Obwohl das nie jemand bestreiten würde Haarmetall war ein abwechslungsreiches Genre, die Form rühmte sich einer Handvoll Archetypen, von denen die bekannteste wohl die glorreiche Power-Ballade ist. Obwohl es viele Beispiele zur Auswahl gibt, ist es unmöglich, eine dieser Melodien ausschließlich mit Lob oder negativer Kritik zu überhäufen. Aber irgendwie hindert dieses Mixed-Bag-Syndrom nicht daran, dass sich eine beträchtliche Menge Freude in das Hörerlebnis einschleicht. Hier ist ein Blick auf 10 der besten, in keiner bestimmten Reihenfolge, von Klassikern der Form bis hin zu Schläferbeispielen von hoher Qualität.
"Jede Rose hat ihren Dorn" von Poison
Das Bemerkenswerteste an diesem emblematischen Haarmetall-Klassiker ist, wie solide er ist. In den etwa fünf Jahren, in denen diese typisch glamouröse Pop-Metal-Band einen Teil des Zeitgeists besetzte, erwartete das Publikum eine ziemlich öde, unauffällige Party-Time-Ausgabe. Diese Einschätzung von Romantik, die sauer geworden ist, enthält echte Emotionen und zeigt einen sehr anständigen Sinn für das Songwriting von Seiten von Poison-Frontmann Bret Michaels. Daher ist sein Status als einer der schönsten Momente des Pop Metal wohlverdient und wohlverdient.
"Himmel" von Warrant
Vor ein paar Jahren verzweifelte Warrant-Frontmann Jani Lane daran, dass der Song, für den seine Band wahrscheinlich am meisten in Erinnerung bleibt, der entsetzliche, subtile-als-nukleare-Angriffs-Gräuel, bekannt als "Cherry Pie". Es sollte ihn jedoch trösten, dass "Heaven", ein durch und durch gelungene Akustik-Ballade, die wieder echte Emotionen statt leerer Macho-Gehabe auslotet, stellt ein ziemlich respektables Vermächtnis für die Band. Es mag ein bisschen schwierig sein, diesen blonden Leadsänger von seinen Konkurrenten zu unterscheiden, aber es gab weitaus schlimmere Bemühungen als diese Melodie, die irgendwie mehr Anerkennung gefunden haben.
"Nobody's Fool" von Cinderella
Zu Beginn der Bandkarriere zeichnete sich Cinderella dadurch aus, dass sie einen finsteren, etwas aggressiven Charakter beibehielt, auch wenn die Mitglieder den immer beliebter werdenden Glam-Look vollständig übernahmen. Diese Dunkelheit befeuert dieses atmosphärische Juwel aus dem 1986er Debüt "Night Songs" der Band und es bildet eine wunderbare Verbindung mit dem rauen, gruseligen Gesangsstil von Frontmann Tom Keifer. Natürlich passt diese Ostküstenband sowieso nie wirklich als Hair Metal-Act und wechselt schnell zu bluesigerem Material für ihre zweite Veröffentlichung. Nichtsdestotrotz bleibt dieser großartige Song ein zentraler Brennpunkt der 80er Jahre für Hair-Metal-Balladen.
"Love Bites" von Def Leppard
Die wohl beste Power-Ballade aller Zeiten, allein dieser Track hätte einen wichtigen Platz für Def Leppard in der Hardrock-Pantheon. Natürlich gab es noch viele andere Gründe für die 80er-Jahre-Herrschaft dieser britischen Band, aber das war zu keiner Zeit Jungs aus Sheffield machen alles richtiger als auf diesem präzisen, überzeugenden und akribisch produzierten Meisterstück. Abgesehen von futuristischen Blips und Pieps präsentiert der Song die beste Version von Joe Elliotts Gesangsstil und Scheinwerfern das unterschätzte Gitarrenspiel von Phil Collen und dem verstorbenen Steve Clark, das der Band ihre kraftvolle Melodie verlieh Klang.
