Rock n' Roll hat die Weltmusikszene explodiert wie nur wenige andere, aber es signalisiert auch einen Geschmackswandel in dem, was Amerika zum Lachen brachte: während der Pre-Rock Neuheiten der 50er-Jahre waren gelegentlich clever, meist auch bieder, die Überbleibsel des sicheren, hausbackenen Humors der Greatest Generation. Wie bei allem anderen rissen auch Rock-Neuheiten mit wilder Hingabe Barrieren nieder, wagten es in ihrer Anarchie, „kranke“ Themen anzugehen und sogar die vierte Mauer zwischen Hörer und Musiker zu zerstören.
Hier sind die besten Neuheit Lieder der 50er Jahre.
Es ist jetzt leicht zu verstehen, warum das Establishment Rock 'n' Roll als eine Form der Junk-Kultur betrachtete: Es war massenproduziert und zweckmäßig und nicht reich verziert und raffiniert, das klangliche Äquivalent von TV-Dinner und die Late Late Show. Aber einige dieser späten Shows waren ziemlich aufregend, und sie gelangten ungefähr zur gleichen Zeit in diese Vorstadthöhle, was zu einer Fülle von Rocksongs über das goldene Zeitalter der B-Movies führte.
Das Afrika in dieser Zu-gut-um-eine-Neuheit zum Beispiel ist ein Zeichentrickfilm, eine Hollywood-Fiktion. Aber wie alle guten Rocker auch diese doo-woppers warf viel Drama ein und überfiel es bis zum Anschlag. In wie vielen anderen Liedern entkommt jemand Kannibalen und schwimmt im Meer, um zu verhindern, dass sein Baby zu Hause ihn betrügt?
Eine sich stetig beschleunigende Mini-Oper einer Neuheit, die von einem Trio von College-Cut-Ups gesungen wurde, wurde dieser Nummer-Vier-Hit direkt aus den Schlagzeilen des Handels von 1958 gerissen: a Cadillac, der Inbegriff der Klasse und des Komforts des Kalten Krieges, wird auf der Straße von einem Nash Rambler übernommen, dem ersten der leichteren, schnelleren und kraftstoffsparenderen kompaktiert. Es ist wie eine Metapher für das, was Japan bald nach Detroit gehen würde. Und es stellt sich in der großen Enthüllung heraus, dass der Rambler noch nicht einmal den zweiten Gang verlassen hat. (Es hatte anscheinend die Tendenz, im Overdrive stecken zu bleiben.)
Eine der seltsameren und düstereren Neuheiten-Platten der Ära, "Transfusion" handelt in der Tat davon, das Blut von jemandem zu ersetzen - in diesem Fall nach einer Reihe von Hot-Rod-Unfällen. Sieben sehr laute Unfälle, das heißt, alle verursacht durch Norvus' Lehrbuch schlechtes Fahren und alle mit dem eine gruselige Reimsprache, die nur ein Beatnik finden könnte (z. B. "Gib mir den Rotwein, Barrett").
Tatsächlich hatte der geborene Jimmy Drake einen Hintergedanken, der überhaupt nicht morbid war: Als ehemaliger Lastwagenfahrer hatte er jeden einzelnen dieser Wahnsinnigen auf der Straße persönlich erlebt. Das Radio hat den Song trotzdem verboten, vielleicht einfach wegen der unzensierbaren Pointe: "Scheunenfahrer sind gefunden in zwei Klassen / Line-crowding Hogs und Speeding Esel." Entweder das oder seine Aussprache von "Körperchen."
Wenn Sie wissen möchten, wie es ist, in Ihrer Zeit nicht erkannt zu werden, denken Sie an The Originator selbst. Bo Diddley, der in seinem ganzen Leben genau einen Top-40-Hit hatte, und dieser bestand ausschließlich aus ihm und dem langjährigen Maraca-Spieler Jerome Green, der Dutzende über einen Latin-Beat spielte. Der Groove ist immer noch heiß, auch wenn er nicht den klassischen Bo "Hambone"-Rhythmus hat, und obwohl die Witze gemischt sind, klingen diese Jungs definitiv nach Spaß.
Und manchmal punkten sie. "Ich habe dich nicht hässlich genannt", sagt Bo zu Jerome. "Ich sagte, du wärst ruiniert." "Du siehst aus, als hättest du einen hässlichen Stock verprügelt", antwortet Jerome. Angeblich gab es noch mehr Dialoge, aber es war zu, äh, hardcore für Chess, um es zu veröffentlichen.
Phil war ein Allround-Entertainer und geschwätzig Lebemann an den man sich wahrscheinlich am meisten als die Stimme von Baloo the Bear im Original erinnert Dschungelbuch. (Sie erinnern sich: "Nur Notwendiges.")
