Obwohl es von Puristen als Soul Musik's erster Ausverkaufszug, der Aufstieg von Philly Soul führte tatsächlich zu mehr R&B-Airplay als zu Pop-Smashs, was beweist, dass R&B erwachsen und anspruchsvoll geworden war, während er seine Doo Wop Herz. Gesangsgruppen aus Philadelphia (und Detroit und gelegentlich auch anderswo) fanden in diesem Genre ein perfektes Ventil für die Romantik der schwarzen Musik, ihre Liebe zum Beat und ihr soziales Bewusstsein zugleich. Hier sind die 10 größten Chart-Triumphe von Philly Soul.
Geschrieben von Kenny Gamble und Leon Huff, den wohl größten Songwritern von Philly Soul, spricht diese sanft gequälte Ballade über zwei verbotene Liebhaber "meet (ing) every day at the same cafe", und genau darauf beruhten Gamble und Huff: Sie beobachteten, wie sich ein Mann traf eine Frau in ihrem Lieblingsrestaurant, die sogar die gleichen Songs auf der Jukebox spielt, eine Eigenart, die es auch in die Texte geschafft hat. War es das, was die beiden vorhatten? Etwas Unerlaubtes? Das Songwriting-Team hat es nie herausgefunden. Aber es gab ihnen ein so kontroverses und doch universelles Thema, dass es zu einem weltweiten Hit wurde; zu Hause brachte es ihnen auch einen Nr. 1 Pop- und R&B-Hit, zwei Millionen verkaufte Platten und einen Grammy dazu.
Philly Souls größte Hymne und einer ihrer ewig tanzbaren Songs, "Love Train" war eigentlich ein Plädoyer für Weltbruderschaft, Namensprüfung von Ländern und Einladung an Bord in ähnlicher Weise wie die Impressionen' "Menschen machen Sie sich bereit." Im Gegensatz zu diesem Spirituellen ist die O'Jays express war rein säkular, was erklären könnte, warum es auch ein doppelter #1-Hit war, der sowohl die Pop- als auch die R&B-Charts anführte und auch die Top 10 in Großbritannien erreichte. Ein weiterer Gamble-Huff-Klassiker, der ihre Dominanz der Pop-Charts bewies und nur drei Monate nach "Mrs. Jones."
MFSB waren die Hausband, die bei fast allen großen Hits von Philadelphia International mitspielte: Ihr Name stand angeblich für "Mutter, Vater, Schwester, Bruder", aber es wurde seitdem als ungezogenes Akronym enthüllt, das beschreibt, wie sehr, sehr heiß sie waren als eine Einheit. Es passt also, dass diese Art Werbespot für das Label (und der Sound) ihr Schaufenster war und einer der größten Hits des Genres. Unterstützt von den langjährigen Background-Sängern des Labels, den Three Degrees, fing es den R&B-Moment so perfekt ein, dass es de facto zum Titelsong der TV-Tanzshow wurde Seelenzug. Und in seiner längsten Form war es eine der ersten erweiterten Disco-Dance-Singles.
Dionne Warwick (e) hatte ihre Karriere in den frühen 60er Jahren mit den eleganten, anspruchsvollen Balladen von a. gemacht junge Songwriterin namens Burt Bacharach, also war sie ein Naturtalent für den seidigen – aber nie glatten – Sound von Philly Seele. Spinner‘ Leadsänger Bobby Smith passte ebenfalls natürlich dazu, obwohl es die Geheimwaffe der Gruppe und einer der besten Ad-Libbers aller Zeiten, Phillipe Wynne, war, der sie am Ende des Songs tatsächlich vorsang. Warwick, der dringend einen Hit brauchte, zeigte sich immer noch unbeeindruckt von dem Song, der keine Gamble-Huff-Nummer war. Produzent Thom Bell, die andere entscheidende Komponente des Philly Soul-Sounds, überzeugte sie, dass sie gerade einen #1-Smash aufgenommen hatte. Sie hatte.
