Ob Heldentaten von Soldaten oder die raue Realität der Schlacht – Kriegsfilme sind seit langem ein fester Bestandteil Hollywoods. Alles vom Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg bis zu Vietnam und sogar antiken römischen Schlachten wurde auf großartige Weise auf Film dargestellt. Hier sind neun der besten klassischen Kriegsfilme.
Sicherlich eine der realistischsten Darstellungen des Ersten Weltkriegs, Lewis Milestones Im Westen nichts Neues war ein starkes Antikriegs-Epos, das es wagte, die schrecklichen Realitäten des Kampfes zu zeigen und die 1929/30 Oscar für den besten Film. Der Film folgte einer Gruppe deutscher Jugendlicher, die sich zu Kriegsbeginn freiwillig an der Westfront meldeten, nur um zu sehen Ihr Idealismus wurde von einem unerbittlichen Offizier (John Wray) niedergeschlagen und schließlich das Blut und der Tod, der an der Front auf sie wartete Linien. Obwohl der Film in den Vereinigten Staaten gelobt wurde, wurde er im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs von den Nazis und anderen wegen seiner angeblichen antideutschen Haltung verboten.
Mehr Biografie als Kriegsfilm, Sergeant York war perfekt zeitlich mit seiner Veröffentlichung während der fahnenschwingenden frühen Tage des Zweiten Weltkriegs. Gary Cooper spielte den echten Pazifisten, der zum Kriegshelden wurde, Alvin York, einen höllischen Bauern, der sich nach einem Blitzschlag an Gott wendet und schwört, nie wieder wütend zu werden. Natürlich passt dieses Gefühl nicht, als Amerika 1917 in den Ersten Weltkrieg eintrat, was zu Yorks Erklärung führte, dass er nach seiner Einberufung ein Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen sei. Trotzdem gezwungen, an vorderster Front zu kämpfen, wird York für seine Heldentaten auf dem Schlachtfeld zum Nationalhelden und Ehrenmedaillengewinner. Geschrieben von John Huston und geleitet von Howard Hawks, Sergeant York zeigt Cooper in seiner besten Leistung und war ein großer Kassenschlager.
Regie des Meisters der epischen Filme David Lean, Die Brücke am Kwai gilt als einer der größten Filme aller Zeiten und enthält eine der besten Darbietungen von Alec Guinness. Guinness spielte einen besessenen britischen Offizier, der in einem japanischen Kriegsgefangenenlager inhaftiert ist und sich mit dem Lagerkommandanten (Sessue Hayakawa) wegen des Baus der Brücke über den Kwai in einen Willenskampf verwickelt. Inzwischen ist ein amerikanischer Soldat (William Holden) wagt eine gewagte Flucht, nur um sich einem Kriegsgericht zu stellen, als das Militär entdeckt, dass er ein Soldat ist, der sich als Offizier ausgibt. Das führt zu einer Do-or-Die-Mission, um die Brücke zu zerstören, nachdem Guinness dem Druck erliegt und ihren Bau leitet. Großartig in jeder Hinsicht, der Film war sowohl ein episches Kriegsdrama als auch eine kraftvolle Charakterstudie, die zu einem Kassenschlager wurde und sieben Oscars gewann, darunter für den besten Film.
Die Waffen von Navarone - 1961
In diesem spannenden Thriller über den Zweiten Weltkrieg war eine Starbesetzung von Gregory Peck, David Niven und Anthony Quinn als Mitglieder eines Alliierten zu sehen Kommandoteam mit der unmöglichen Mission beauftragt, riesige Nazi-Kanonen zu zerstören, die über einen strategischen Kanal in der Ägäisches Meer. Die Waffen von Navarone ist ein Actionfilm, der tatsächlich von den starken Leistungen seiner drei Hauptdarsteller lebt, ohne auf bedeutungslose Explosionen zurückzugreifen. Natürlich ist die ganze Zeit über angespannt, von der Abwehr eines deutschen Patrouillenbootes bis hin zum letzten Versuch, die Geschütze auszuschalten, bevor eine Flotte alliierter Schiffe zerstört wird. Die Popularität des Films brachte eine weniger gelungene Fortsetzung hervor. Erzwinge zehn aus Navarone (1977), mit Robert Shaw und Harrison Ford, die für Peck und Niven übernahmen.