Hier holt er geschickt viel Komik aus dem, was er nicht sagt: dem "Clomp-Clomp-Clomp" der Chorus bezeichnet ein Objekt, das jeden zutiefst stört, von seinem Chef über seine Frau bis hin zu einem zufälligen Obdachlosen Mann. Illegal? Unmoralisch? Wahrscheinlich ein bisschen von beidem. St. Peter verdammt ihn sogar im Jenseits zur Hölle, weil er es mitgebracht hat. Gute Zeiten. Betrachten Sie dieses "Ding" als das Schundliteratur Koffer der Nachkriegszeit oder der eigene MacGuffin.
Selbst für einen Neuheitshit seiner Ära albern, ist "Purple People Eater" einer dieser kulturellen Schluckaufe, die so wahnsinnig und unerbittlich übertrieben werden, dass sie Fragen von Kunst und Geschmack völlig umgeht. Hier haben wir eine Art Außerirdischer oder vielleicht eine dieser bestrahlten Riesenmutationen, die damals unsere apokalyptischen Ängste vertraten, und wozu ist er hier?
Das Horn auf dem Kopf zu spielen wie ein Saxophon. (Natürlich in einer Rock'n'Roll-Band.) Seine Etymologie ist auch verdächtig: Er ist kein lila Monster, das Menschen frisst, er ist ein Monster, das lila Menschen frisst. Wooley – der später als Ben Colder Country-Hits parodierte –, der keinen Trick vermisste, erwähnte auch Der "Tequila" der Champs und die "Short Shorts" der Royal Teens.
Diese äußerst seltsame Platte war eine der ersten in einem Genre, das einfach "Laughing Records" genannt wird - die Theorie lautet: dass man, wie gähnende oder hustende oder bellende Hunde, nicht anders kann, als mitzumachen, wenn man jemanden hört, der es lange genug tut in. Hilfreich war kein Geringerer als Mr. Howell von "Gilligan's Island", Jim Backus (oder, wenn Sie so wollen, Mr. Magoo), der auf seine unnachahmliche Art gackert, während er und sein Silvester-Date absolut verputzt werden Champagner.
Entgegen der landläufigen Meinung ist das Partygirl "Freundin" des Labels ist nicht eine junge Phyllis Diller... doch scheint sich niemand darüber einig zu sein, wer es ist. Eines der größten Mysterien des Pop, geboren von einer Platte mit einem Ein-Wort-Text? Jawohl.
Angeblich hat Songwriter David Sevilla (der bereits mit Rosemary Clooneys "Come On-A My House" einen Hit erzielt hatte) Dramatiker William Saroyan) wurde inspiriert, diese charmante / nervige Neuheit zu schreiben, nachdem sein Sohn Adam ihn immer wieder gefragt hatte Wenn Weihnachten hierher kommen würde.
Es ist wahrscheinlich, dass Sevilla, das bereits mit "Witch Doctor" alleine in die Charts eingestiegen war, einen Weg finden wollte, seine Tape-Speeding-Routine wieder so zu nutzen, wie er es getan hat im Follow-up "Der Vogel auf meinem Kopf". Dieses Mal erfand er drei Charaktere, die in einem Lied anführen – Alvin, Simon und Theodore (benannt nach der Platte seines Labels Führungskräfte). Der Rest ist Geschichte.
Die andere liedlose Neuheit auf dieser Liste stammt von Stan Freberg, dem unbestrittenen König der aufgenommenen Parodien der 50er Jahre, der mit seiner sanften Satire viele kleine Hits erzielte. Hier parodiert er Radio-Seifenopern, die trotz fehlender Visuals mindestens so albern und überdreht waren wie die, die heute im Fernsehen zu sehen sind.
Das wahre Genie ist, wie Stan, der beide Geschlechter spielt, es schafft, jede einzelne Emotion zu vermitteln, die in einer Beziehung nur dadurch möglich ist, dass diese beiden die Namen des anderen wiederholen. Wenn Sie "Mad Men" gesehen haben, wissen Sie, dass dieser Hit auch Jahre später ein Comedy-Prüfstein war – tatsächlich John Lennon und Yoko Ono haben einmal ihre eigene Version aufgenommen, neu besetzt mit ihrer eigenen einzigartigen Marke von uns-gegen-der-Welt Pathos.
Buchanan war Songwriter, Goodman Produzent, und zusammen waren die beiden die Rekonstruktoren ihrer Tag, mit populären Hits – wohlgemerkt den Originalaufnahmen – um ihren "Krieg der Welten" zu kommentieren. Parodie.
Das Aufbrechen eines Hit-Rekords war nicht das automatische Tabu, zu dem es später wurde, und DJs waren im AM-Radio absolut manisch, was diesem Duo die ganze Kraft gab Sie mussten ihre eigenen verrückten Selbst in den Äther eindringen, die Song-Samples verwenden, um für Zuschauer zu sprechen und absichtlich die Künstler- und Songnamen zu erhalten falsch im Prozess, Nach ein paar ähnlichen, kleineren Hits trennten sich die Wege des Duos, aber Goodman machte weiter und feierte schließlich in den 70er Jahren ein Comeback mit einem Schlag "Kiefer„Parodie.
