Nach Sean Connerys Ausstieg aus dem Bond-Franchise wandten sich die Produzenten Albert Broccoli und Harry Saltzman an den britischen Fernsehstar Roger Moore, um diese ziemlich großen Fußstapfen zu füllen. Während er in England und Amerika dank seiner sechs Staffeln in "The Saint" ein Star war, wurde Moore schon vor seinem ersten Bond-Film scharf kritisiert, er sei zu leichtgewichtig, um die Rolle zu spielen.
Obwohl es ein paar Filme gedauert hat, hat sich Moore trotz anhaltender Anrufe, die das anbeten, ziemlich gut in die Rolle eingelebt er hatte Connerys netten Superagenten gegen eine Camper-Version getauscht, die mit einem Augenzwinkern schneller war als mit seiner Walther PPK. Ungeachtet dessen verbrachte Moore 12 Jahre als James-Bond-Schauspieler und war für mindestens einige der besten Filme des Franchise verantwortlich.
Nachdem Sean Connery das Franchise nach "Diamonds Are Forever" (1971) endgültig verlassen hatte, debütierte Moore als James Bond in dieser Blaxploitation-Themen-Erweiterung der Serie. In "Live and Let Die" kämpft Bond gegen einen Drogenboss aus Harlem namens Dr. Kananga/Mr. Big (Yaphet Kotto), wer plant? Vertreibung der Drogenkartelle der Welt, indem die Straßen mit kostenlosem Heroin überflutet werden, um ein Monopol auf die Markt. Es sind nicht gerade die Weltherrschafts-Plots aus alten Bond-Filmen, die "Leben und sterben lassen" im Vergleich klein erscheinen lassen. Trotz der Kritik an den rassistischen Untertönen und der Skepsis des Films mit Moores frecher Darstellung von 007 war der Film ein kommerzieller Hit, obwohl er eher ein
Außerhalb von Moores letztem Bond-Film "A View to a Kill" war "Der Mann mit dem goldenen Colt" ein echter Tiefpunkt im gesamten Bond-Franchise. Und das ist milde ausgedrückt. Hier tritt Bond gegen Francisco Scaramanga (Christopher Lee) an, den Titelschurken, der plant, eine Superwaffe zu erwerben genannt Solex-Agitator, der die Kraft der Sonne zu einer zerstörerischen Waffe macht und gleichzeitig versucht, zu ermorden Bindung. Da er dachte, er sei Bond ebenbürtig, war Scaramanga sicherlich einer der besseren Bond-Bösewichte, vor allem dank Lees überzeugender Leistung. Aber der Film selbst ist lang und langsam – mussten wir wirklich Moores gesamten Flug zu Scaramangas Versteck sehen? – und bietet eine der dümmsten Kampfszenen, in der Scaramangas Zwergen-Handlanger Nick Nack (Herve Villechaize), versucht Bond mit einem Messer anzugreifen und wird in einem Koffer.
Nach der Enttäuschung seiner ersten beiden Filme kam Moore endlich in "The Spy Who Loved Me", nicht nur der beste der Roger Moore-Ära, sondern einer der besten Filme der gesamten Serie. Dieser hat alles: eine großartige Auftaktjagd, die in einem mitreißenden Fallschirmsprung von einer Klippe endet, die stolz den Union Jack zeigt; ein atemberaubend schönes Bond-Girl, Anya Amasova (Barbara Bach), das unter dem Decknamen Agent XXX bekannt ist; ein klassischer Bond-Bösewicht (Curt Jürgens), der darauf aus ist, die Welt zu zerstören; und jedermanns beliebtester unzerstörbarer Handlanger, Jaws (Richard Kiel), der seine Opfer mit überwältigender Kraft und verstärkten Stahlzähnen überwältigt. Sicher, der kämpferische Humor ist immer noch da, aber er lässt sich gut an den großartigen Actionsequenzen und der unbestreitbaren Chemie zwischen Moore und Bach messen. Der Film war ein Riesenerfolg bei Kritikern und Publikum und enthielt einen der denkwürdigsten der Serie Titelsongs, „Niemand macht es besser“ von Carly Simon.