"Home Sweet Home" von Motley Crue
Ob Sie es zugeben möchten oder nicht, diese klaviergetriebene Power-Ballade aus den L.A. Bad Boys 1985 Album war unverkennbar ein Prototyp für viele der Songs, die aus ihren großen Haaren folgen würden Brüder. Die Vorlage dieses charakteristischen Motley Crue-Songs fordert die lyrische Offenbarung einer bisher verborgenen sensiblen Seite (sanft unterstützt von Klavier, Keyboards oder Akustikgitarre) und gerade genug Gitarrenhelden-Explosionen, um diesen so wichtigen heranwachsenden Mann nicht zu verscheuchen demographisch. Das Piano-Intro ist solide und die Melodie ist fast stark genug, um Vince Neils typisch dünne Gesangsdarbietung auszugleichen.
"Ich erinnere mich an dich" von Skid Row
Obwohl es verlockend ist, "18 & Life" dieses etwas raueren Haarbandes in diesem Raum zu präsentieren, würde es der etablierten Formel der Hair-Metal-Ballade widersprechen. Auf der einen oder anderen Ebene, muss es nicht sein über die Liebe süße Liebe? Also hat es dieser Song stattdessen auf die Liste geschafft, was nicht im Geringsten peinlich ist und das raffinierte Gitarrenspiel von Dave "the Snake" Sabo hervorhebt. Wahrlich, Sebastian Bachs theatralischer Gesang ist die Hauptattraktion, auch wenn sich viele Leute hauptsächlich an den obdachlosen Kerl aus dem Video und seine mit Säure gewaschene Schönheit aus seiner gespenstischen Vergangenheit erinnern.
„Wenn die Kinder weinen“ von White Lion
Vito Bratta war ein talentierter Frontmann, und sein Solo hier bleibt ein bezauberndes Hörerlebnis, auch wenn Mike Tramps Gesang, der durch seinen dänischen Akzent verstümmelt war, führte eher zum Lachen als zum beabsichtigten Empathie. Es war immer heimtückisches Terrain, wenn Haarbänder ernst zu werden versuchten, und das ist sicherlich bei dieser seichten Weltfriedenspropaganda der Fall.
"Hier gehe ich wieder" von Whitesnake
Abgesehen von Tawny Kitaen (oder rittlings, könnte man genauso gut sagen), funktioniert dieser Song so gut, weil David Coverdale seine normale Tendenz herunterspielt, zu versuchen, wie Robert Plant zu klingen. Oh, es gibt immer noch viel Posing (sowie Frauen-als-Haube-Ornament-Bilder), aber die Hauptstärke dieses Songs ist, dass in seine leicht öde Art, es ist eine zwingend universelle Untersuchung des felsigen romantischen Weges, der uns alle gleichzeitig konfrontiert oder Ein weiterer. Als eine der temperamentvollsten Ehen von Rockgitarre und Synthie-lastigen Keyboards in den Annalen des Hair Metals wird die Melodie immer ein würdiger Klassiker der 80er Jahre bleiben.
"Carrie" von Europa
Oh, Joey Tempest, mit seinem stürmischen Jammern und seinen lockigen nordischen Locken, hat sicherlich viel von "echt" missbraucht Rocker der 80er Jahre, aber die Wahrheit ist, dass der Opern-Pop-Metal seiner Band immer besser war, als man ihm zutraute zum. Das gilt auch für dieses Lied, eine hochfliegende Ode an Joeys skandinavische Herzkönigin mit dem deutlich schwedischen Namen. Europa blieb in vielerlei Hinsicht von seinen Haarmetallbrüdern getrennt, und die allgemeine Reinheit war eine davon. Keine schmierigen Landstreicher oder Nächte der Ausschweifung bevölkerten die Texte der Band, nur nicht bedrohliche Spielereien des Weltraumzeitalters und wahre Hingabe wie diese.
"Der Preis" von Twisted Sister
Das am meisten unterschätzte und ungehörte Lied wurde auf dieser Liste als letztes gespeichert. Zusammen mit seinen Kohorten produzierte Dee Snider, der gruseligste Drag-King mit Clownsgesicht auf dem Planeten, faustblasende Hymnen und einen einfacheren Hardrock. Aber mit diesem Stück nutzt die Band eingeschränkte Erwartungen und liefert eine überraschend melodische, sogar leicht zum Nachdenken anregende Powerballade ab, die tatsächlich bemerkenswert gut gealtert ist. Brunnen... vielleicht nicht bemerkenswert, aber Snider beweist, dass er eine einigermaßen ausdrucksstarke Stimme hat und die Band gekonnt tritt hinter ihm mit einer knackigen, leicht zurückhaltenden Aggression ein, die beträchtliche Zähigkeit behält und Streugut.
