Rockmusik aus der Clinton-Ära war vielfältig – laut, leise und wieder laut. Und die Persönlichkeiten waren noch lauter. Mit ein bisschen Vorstadtangst und zurückhaltendem Witz haben sich die Top-Rocker der 1990er Jahre ihren Platz in der Geschichte eingraviert. Wie sind wir vom Hair Metal zum Heroin-Chic gekommen, von Nirvana zu „Nookie“ und dann zum „Higher“-Bewusstsein von Creed? Wir erzählen die Geschichte hier.
Auf nach Never Never Land
Die 1990er Jahre begannen musikalisch als 80er-Lite. Beliebte Überbleibsel aus der Zeit von Aqua Net und Kokain wie Guns N’ Roses, INXS und ZZ-Oberseite hatte immer noch einen Würgegriff in den Charts. Cocksure Frontmänner und auffällige Gitarrenslinger waren Könige.
Betreten Sie den „Sandmann“ im Jahr 1991
Metallica waren bereits Veteranen der Heavy-Rock-Szene, als die 90er Jahre anbrachen, aber ihre alptraumhafte Single „Enter Sandman“ verlieh dem Vierer in der Bay Area Massenanziehungskraft. Kirk Hammetts bedrohliches Riff und James Hetfields bellender Befehl zu
Lollapalooza und die Alternative Nation
Während diese dunklen Lords des Metals den Äther entzündeten, beschwor Mystic Rocker Perry Farrell von Jane’s Addiction seine eigene Magie. Inspiriert vom integrativen Geist europäischer Musikfestivals schuf Ferrell Lollapalooza, eine umherziehende Sound-Extravaganz, die die Massen in Underground-Genres einführte.
Zu den ersten Lolla-Darstellern gehörten das Industrial-Outfit Nine Inch Nails, die Funk-Rocker Living Color und die Gothic-Royals Siouxsie and the Banshees. Unterstützt von einer reisenden Freak-Show und einer Reihe von wohltätigen Zwecken, brachte Lollapalooza das hervor, was Farrell die Alternative Nation nannte. Hier war eine nahezu Utopie von schrägen Künstlern, die unzufriedene Jugendliche von Seattle bis in einen Vorort von Florida unterhielten und die Sorgen um die Herrschaft von Bush (41) durch Crowdsurfing beiseite trieben.
Eine synchronisierte MTV-Sendung Alternative Nation würde 1992 debütieren und Bands wie Star-Tripper hervorheben Kürbisse kaputtschlagen, Brit-Pop-Pioniere Oase und ein ausgesprochenes Trio aus Washington namens Nirvana.
egal die Bollocks, hier ist Nirvana
Schauen Sie sich eine Retrospektive zur Rockgeschichte an, und sie wird auf Platz eins aufgeführt Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ als wichtigster Song der 1990er Jahre. Als die Nation von New Jack Swing und den letzten Atemzügen von Hair Metal überflutet wurde, sprengte die Drei-Akkord-Verzerrung von „Teen Spirit“ alles in Stücke.
Der Sänger/Gitarrist Kurt Cobain wurde schnell zum Aushängeschild der Grunge-Bewegung – eine schnörkellose Musik- und Modeaussage, die einen Großteil des Rocks der 90er Jahre verkörperte. "Hier sind wir nun, unterhalte uns," Cobain kreischte und ließ sein schmuckes Haar ins Gesicht der Konservativen fliegen.
Nirvanas Beitrag zum Radio war insofern extra Punk, als der Mainstream dazu kam, nicht umgekehrt. Mit Butch Vigs knackiger Produktion und Cobains Texten, die den üblichen Liebesliedern im Äther trotzten, definierten Nirvana und seine Verwandten den Rockstar neu.
Grunge-Musiker verdankten mehr dem freizügigen Schreiben von Pixies als zum virtuosen Exzess von Led Zeppelin. Filme wie Cameron Crowes gefeierte Grunge-Paare und die Künstler, die ihre Beziehungen geprägt haben (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden und mehr). Plötzlich wurden aus dieser Gruppe vermeintlicher Faulenzer Könige.
Nach dem Erfolg von Grunge entstand eine zweite Welle ähnlicher Acts: Piloten des Steintempels aus San Diego, Teenager-Trio Silverchair aus Australien, Alt-Rock-Balladenspieler Live unter anderem aus Pennsylvania. Die verstimmten Gitarren, das feurige Schlagzeug und der heisere Gesang dieser Künstler waren allgegenwärtig, bis etwa 1998 eine peppigere Stimmung die Rockmusik infiltrierte.