Die meisten Leute tun "Moonraker" wegen seiner übertriebenen Action, seiner absurden Charaktere und seines allzu kampflustigen Humors ab. Aber genau wegen dieser Qualitäten lieben viele diesen Film und ordnen ihn ganz oben auf der Liste der besten Bond-Filme aller Zeiten ein. Diesmal kämpft Bond gegen den verrückten Milliardär Hugo Drax (Michael Lonsdale), der eine Flotte von Space Shuttles baut und plant, sie zu nutzen setzen Giftgas auf der ganzen Welt frei und töten die gesamte Erdbevölkerung, bevor der Planet mit genetisch perfekten Menschen neu bevölkert wird. Ja, Dr. Holly Goodhead (Lois Chiles) war nicht das aufregendste oder glamouröseste Bond-Girl, aber Jaws ist sein zweites und vermutlich letztes. auftauchen, Bond während eines Fallschirmsprungs und in einer Seilbahn angreifen, nur um 007 zu helfen, Drax zu besiegen, nachdem er hineingefallen ist Liebe. Vielleicht sind die Filmemacher mit Bonds aufblasbarer Gondel zu weit gegangen, aber "Moonraker" macht immer noch großen Spaß und wurde zu einem der umsatzstärksten Filme des Franchise.
Um die übertriebene Action und den kampflustigen Humor abzumildern, kehrten die Filmemacher zu Bonds. zurück Spionagewurzeln mit "For Your Eyes Only", einem Film, der seit 1981 Kritiker und Publikum spaltet Veröffentlichung. Der Film kombiniert zwei Ian Fleming-Kurzgeschichten und konzentriert sich auf Bonds Versuch, ein Raketenbefehlssystem zu finden, während Verlobung mit der rachsüchtigen Tochter (Carole Bouquet) zweier Meeresarchäologen, die von einem Kubaner ermordet wurden Auftragskiller. Das führt zum griechischen Schmuggler Aristoteles Kristatos (Julian Glover), der ebenfalls an das Raketensystem gelangen will. Während es in der Eröffnungssequenz, in der Bond den Spieß um einen rollstuhlgebundenen Blofeld dreht, viel Lager gab, schafft es "For Your Eyes Only" innerhalb der Linien zu bleiben. Die Actionsequenzen sind fantastisch – vor allem die Verfolgungsjagd auf der Bobbahn – aber die Momente dazwischen sind langweilig, während die echte Eiskunstläuferin Lynn-Holly Johnson für eines der nervigsten Bond-Girls aller Zeiten sorgt.
Eine Rückkehr zum augenzwinkernden Ton der vorherigen Moore-Filme, "Octopussy" spaltete erneut Fans und Kritiker, obwohl es ein weiterer großer Kassenschlager war. Zu diesem Zeitpunkt seiner Amtszeit zeigte Moore Anzeichen seines Alters, aber er schaffte es immer noch, die Rolle mit seiner üblichen Souveränität durchzuziehen. Hier versucht Bond, den Tod des britischen Agenten 009 aufzudecken, der in einem Clownkostüm mit einem gefälschten Fabergé-Ei in den Rücken gestochen aufgefunden wurde. Das führt dazu, dass 007 eine Verschwörung des russischen Generals Orlov (Steven Berkoff) und des reichen afghanischen Prinzen aufdeckt Kamal Kham (Louis Jordan) soll eine Atomwaffe auf einem US-Stützpunkt in Westdeutschland zünden und erzwingen NATO sich zurückzuziehen, damit die Sowjetunion einmarschieren kann. Unterwegs engagiert er die titelgebende Octopussy (Maud Adams), eine wohlhabende Geschäftsfrau, die einen Kult weiblicher Akrobaten anführt und Khan hilft, unbezahlbare Juwelen zu schmuggeln. Ja, es ist schon ein bisschen viel, wenn Bond wie Tarzan schreit, während er an Ranken durch den Dschungel schwingt oder einen angreifenden Tiger davon zu überzeugen, sich zu setzen, aber "Octopussy" ist ein lustiger Film und nicht so schlecht wie manche Leute sagen.
Dies war der letzte und definitiv der schlechteste Bond-Film mit Roger Moore, was angesichts seiner ersten beiden Bemühungen etwas aussagt. Moore, der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu "A View to a Kill" 57 Jahre alt war, hatte bereits seine Blütezeit in "Octopussy" hinter sich sichtlich gealtert, seit die Fans ihn das letzte Mal als 007 gesehen haben, was sogar Moore selbst nach dem einräumte Tatsache. Erschwerend kam noch das Bond-Girl Tanya Roberts hinzu, deren Darstellung von Stacey Sutton bestenfalls nervig war. Christopher Walken verdiente sich verdientes Lob für die Rolle des psychopathischen Bösewichts Max Zorin, der plant, das Silicon Valley mit einem Erdbeben zu zerstören und ein Monopol auf dem Markt zu erlangen. Sowohl Moore als auch Walken kritisierten den Film als zu gewalttätig und übertrieben, während er nicht an der klassischen Bond-Form festhielt.
