Übertretung; der Rest klingt fast edel. Schon fast.
Peebles hingegen scheint sich überhaupt nicht darum zu kümmern, obwohl ihre eigenen Backup-Sänger ihr raten, "nicht aufzugeben". Vielleicht ist es der unbestreitbare sexy Schlag der berühmten Hi-Rhythm-Sektion, der sie antreibt, aber die Dame hinter "I Can't Stand the Rain" explodiert praktisch in Frustration. Es ist klar, es wird wahr.
Dass dieser Song einer der größten Hits auf dieser Liste ist, hat viel mit seiner Expertenatmosphäre zu tun: verführerisch und doch romantisch, beschämt und doch entschlossen, traurig und edel. "Frau. Jones" und Billy "machen Pläne", "achten aber darauf, dass wir uns nicht zu große Hoffnungen machen".
Die Soft Rock Welle der 1970er Jahre begann das Konzept zu diesem Zeitpunkt aufzugreifen, was dazu führte, dass einige schmerzlich sensible Menschen ein Jahrzehnt lang übertrieben waren. Mary ist sogar so sensibel, dass sie trotz ihrer Indiskretion denkt, dass Sie mit diesem Arrangement einverstanden sein sollten. Der Song enthält Schattierungen von Jefferson Airplanes "Triad", obwohl dieser Klassiker nicht per se betrügt.
Andererseits ist auch "Liebhaber", die sich auf "entdeckt" reimen, ziemlich beeindruckend. Und auch notwendig, denn die Wendung hier ist, dass sich die beiden bereits kennen und sich deshalb den ganzen Tag ansehen müssen, um zu wissen, was noch passieren wird. The Other Man ist in der Tat der beste Freund dieses armen Kerls. Autsch.
Die Könige der peinlichen romantischen Momente (schau dir einfach ihre Texte an), Brot spezialisiert auf unglückliche Enden, aber dieser neuere Albumtrack sorgt dafür, dass alles gut wird. Das heißt, bis auf den Unglücklichen, den sie bereits sieht, der einen hübschen unbekümmerten Abschiedsbrief bekommt: "Wenn du dein Herz änderst / rettest du dich und vergisst den Rest."
Eine schöne und ironische Erklärung romantischer Treue, die sich zufällig an einen verheirateten Mann richtet. Mit Zeilen wie "I wish you were my lover / But you act so undercover", die nur Chaka liefern kann, setzte es in den nächsten zwei Jahrzehnten den Standard für modernen R&B. Die Botschaft läuft auf die ersten beiden Zeilen hinaus: "Ich werde dich trotzdem lieben / Auch wenn du nicht bleiben kannst."
"No Tell Lover" von Chicago
Eine seltsam gleichgültig klingende Ballade von Chicagos erstes Comeback, und auch sehr gefühlvoll, obwohl es die Gruppe in ihre kommende Adult Contemporary-Inkarnation erleichterte. Es ist unklar, wer hier wen betrügt, aber Peter Cetera lässt ausdrücklich das Wort "Affäre" fallen, bevor er drängt: "Gehen Sie weg, wenn Sie mich kommen sehen."
Der Mann, der "Quiet Storm" geschrieben hat, müsste natürlich einen Platz auf dieser Liste haben, auch wenn er den unglaublich genauen Titel aus einem Roman über Michelangelo, der die Sixtinische Kapelle malt, gestohlen hat. Der unbeholfene Adel kommt hier voll zur Geltung, auch wenn Smokey benommen wirkt, wie er hierher gekommen ist und warum seine andere Frau seine Situation erträgt. Anscheinend begann es als One-Night-Stand, also könnte die Antwort zwischen den Laken liegen.
Gab es jemals einen traurigeren Nummer-1-Hit? Allein das gesprochene Intro des Songs, das den Rest des Songs einleitet, erwies sich als zu emotional mächtig, um aus der Veröffentlichung von 45 herausgeschnitten zu werden, und Sie können hören, warum - es ist das Höhepunkt jeder harten Trennung in der Geschichte der Gesangsgruppe, gefolgt von einer verheerenden Tenor-Performance und einer Ad-Lib, die viele dem Untergang geweihte Liebhaber direkt zu sich geschickt haben muss die Bar.
Kritiker Dave Marsh sagte bekanntlich, dass die Wirkung dieses Liedes so emotional und instinktiv war wie "einen Mord oder einen Selbstmord mitzuerleben". Und ja, Eric Claptons Ode an die Frau seines besten Freundes George Harrison, Patti Boyd, schneidet so tief, dass es fast schmerzhaft ist, sie zu hören. Gut, dass es so hart rockt – zumindest bis zur ebenso berühmten Piano-Coda, die sich anhört, als würde dich deine verbotene Liebe ein letztes Mal küssen und langsam für immer davonfahren.