Hall und Oates waren zwei weiße Kinder, die mit Folk-Pop angefangen haben, aber sie wurden aus Philadelphia, sie waren wunderbar versiert im Blue-Eyed Soul, und einer ihrer Songs, "She's Gone", war bereits ein Hit für die "authentische" Black-Soul-Gruppe Tavares (und auch aufgenommen von Lou Rawls, dessen Karriere von Gamble and Huff wiederbelebt werden sollte). Wahrscheinlich aufgrund von Rassismus im Rockradio hatte H&O schließlich mit "She's Gone" den größeren Pop-Hit, aber dies war ihr einziger Nr. 1-Pop-Hit des Jahrzehnts. Vielleicht, weil das Intro etwas rockiger war, war "She's Gone" jedoch kein R&B-Top-Ten-Hit.
Sanfte Sänger schienen sich in den frühen 70ern einfach zum Sound von Philadelphia hingezogen zu fühlen. So Lou Rawls, wer war glatt genug, um mit Gesang zu tauschen? Sam Cooke auf "Bring it on Home to Me" war wahrscheinlich unvermeidlich für die nächste Karriere des Sounds. Gamble und Huff retteten sich erneut, nur dass sie diesmal mit einem ungewöhnlichen Rhumba-ähnlichen Beat einritten, der nur im Refrain in einen Disco-Galopp ausbrach. Das Label wollte Rawls schlecht und stimmte nicht nur zu, einen Song zu schreiben, der speziell auf seinen Basso-Profundo-Croon zugeschnitten war, sondern folgte seinem Vorschlag, das Ganze live im Studio zu schneiden!
Thom Bell war der andere bedeutende Philly Soul-Songwriter, der normalerweise mit seiner Partnerin Linda Creed komponierte, aber Linda war nur Backup-Sängerin bei diesem ersten großen Hit der Spinners und einem wichtigen Ausgangspunkt für die Genre. Ursprünglich auf eine B-Seite verbannt, wurde es von unternehmungslustigen DJs entdeckt und zum Millionenseller gemacht. Nicht schlecht, wenn man bedenkt, wie Motown diese Jungs jahrelang festhielt, ohne einen Hit zu finden, nur um sie gehen zu lassen weil sie Zweifel an Leadsänger Bobby Smith hatten (es ist jedoch Philippe Wynne, der ihm in der aussen).
Es ist vielleicht der Philly Soul-Hit mit der größten Crossover-Anziehungskraft: Dies, der größte Hit von Philadelphia Internationals Go-to-Backups, an oder in der Nähe der Spitze der Pop-, R&B-, Adult Contemporary und Billboards brandneuen Disco-Charts, ganz zu schweigen davon, dass sie auf Platz 1 der VEREINIGTES KÖNIGREICH. Und doch weigerte sich die Hauptdarstellerin Sheila Ferguson anfangs mit Nachdruck, es zu singen, da sie es für zu simpel und unreif für ihre Talente hielt. Gamble und Huff überzeugten sie glücklich vom Gegenteil. Dass einfach manchmal universell ist, beweisen Dutzende Coverversionen aus dem gesamten musikalischen Spektrum.
Ein gebürtiger Norfolk, VA, der ein altes Lied von Ruby and the Romantics covert, scheint vielleicht nicht die offensichtlichste Aufnahme auf dieser Liste zu sein. insbesondere dieser Song wurde von einem kommerziellen Jingle-Autor geschrieben, der am besten für die berühmten Almond Joy / Mounds "Sometimes You Feel Like a Nut" bekannt ist. Kampagne. Aber warte – Holman war von Anfang an in der Philly-Soul-Szene und sang mit den Begründern des Genres, den Delfonics, und auch seinen ersten Hit-Künstlern die Stilistik. Die Köpfe hinter diesem Smash waren klug genug, seinen charakteristischen Sound hier zu reproduzieren. Sein freakiges Falsett tat den Rest.
Teddy Pendergrass war der Inbegriff sexuell gequälter Liebhaber, nicht nur in diesem Subgenre, sondern wohl in der ganzen Seele. Was erklären könnte warum die Blauen Noten' Der größte Hit war der schmerzhafteste, der es Teddy ermöglichte, Zuhörer zu packen und sie zur Unterwerfung zu schütteln. Gamble und Huff haben es für die Dells geschrieben, aber dann trat der Schlagzeuger der Gruppe – ausgerechnet der Schlagzeuger – auf und wurde ein Star. Teddy nutzt eines der langsamsten Tempi in der amerikanischen Radiogeschichte, brüllt und taumelt wie ein tödlich verwundeter Mann. Was irgendwie der Punkt ist.
