Der künstlerische Erfolg eines jeden Broadway-Musical hängt normalerweise von der inhärenten Qualität der Worte und der Musik ab. Sicher, es gibt einige Shows, die aufgrund von Spektakel oder großen Stars oder Songs, die das Publikum bereits kennt, das große Geld eingefahren haben. Aber die wirklich tollen Shows Beginnen Sie mit der Arbeit des Komponisten, des Texters und/oder des Librettisten. Hier ist eine kurze Anleitung, was diese Jobs beinhalten.
Der Komponist
Die Komponist ist die Person, die die Musik für die Show kreiert. Dies bezieht sich normalerweise auf die Musik in den Liedern, kann aber auch die Untermalung der Szenen und sogar die Tanzmusik umfassen. Der Beruf des Komponisten hat sich im Laufe der Zeit dramatisch verändert. In den frühen Tagen von Amerikanisches Musiktheater, Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts, hatten viele Shows nicht einmal einen Komponisten. Wer auch immer die Show produzierte, würde die Partitur aus bereits existierenden populären Songs zusammenstellen und vielleicht jemanden einstellen, der ein paar neue Songs für die Show schreibt. Manchmal trugen zahlreiche Komponisten zum Score einer Show bei, was oft einen Mangel an Gesamtzusammenhalt der Musik bedeutete.
Anfang des 20. Jahrhunderts wurden Shows mit nur einem Komponisten zum Standard, obwohl die Aufgabe, die Tanzmusik und Untermalung (die Musik, die unter einer Dialogszene spielt) könnte jemandem gefallen sein anders. Als Musicals integrierter und zusammenhängender wurden, begannen die Komponisten, die gesamte Musik in der Produktion zu erstellen, um sie stilistisch einheitlich zu halten. Trotzdem enthielten viele Shows in der ersten Hälfte des Jahrhunderts Lieder aus dem "Stamm" eines Komponisten bereits geschriebene oder bereits beliebte Lieder, anstatt Lieder, die ausdrücklich geschrieben wurden, um etwas Besonderes zu erzählen Geschichte; Musicals von Irving Berlin und Cole Porter (und Musikfilme) taten dies zum Beispiel häufig.
Der Komponist arbeitet wahrscheinlich mit einem Orchestrator, der die Musik für all die verschiedenen arrangiert Instrumente (viele Komponisten schreiben ihre Partituren anfangs am Klavier, betonen Gesangslinien und Begleitung). Zu den angesehenen Musiktheaterkomponisten gehörten im Laufe der Jahre Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken und Lin-Manuel Miranda.
Der Texter
Die Texter schafft die Worte für die Lieder in der Sendung, auch bekannt als der Text. Der Job des Texters ist viel anspruchsvoller, als einfach nur Worte zu finden, die zur Musik passen. Gute Texte können Charakter offenbaren, die Handlung voranbringen, Zeit und Ort der Show festlegen oder eine Kombination daraus. Eine der häufigsten Fragen im Musiktheater ist:Was kommt zuerst, die Worte oder die Musik?" Auf diese Frage gibt es keine Antwort. Es gab viele großartige Musiktheater-Autorenteams, die so oder so gearbeitet haben. Manche Texter mögen es, zuerst die Melodie zu haben und dann die Worte an die vorhandene Musik anzupassen. Der berühmte Lorenz Hart war ein solcher Lyriker. Andere ziehen es vor, zuerst die Texte zu schreiben und sie dann dem Komponisten zu übergeben. Der große Oscar Hammerstein II. zog es vor, so zu arbeiten. Andere Komponisten, darunter Cole Porter, Stephen Sondheim und Lin-Manuel Miranda, schreiben einfach ihre eigenen Texte.
Wie bei Komponisten hat sich auch der Beruf des Texters im Laufe der Zeit verändert. Vor Oklahoma! (1943), eine Show, die allgemein als Wendepunkt im Musiktheater angesehenIhre Texte waren nicht immer so spezifisch für die vorliegende Show. In dieser Ära waren Musiktheaterautoren mehr daran interessiert, populäre Hits zu schreiben, als zusammenhängende Partituren zu erstellen. Als die Shows organischer wurden und Musik, Texte und Partitur integriert haben, war es sinnvoller, dass die Texte eine größere Rolle spielen und aus dramatischer Notwendigkeit und Charakter hervorgehen. Neben Hart und Hammerstein gehörten auch Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden und Adolph Green, Lynn Ahrens und Howard Ashman zu den namhaften Musical-Lyrikern.
Der Buchautor
Die Buchautor ist die Person, die die nicht-musikalischen Szenen für ein Musical schreibt, die als "Buch" des Musicals bezeichnet werden. Zu den Aufgaben des Buchautors gehört in der Regel auch die Erstellung der Gesamtstruktur und des dramatischen Bogens der Show. Diese Beschreibung ist jedoch etwas trügerisch, zumal es viele Shows gibt, die wenig oder gar keine Dialoge haben (wie z Les Miserables, Hamilton, und Das Phantom der Oper); in diesen Fällen wäre die Rolle des Buchautors hauptsächlich strukturell.
Manchmal ist der Buchautor auch der Texter, und in solchen Fällen wird der Begriff "Librettist" verwendet (das "Libretto" eines Musicals bezieht sich auf alle gesprochenen und gesungenen Wörter). Sehr häufig arbeiten Songwriter und Buchautor zusammen, tauschen Ideen hin und her, verwandeln Szenen in Songs und Songs in Szenen. Das Buch des Musicals zu schreiben ist ähnlich wie das Schreiben eines nicht-musikalischen Theaterstücks, aber die meisten Dramatiker sind in der Spezialität von Musiktheaterbüchern nicht erfahren.
Das Schreiben von Büchern erfordert ein Verständnis der Musiktheaterstruktur und wie man Songmomente auf organische und emotional resonante Weise integriert; Es geht nicht nur darum, Dialoge zu schaffen, die zwischen den Songs aneinanderreihen. Obwohl ein großer Teil des Erfolgs eines Musicals in den Händen des Buchautors liegt, ist der Job oft undankbar. Das Buch ist oft das erste Element, das beschuldigt wird, wenn eine Show nicht funktioniert, und das letzte, das erkannt wird, wenn eine Show ein Erfolg ist. Zu den erfolgreichen Librettisten im Laufe der Jahre gehörten Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron und Arthur Laurents.
Die Aufgaben des Komponisten, Texters und Buchautors können alle unterschiedliche Rollen sein, oder dieselbe Person kann mehrere Rollen einnehmen. Unabhängig vom Arrangement muss ein Autorenteam eng zusammenarbeiten, um eine einheitliche Stimme für das Musical als Ganzes zu schaffen.