In diesem gewaltigen Epos des Zweiten Weltkriegs gab es drei Regisseure, eine riesige All-Star-Besetzung und den Goliath-Produzenten Darryl F. Zanuck für einen facettenreichen Bericht über die D-Day-Invasion in der Normandie. Unter der langen Liste der Stars waren Robert Mitchum, Henry Fonda, Rod Steiger, John Wayne, Sean Connery, und rote Tasten. Obwohl praktisch Dutzende von Charakteren über fünf verschiedene Invasionspunkte verteilt sind, Der längste Tag leistet hervorragende Arbeit, um sicherzustellen, dass das Publikum alles, was vor sich geht, sowohl mitverfolgen als auch mit ihm verbinden kann. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen und gewann für Kinematographie und Spezialeffekte.
Ein weiterer großartiger Film, der sich um den Zweiten Weltkrieg dreht,
war ein bahnbrechender Film, der es wagte, in die dunklere Seite des Krieges einzutauchen, was dazu beitrug, dass er zu einem der größten Kassenschlager von MGM des Jahrzehnts wurde.
Clint Eastwood und Richard Burton Teilen Sie die Top-Rechnung in diesem hochoktanigen Action-Thriller über ein Team alliierter Spezialeinheiten angesichts des Unmöglichen Aufgabe, eine undurchdringliche Nazi-Festung zu infiltrieren, um einen gefangenen amerikanischen General (Robert Beatty) zu retten. Burton spielte einen britischen Offizier, der ein Doppelagent sein kann oder auch nicht, um ein Team zu führen, das hauptsächlich Briten außer Eastwood, der zufällig der einsame Amerikaner und letztendlich der einzige Mann ist, den Burton kann wirklich vertrauen. Wo Adler sich trauen enthält eine Reihe von Rand-of-Your-Seat-Sequenzen – einschließlich einer hochfliegenden Verfolgungsjagd auf einem Gondoliere – und zahlreiche Doppelkreuze, die Sie bis zum letzten Mal über die wahre Natur der Mission raten lassen Ende. Der Film war ein großer Erfolg, markierte aber den Anfang vom Ende von Burtons Karriere, während Eastwoods gerade erst im Gange war.
Georg C. Scott liefert eine der besten Leistungen seiner Karriere als General George S. Patton, ein umstrittener Militärführer, der glaubt, in vielen vergangenen Leben ein Krieger gewesen zu sein und in diesem Leben zu Großartigem bestimmt ist. Aber seine Sturheit, die Verweigerung des Protokolls und die umstrittenen Methoden – insbesondere in Bezug auf a Soldat, der an Kampfermüdung leidet – erzürnt die obersten Truppen und hindert ihn daran, am D-Day teilzunehmen Invasion. Regie Franklin J. Schaffner, Patton rangiert hoch als Biopic und Kriegsepos und gewann sieben Oscars, darunter Bester Film und Bester Schauspieler. Scott lehnte den Oscar bekanntlich mit der Begründung ab, dass er nicht in Konkurrenz zu anderen Schauspielern stehe – ein perfektes Kompliment für die ikonoklastische Figur, die er porträtierte.
Die halluzinatorische Adaption von Joseph Conrads. von Regisseur Francis Ford Coppola Herz der Dunkelheit wurde während des Vietnamkriegs gespielt und spielte Marlon Brando als den verrückten Colonel Kurtz, der mit einer Armee lokaler Krieger im kambodschanischen Dschungel verunglückt ist. In der Zwischenzeit schickt das Militär einen ausgebrannten Armeehauptmann (Martin Sheen) flussaufwärts, um Kurtz „mit extremen Vorurteilen“ zu „vernichten“, was zu seinem eigenen Wahnsinn führt. Coppolas in Schwierigkeiten geratene Produktion ist zu einer der berühmtesten Geschichten hinter den Kulissen Hollywoods geworden, da die Dreharbeiten von geplagt wurden Taifune, Bürgerkrieg auf den Philippinen, Brando kommt übergewichtig und unvorbereitet am Set an und Sheen leidet an einem fast tödlichen Herz Attacke. Auch wenn das Schicksal eindeutig gegen ihn gerichtet war, Coppolas außergewöhnlicher Wille – manche mögen es nennen Größenwahn – führte die Produktion zu Ende, was zu einem der großen Meisterwerke der Jahrzehnt.