Die Grrrls mit dem meisten Kuchen
Gerade als die Rockmusik männlicher zu werden schien, begannen Frauen, eine große Fraktion zu kommandieren. Vom Staat Washington bis Washington, D.C., forderten Punkrock-Femmes, die sich selbst als Riot Grrrls bezeichneten, den männlichen Status Quo heraus. Wegbereiter wie Bikini-Kill und Bratmobil Gitarren angeschnallt, „Bitch“ und „Hure“ auf ihre Körper gekritzelt, um die abwertenden Worte zurückzuerobern, und übernahmen die Moshpits.
Mainstream-Rock bekam Mitte der 90er Jahre einen heftigen Östrogen-Kick, als ein ehemaliger kanadischer Popstar ihr Good-Girl-Image ablegte und lebhaft wurde. Alanis Morissette brachte das Publikum zum Schlucken Gezackte kleine Pille mit ihrem 1995 erschienenen Breakout-Album, das voller Mark war ("Du solltest wissen") und Sentimentalität („Kopf über Füße“).
Eine weitere Darstellerin, die Angst und Verletzlichkeit mühelos verband, war die Frau von Kurt Cobain. Courtney Love, in ihrer Band, Hole. (Die Zeile „Ich möchte das Mädchen mit dem meisten Kuchen sein“ aus „Doll Parts“ fängt genau die Vorstellung der 90er Jahre ein, dass Frauen Karriere machen könnten und Kinder.) Schottische Feuersbrunst Shirley Manson of Garbage, Gitarrenschleuder-Experten Veruca-Salz und die weltliche, aber spirituelle Schriftstellerin Joan Osborne schlug ebenfalls Wellen.
Der Pool der Rockerinnen war so gesättigt, dass von 1997-1999 und 2010 ein ganzes Festival, die Lilith Fair, Künstlerinnen gewidmet war. Die Pop-Rock-Sängerin Sarah McLachlan kreierte das umherziehende Fest, an dem im Laufe der Jahre Sheryl Crow, Luscious Jackson und die Cardigans teilnahmen.
Punk wird Pop
Ein weiteres Festival mit besonderer Energie wurde in den 1990er Jahren geboren: die Vans Warped Tour. Der Unternehmer Kevin Lyman stellte sich 1994 vor, den Skate-Punk-Lifestyle per Song an die Massen zu bringen. Dieses Sommer-Essential hat Punk-Pop-Größen der 90er Jahre beherbergt Grüner Tag, The Offspring und Blink-182 sowie die Subgenre-Helden Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin’ Utters (Cow-Punk) und Royal Crown Revue (Swing-Wiederbelebung).
Was einst ein wegen seiner Einfachheit und Lautstärke verspottetes Genre war, hatte plötzlich das terrestrische Radio übernommen. Die über 10 Millionen verkaufte Veröffentlichung von Green Day im Jahr 1994 war der größte Vorstoß des Punks in den Mainstream. Frontmann Billie Joe Armstrong hatte einen rotznasigen Zug, der Langeweile cool klingen ließ (siehe den allgegenwärtigen Hit „Longview“). Im Laufe der Jahre entwickelte sich Green Day von Drei-Akkord-Maestros zu opernhaften Broadway-Lieblingen, aber es war der jugendliche Eifer des Trios, der seinen Platz in der Rockgeschichte festigte.
Andere Gruppen, die den Übergang von Untergrundkriegern zu bekannten Namen schafften, waren politisch gesinnt Schlechte Religion, NorCal-Abtrünnige Rancid und groovige Reggae-gefärbte Rocker Sublime.
Goo Goo, Knurren Knurren
Der letzte Teil der 90er Jahre war überall auf der Landkarte, wenn es um Rockmusik ging. Hip-Hop und Dance begannen zwischen den Gitarrenriffs zu rieseln. Sugar Ray brillierte in unbeschwerten Partyhymnen (1997er „Fliegen“), dank einer Kombination aus dem guten Aussehen von Sänger Mark McGrath und den knisternden Beats von DJ Homicide. Goo Goo Dolls, einst eine düstere Blues-Punk-Band, ging mit ihrem Mega-Hit „Iris“ von 1998 den Weg der Erwachsenen. Und nette-Typen-Gruppe Streichholzschachtel Zwanzig machte es für Rocker in Ordnung, ihr Herz auf den Ärmeln zu tragen. (Es half, das Mädchen zu bekommen.)
Umgekehrt entstand dank der Rap-Rock und Nu-Metall Genres. Braggadocio und Drop-C-Gitarren regierten für Bigwigs wie Limp Bizkit, Korn und Kidrock. Diese Machismo-Infusion könnte für das Chaos bei Woodstock 1999 verantwortlich gewesen sein, das im Wesentlichen den Nagel in den Sarg des Jahrzehnts schlug, das nach Teenagergeist roch.
